好词好句好段好开头好结尾作文描写词典 彩色版 湖南教育出版社 好词积累 句段速查 技法指 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 中外经济贸易图书专营店

出版社： 湖南教育出版社

ISBN：9787553924410

商品编码：13731514421

包装：01

开本：04

商品参数

好词好句好段好开头好结尾  作文描写词典（彩色版）
	定价	26.90
	出版社	湖南教育出版社
	版次	dy版
	出版时间
	开本	04
	作者
	装帧	01
	页数	0
	字数	0
	ISBN编码	9787553924410

内容介绍

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目录

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翰墨丹青：诗意栖居的中华书画鉴赏之旅 一本引领您深入中华文化瑰宝殿堂的视觉盛宴与精神漫游指南。 图书定位： 本书旨在为广大学生、文化爱好者、艺术鉴赏者提供一本全面、深入且富有鉴赏性的中国书画艺术入门与进阶读物。它超越了单纯的技法讲解，着重于引导读者理解中国传统艺术背后的哲学思想、历史脉络与审美情趣。 核心内容结构与特色： 本书分为“丹青寻踪——中国画的千年流变”、“翰墨乾坤——书法艺术的结构与神韵”、“意境营造——传统山水画的诗意解读”、“气韵生动——人物花鸟画的生命赞歌”以及“鉴赏之道——收藏与保护的入门须知”五大部分，共计三十章，辅以大量高清的经典作品彩图和专业图解。 --- 第一部分：丹青寻踪——中国画的千年流变 本部分将带领读者追溯中国画自新石器时代陶器刻纹至今，穿越魏晋风骨、唐宋气象、元明清韵的历史长河。 第一章：远古的萌芽与先秦的礼仪象征 探讨半坡遗址与马王堆汉墓出土文物中的早期图像，分析图腾崇拜与巫术思维对早期绘画的影响。重点解析帛画的出现及其对后世构图的影响。 第二章：魏晋风骨——士人精神的觉醒 聚焦顾恺之“传神写照”的理论基石，深入剖析士人阶层对绘画题材和精神表达的影响。通过《洛神赋图》等经典案例，解读“形神兼备”的审美标准。 第三章：盛唐气象——富丽与博大的交响 研究唐代绘画在题材多样化（如壁画、界画）上的成就，探讨吴道子“吴带当风”的线条力度与李思训“金碧山水”的富贵气象，阐释盛唐文化自信下的艺术格局。 第四章：宋代的文人化与院体精微 对比宋徽宗的院体画如何将自然观察推向极致，以及苏轼倡导的文人画如何以书入画，强调“不求形似，但求神似”。详细介绍“米点皴”和“荷叶皴”的初步概念。 第五章：元四家的精神坐标 重点阐释黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙如何将个人情怀融入笔墨，使山水画成为表达隐逸思想的载体。分析“元气淋漓”的内涵。 第六章：明代的地域流派与复古思潮 考察以浙派（戴进、吴伟）为代表的院体风格与以沈周、文徵明为代表的吴门画派之间的对话与差异，分析董其昌“南北宗论”对后世的影响。 第七章：清代的创新与变革 探讨“四王”如何恪守古法，以及“四僧”和“扬州八怪”如何以奇崛、个性的面貌挑战传统规范，预示着近代艺术的来临。 --- 第二部分：翰墨乾坤——书法艺术的结构与神韵 本部分将书法艺术视为中国画的骨架，从线条的书写原理入手，解析中国文字形态的演变及其蕴含的文化密码。 第八章：文字的起源与篆隶的古朴之美 追溯甲骨文、金文的符号特征，详细讲解秦朝“书同文”的意义，并深入剖析篆书（小篆、大篆）与隶书的结构特点及审美价值。 第九章：楷书的法度与楷则 以“永字八法”为基础，系统讲解楷书的点画形态、结构比例和章法布局。