索尼设计,塑造现代 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 迪耶·萨迪奇（DeyanSudjic），(美 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 浙江人民出版社

ISBN：9787213079030

商品编码：13876441876

出版时间：2017-06-01

作  者:(英)迪耶·萨迪奇(Deyan Sudjic),(美)奇普·基德(Chip Kidd),(美)伊恩·卢纳(Ian Luna) 著；白麦克 译 定  价:259 出 版 社:浙江人民出版社 出版日期:2017年06月01日 页  数:269 装  帧:精装 ISBN:9787213079030 ●历史
●平面设计溯源
●产品设计选集
●索引

内容简介

迪耶·萨迪奇、奇普·基德、伊恩·卢纳著，白麦译的《索尼设计塑造现代(精)》是一本被索粉顶礼膜拜并誉为“刷信仰”的书。索尼，这个来自日本的世界电子巨头，曾经消费电子领域的霸主，便携性数码产品的开创者和先导者。它曾像今天的苹果一样，该行业甚至整个工业设计的风向标。本书再现索尼从创立初期至今70年间所创造出的经典产品设计，以及对优选文化产生的影响。书中收录Walkman、Handycam、PlayStation等经典消费类电子产品并深入探讨索尼在这些产品上所作出的努力。
本书简单追溯索尼创建史、设计师访谈，并以短篇漫画的形式描述索尼初期的创业轶事。产品设计选集收录索尼全盛时期很很好、不错工业设计作品，并对展示产品的特点和设计作了简单介绍。精装大度16开全彩色印刷，125款“改为天下先”象征很好科技的电子产品，280页450幅高清图片，完美诠释“这个星球上很懂工业设计的公司”索尼矢志不渝的等 (英)迪耶·萨迪奇(Deyan Sudjic),(美)奇普·基德(Chip Kidd),(美)伊恩·卢纳(Ian Luna) 著；白麦克 译 迪耶·萨迪奇（Deyan Sudjic），英国伦敦设计博物馆馆长，毕业于爱丁堡大学建筑系。曾担任伦敦金斯顿大学艺术设计和建筑系主任，英国皇家艺术学院客座教授。
奇普·基德（Chip Kidd），世界很有名的书籍装帧大师之一，毕业于宾夕法尼亚州立大学。曾荣获史密森尼学会所属库珀休伊特国家设计博物馆颁发的“国家传播设计奖”。
伊恩·卢纳（Ian Luna），艺术与设计领域知名作家、资历出版人。     [精彩样章-引言]

    索尼如何找到自己的声音
    在1946年，当填饱肚子都很难以得到保证时，制造任何东西都是一种成就，即便它们看上去十分粗糙，只是堪用。早期的TTK已做好了为求生存而尝试任何东西的准备，他们甚至想在车间旁的废墟上铺设迷你高尔夫球场。虽然这个想法*后没有实现，但TTK确实造出了一款简单的电饭煲——一个内置裸露铝制线路的木桶，*终，它也没能成为足够成熟的产品用于销售。现在这个木桶被保存在索尼公司的储藏室里。当时他们还制造出一款没有恒温器的电热毯，也没能取得更大的成功。
    井深大看得比眼前的生存问题要远得多，他给为数不多的员工写下了这样的愿景：
 等