重点解析欧阳询的险劲、颜真卿的雄浑、柳公权的骨法，提供详细的笔锋运用图解。 第十章：行书的流动与意态 探讨行书如何平衡楷书的规矩与草书的奔放，是日常交流和艺术创作的桥梁。通过王羲之《兰亭序》分析其“遒美”的笔势。 第十一章：草书的狂放与心性 区分章草、今草和大草的差异。解析张旭、怀素的“狂草”中，如何通过连绵、飞动的线条表达强烈的个人情感和宇宙意识。 第十二章：书法的章法布局与节奏感 讲解一行书或一幅作品在整体空间上的气韵贯通，包括字距、行距的疏密处理，以及“计白当黑”的空间哲学。 --- 第三部分：意境营造——传统山水画的诗意解读 本部分聚焦于中国山水画的灵魂——“意境”的塑造，从自然观察到笔墨语言的转化过程。 第十三章：笔墨精神：皴、擦、点、染的技法体系 详细图解披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等主要皴法的提按顿挫与力度变化，解析墨色的五种变化（焦、浓、重、淡、清）在表现不同气候与层次时的应用。 第十四章：点景与取势：山、石、树、水的描绘 专门章节讲解如何根据山体结构选择合适的皴法，如何用“介字点”或“横点”表现树木的姿态，以及水法的处理技巧（如“S”形水纹）。 第十五章：传统山水画的构图法则 介绍“三远法”（高远、深远、平远）在山水画中的空间处理，以及“S”形线、“L”形线、分割线等构图的引导作用。 第十六章：题跋的文化意义与书法融合 探讨古代画家如何在作品中通过诗词题跋补充画面信息、深化主题，以及书法题跋如何与画作形成“珠联璧合”的整体艺术效果。 --- 第四部分：气韵生动——人物花鸟画的生命赞歌 本部分侧重于动态和生命力的捕捉，解析人物画的“传神”和花鸟画的“写意”。 第十七章：人物画的“六法”与人物造型 深入解析顾恺之提出的“六法”中，尤其侧重于“传神写照”在不同朝代（如仕女画、道释画）中的体现。 第十八章：白描的功力与线条的叙事性 以唐代吴道子为典范，讲解白描线条如何依靠粗细、顿挫、起伏来独立完成对形体结构的塑造和人物性格的刻画。 第十九章：花鸟画的写生与象征意义 解析梅兰竹菊“四君子”的文化内涵，探究不同花卉（如牡丹的富贵、莲花的出尘）在传统绘画中承载的吉祥寓意。 第二十章：工笔与写意：两种不同的生命表达 对比工笔重彩的细腻敷色与写意花鸟的大写意（如徐渭的泼墨）在艺术张力上的差异，以及如何通过晕染和墨色的渗透来表现瞬间的生命状态。 --- 第五部分：鉴赏之道——收藏与保护的入门须知 本部分提供实用性知识，帮助读者从欣赏者转变为具备初步鉴赏能力的文化消费者。 第二十一章：中国画的装裱形制与维护 介绍卷轴、中堂、条屏、册页等装裱形式的特点，以及如何正确悬挂和存放书画作品，避免光照和湿气的损害。 第二十二章：辨识与断代的基础要素 提供初步辨识画作年代的方法，包括印章的样式演变、纸绢的材质变化、特定画家的典型用笔习惯等。 第二十三章：文人画的“雅”与“俗” 探讨如何区分真正融入个人修养的“雅”笔，与仅仅模仿笔墨技巧的“俗”画，理解艺术品位的高下之别。 第二十四章：中国艺术的当代视野 简要介绍近现代中国艺术大师对传统技法的继承与创新，探讨传统艺术在当代语境下的新发展方向。 --- 全书特色总结： 视觉冲击力强： 选用超过300幅高清晰度、原色还原的经典作品图片，部分关键技法步骤提供局部放大图解。 理论与实践结合： 每章末均设置“思考与实践”板块，引导读者联系自身经验，尝试用画家的视角观察世界。 文化溯源深入： 不仅展示“如何画”，更深入探讨“为何这样画”，连接儒释道哲学与艺术审美。 语言典雅流畅： 文本行文流畅，术语解释清晰准确，力求用富有文学性的语言来描绘艺术的精妙。

评分☆☆☆☆☆

这份来自湖南教育出版社的《好词好句好段好开头好结尾作文描写词典 彩色版》，给我的感受是——它充满了对读者学习过程的关怀。色彩的运用绝非多余的点缀，而是起到了关键性的引导作用。在众多的写作技巧和素材中，很容易让人产生阅读疲劳，但这本书的视觉设计非常清爽，长时间阅读也不会觉得眼睛负担过重。而且，它对于“积累”和“应用”之间的桥梁搭建得非常扎实。很多积累类的书籍往往停留在“积累”层面，读者读完后依然不知道如何将这些零散的知识点编织到自己的文章中。然而，这本书的“句段速查”和“技法指引”部分，完美地解决了这个问题。它会明确指出，当你描写“环境烘托气氛”时，应该从哪些角度去选取词汇和句式。我感觉自己不再是孤立地背诵词语，而是在学习一套完整的写作“系统工程”。特别是，它对于不同文体（如议论文的论证句式、记叙文的场景过渡）都有相应的词汇和句型推荐，这使得我在进行不同类型作文练习时，都能找到针对性的强化材料。这本书真正达到了工具书的最高境界：易得、实用、且能引发思考。它是我书架上绝对不会被遗忘的那一本“常青树”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初对这种号称“词典”的工具书是抱持着一丝怀疑态度的，总觉得它们大多是陈词滥调的堆砌，真正实战起来可能效果有限。然而，这本《好词好句好段好结尾作文描写词典》彻底颠覆了我的看法。它的核心价值在于其“技法指引”的部分，这部分内容绝非简单的知识点罗列，而是深入探讨了如何运用这些积累的素材。例如，它会分析某个经典段落的结构是如何搭建的，作者是如何通过场景转换来推动情感发展的。这对我这种偏爱叙事性写作的人来说，提供了非常具体的操作指南。我发现，过去我只是盲目地去套用“好词”，但往往因为不了解其语境和情感色彩而显得格格不入。这本书的妙处在于，它不仅告诉你“有什么”，更告诉你“该怎么用”，以及“为什么这么用效果好”。比如，在描写人物心理活动时，它提供了从细微动作捕捉到深层内心独白的渐进式表达法，让人物形象一下子立体鲜活了起来。尤其是它对“结尾”的处理，提供了多种收束全文的技巧，有哲理升华的，有意境悠远的，有首尾呼应的，这极大地拓宽了我收束文章的思路，避免了以往那种草草收场的窘境。这本书的深度和实用性，远超出了我对此类工具书的预期。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书纯粹是出于对提高作文“画面感”的迫切需求。我总觉得自己的描写停留在平面化的描述，缺乏立体感和层次感。这本书的“彩色版”设计，从视觉上就给了我很大的冲击和愉悦感，不同主题的词汇使用了不同的色块区分，查找起来一目了然，大大提高了效率。最让我惊喜的是，它在“好段”的选取上，兼顾了不同文体的需求，无论是写景、状物还是抒情，都能找到对应的精品范例。我特别关注了其中关于“感官描写”的部分，它详细列举了如何调动视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉来构建一个完整的场景。以前我写景物，可能只会写“天空很蓝，花很香”，现在我能写出“午后的阳光像融化的蜂蜜，缓缓铺满青石板路，空气中弥漫着丁香花的甜腻气息，偶尔有几声清脆的鸟鸣从浓密的枝叶间洒落下来”。这种从单一感官到多重感官交织的转变，完全得益于书中提供的丰富素材和细致指导。它不仅仅是一个素材库，更像是一位耐心的写作导师，手把手地教你如何将抽象的情感转化为具体的、可感知的画面。这种沉浸式的学习体验，让我在不知不觉中提升了自己的观察能力和文字表现力。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种写作苦手量身定做的救星！我一直苦恼于写作文时词汇贫乏，总感觉自己的文字像白开水一样平淡无奇。在翻阅了这本“好词好句好段好开头好结尾作文描写词典”之后，我的写作思路一下子被点亮了。特别是它对各种描写词的细致分类，简直让我大开眼界。比如，描述“风”的词汇，不再仅仅是“大风”、“小风”，而是细分到了微风拂面、狂风怒吼、疾风骤雨等不同情境下的精准表达。每一次翻阅，都像是在进行一次词汇的“寻宝之旅”。我尤其喜欢它在“好段落”部分提供的范例，那些优美的句子组合在一起，读起来朗朗上口，韵律感十足。这不仅仅是词语的堆砌，更是对语言艺术的精妙展示。我尝试着用书中的一些“好开头”来构建自己的作文引言，发现文章的整体气质瞬间提升了一个档次，读者一下子就能被我的文字吸引住，不再有那种开篇乏力的尴尬局面。这本书的排版设计也十分人性化，色彩的运用让阅读过程变得轻松愉快，不像某些工具书那样枯燥乏味。它成功地将枯燥的词汇积累转化成了一种享受，真正做到了实用性与美观性的完美结合。对于任何希望提升写作水平，尤其是在描述性文字方面有所突破的读者来说，这本书无疑是一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的编排逻辑非常巧妙，完全是以一个“速查、快用”的实战思维来设计的。对于像我这样经常需要在规定时间内完成高质量作文的学生来说，时间就是生命。以往的词汇书要么是按拼音排序，要么是按部首，查找起来效率低下。而这本词典，它直接按照“描写对象”和“情感基调”来组织内容。比如，如果你需要写“悲伤的场面”，你可以直接跳转到“情感类描写”下的“低沉与哀婉”章节，瞬间就能找到一系列符合氛围的词语和句子。这种直击痛点的分类方式，极大地缩短了从“需要”到“拥有”的过程。更让我欣赏的是，它在介绍完“好词”之后，紧接着就是“好句”和“好段”的示范，形成了一个从微观到宏观的递进关系。这种结构非常适合学习者进行模仿和拆解分析。通过对比学习，我能清晰地看到，一个平庸的词语是如何在优秀句子的包裹下，焕发出惊人的表现力的。这本书真正做到了“授人以渔”，教会我们如何驾驭语言的工具，而不是简单地把工具塞给我们。它让写作从一个令人生畏的挑战，变成了一个充满探索乐趣的过程。