迷失的旋律：关于二十世纪初期欧洲都市变迁的非虚构研究 书名：《迷失的旋律：二十世纪初期欧洲都市变迁的非虚构研究》 作者：[虚构作者名] 艾德里安·福斯特 出版社：[虚构出版社名] 蓝鲸文史 --- 图书简介： 本书并非聚焦于任何单一的品牌或设计哲学，而是深入剖析了二十世纪初叶（约1900年至1939年）欧洲各大主要城市——特别是巴黎、柏林、维也纳和伦敦——在工业化、社会结构剧变与新兴现代性浪潮冲击下的复杂面貌。本书旨在提供一个多维度的历史透视，探讨城市空间如何被重塑，市民生活如何被技术与意识形态深刻影响，以及艺术、建筑、社会学和日常生活中的“现代性”是如何在冲突与共存中诞生的。 核心议题一：钢筋水泥下的生命脉动——城市规划与社会地理的裂变 二十世纪初，欧洲城市经历了前所未有的扩张和垂直化。本书从城市规划的角度入手，详述了宏伟的市政工程如何试图“驯服”无序生长的现代都市。我们不再关注单一产品或设计美学，而是考察城市尺度的介入。 例如，我们详细分析了奥斯曼男爵对巴黎的改造如何为资本的自由流动腾出空间，但同时也制造了新的社会隔离——富裕阶层居住在宽阔的林荫大道上，而底层工人则被推向郊区或内城区的“后街”。书中通过大量档案资料和私人信件，重现了工人阶级对新式公寓楼的复杂情感：既是进步的象征，也是对传统社区瓦解的无奈。 在柏林，魏玛共和国时期的“社会住房运动”如何试图用理性化的设计解决住房危机，以及这些被称为“功能主义”的实践，在多大程度上真正改善了居住者的生活质量，而非仅仅成为意识形态的展示窗口。书中对比了“宏大叙事”下的城市蓝图与底层居民在狭小空间中的生存智慧。我们探究了公共交通系统（电车、地铁）的扩展如何重新定义了通勤时间和社交半径，使得“城市”不再是一个同质化的地理实体，而是一个由通勤时间连接起来的异质网络。 核心议题二：感官的超载与异化——都市体验的心理学侧写 现代都市是一个感官超载的环境。本书投入大量篇幅探讨了都市体验的心理学和现象学维度。聚焦于波德莱尔之后，以及本雅明对“流浪汉”（Flâneur）的经典阐释，我们试图超越文学描述，进入普通市民的日常生活感知。 噪音污染（来自工厂、汽车、有轨电车和扩音器）如何成为现代性的背景音？城市中新产生的霓虹灯、广告牌和橱窗展示，如何改变了人们的视觉习惯，从对自然光线的依赖转向对人工光亮的渴求和迷恋？书中特别分析了“人群”的概念是如何在都市中被重新定义的：人群既是匿名的保护伞，也是产生焦虑和疏离感的温床。 我们通过对当时日记、私人信件中关于“拥挤”、“速度”和“匿名”的描述进行文本分析，描绘出一种普遍的“都市神经衰弱”状态。这种状态并非设计失误的结果，而是技术进步和社会密度必然带来的心理代价。书中也对比了不同文化背景下对这种“新感觉”的接受程度——例如，相较于巴黎的浪漫化处理，维也纳和柏林的知识分子更早地开始以批判或病理学的角度来审视这种感官压力。 核心议题三：美学与权力的交锋——新兴风格的社会功能 本书对艺术和建筑风格的考察，始终服务于对社会结构和权力分配的理解，而非单纯的风格史梳理。例如，新艺术运动（Art Nouveau/Jugendstil）在不同城市中的命运截然不同。在布鲁塞尔和巴黎，它被视为一种精英阶层的审美逃避和对工业化的温柔抵抗；而在维也纳分离派（Secession）运动中，它却与社会改革思潮紧密结合，力图将“美”带入日常的普通家具和生活用品中，展现了更强的社会抱负。 然而，随着两次世界大战的临近，资本的集中和民族主义的兴起，城市建筑的风格开始转向更坚硬、更具纪念碑性的表达。本书比较了早期现代主义建筑（如包豪斯影响下的某些实验性住宅项目）在实现其“为大众设计”的初衷时，所遭遇的经济限制和政治阻力。这些尝试往往在概念上极具前瞻性，但在实际建设中，不得不妥协于传统材料和地方性的建造习惯。 书中重点分析了“纪念性”在城市空间中的作用。新的政府大楼、银行总部和火车站，是如何通过其体量、对称性和材料的厚重感，向市民传达稳定、秩序和不可撼动的国家或资本权威的。这种对“永恒”形式的追求，与城市日常生活中转瞬即逝的时尚和喧嚣形成了鲜明的张力。 核心议题四：消费的黎明——街道、橱窗与公共空间的商业化 现代都市的另一个核心特征是消费的崛起。本书探讨了商业活动如何从传统作坊和市场，逐渐向现代百货商店和精品店迁移。百货公司不仅仅是销售商品的场所，它们是全新的“人工奇观”。 我们详细考察了橱窗展示艺术（Display Art）的发展，它如何利用光线、陈列和叙事，将商品转化为欲望的对象。这些展示活动，重塑了行人的行走路线和观看习惯。街道不再仅仅是交通要道，它成为了一个巨大的、持续更新的、充满诱惑的户外剧场。 此外，咖啡馆和沙龙的演变，也反映了新的社会阶层和交流模式的形成。从早期的文学沙龙到后来的大众化咖啡馆，它们如何在城市的不同区域，为知识分子、资产阶级或新兴的白领阶层，提供了“第三空间”——既非家庭也非工作场所，是进行信息交换和身份构建的关键地带。 总结： 《迷失的旋律》是一部关于城市如何“成为”现代性的历史编年史。它不是一个关于成功设计或清晰技术路线图的故事，而是一部关于张力、适应、妥协与无意识变革的记录。它揭示了二十世纪初欧洲都市的复杂肌理，即在高速的物质生产和观念革新之下，人类如何在新的、由钢筋和电力构筑的丛林中，寻找新的节奏和存在的意义。本书对所有希望理解现代性诞生过程的读者，特别是那些对社会史、城市地理学和文化变迁感兴趣的人士，提供了深刻而详尽的洞察。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是一绝，厚重的纸张带着一种低调的奢华感，那种触感让人爱不释手。光是翻阅扉页时感受到的那种细腻的纹理，就足以让人对内里的内容充满期待。色彩的运用更是巧妙，那种高级灰与少量暖色调的点缀，完美地烘托出了一种沉稳又不失活力的设计哲学。我尤其欣赏它对版式布局的处理，文字和留白的平衡拿捏得恰到好处，阅读起来非常舒适，丝毫没有压迫感。即便是初次接触相关领域的人，也会被这种视觉上的美感所吸引，自然而然地被引导着去探索文字背后所蕴含的深意。整体而言，它不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的艺术品，摆在书架上都是一种享受，那种对细节的极致追求，让人不禁感叹设计师的匠心独运。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格非常独特，它时而像一位严谨的学者在阐述理论，逻辑严密，引经据典；时而又像一位经验丰富的老工匠在传授绝活，语言朴实，充满了实战的智慧和对材料的敬畏。这种文风上的自如切换，使得原本可能枯燥的技术性描述变得生动有趣，极大地降低了阅读门槛。我特别喜欢其中穿插的一些小故事，那些关于灵感乍现、无数次推翻重来的幕后花絮，让那些伟大的设计作品不再是高高在上的神坛偶像，而是浸透了汗水和心血的真实产物。它教会了我，真正的创新往往诞生于对已知规则的深刻理解和不懈的挑战之中，而不是凭空臆想。这种温度感和真实感，是冰冷的技术手册无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

我尝试将书中的某些理念应用到我日常的工作项目中，效果令人惊喜。比如，书中提到的一种用户体验的“无形化”处理，即最好的交互设计是不需要用户刻意去学习和适应的，它应该像呼吸一样自然。这个观点让我重新审视了我们产品界面上那些复杂的说明文档，并果断地进行了简化和优化。更重要的是，它培养了一种更具前瞻性的思维模式，不再仅仅关注当前的市场热点，而是深入挖掘十年后用户可能需要什么，从而提前布局设计策略。这本书带来的影响是深远的，它提供了一种超越具体软件操作层面的、更宏观的战略视野，让设计工作从单纯的“执行”升级到了“定义未来”的高度。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的厚度让人望而生畏，但一旦沉下心来阅读，那种充实的满足感是无与伦比的。它不是那种可以快速浏览、走马观花的读物，它需要读者投入时间去消化和反刍。每一章的结尾都留下了许多开放性的思考题，逼迫着你跳出书本的框架，去结合自己的实际经验进行对照和检验。我甚至在读完某个章节后，会停下来，拿起身边的一个日常用品，试图用书中学到的知识去“解构”它，看看哪里可以做得更好。这种互动式的学习体验，使得知识的吸收效率远超预期。这本书的价值在于它的持续影响力，它像一个沉默的导师，在你每一次面对设计困境时，都能从中找到指引方向的微光。

评分☆☆☆☆☆

读完之后，我感觉自己的审美观受到了极大的冲击和重塑，很多过去习以为常的设计观念都被彻底颠覆了。书中对某些经典案例的剖析，简直是教科书级别的示范，那种层层递进的逻辑梳理，把一个复杂的设计决策过程，分解得清晰明了，让人豁然开朗。特别是关于“少即是多”的探讨，不同于市面上那些空泛的口号，作者通过翔实的论据和丰富的案例对比，深入挖掘了这种理念在不同文化背景下的应用差异和核心精髓。我发现自己开始不自觉地用一种更批判、更深邃的眼光去审视周围的一切物体，不再满足于表面的光鲜亮丽，而是去探究其背后的功能性、人性化考量以及长远的文化价值。这本书提供了一种思考的框架，而不是简单的答案集，这才是真正有价值的地方。