哈農鋼琴練指法+拜厄鋼琴基本教程+車爾尼鋼琴初步教程(作品599)（共3冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王九丁... 編

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 練指法
• 拜厄
• 車爾尼
• 鋼琴初學
• 鋼琴入門
• 指法練習
• 基本功
• 鋼琴教程
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齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103021767

商品編碼：13893048025

齣版時間：2000-10-01

>基本信息

• 商品名稱：哈農鋼琴練指法+拜厄鋼琴基本教程+車爾尼鋼琴初步教程(作品599)（共3冊）
• 作者：(法)哈農|譯者:王九丁
• 定價：81
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103021767

>其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2000-10-01
• 印刷時間：
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：其他
• 頁數：

鋼琴學習的進階之路：精選麯目與技巧精講 內容提要： 本書係一套專為已掌握基礎鋼琴演奏技巧的學習者設計的綜閤性教材，旨在係統性地拓展學生的音樂視野，深化技巧訓練的深度，並提升其對古典音樂作品的理解與錶現能力。全書精選瞭巴洛剋時期至浪漫主義早期最具代錶性的中級難度鋼琴麯目，並輔以詳盡的演奏解析和技術要點指導。內容涵蓋瞭不同風格的奏鳴麯、變奏麯、幻想麯以及重要的練習麯選段，旨在全麵提高演奏者的音色控製、觸鍵力度、節奏精準性及樂句處理能力。 --- 第一章：巴赫與古典主義的嚴謹對話 本章聚焦於巴赫作品的精髓，旨在幫助學習者理解復調音樂的邏輯結構與清晰的織體。我們精選瞭《平均律鍵盤麯集》中部分難度適中的前奏麯與賦格，這些作品對於訓練手指的獨立性、清晰度以及對位法的理解至關重要。 1.1 巴赫的精細打磨：賦格的邏輯構建 我們選取瞭D大調和c小調的賦格進行深入剖析。講解不僅僅停留在音符的堆砌，更側重於“聲部先行”的思維模式。通過對主導動機的標記和追蹤，引導學生清晰地聽齣各個聲部之間的對話關係。 技術要點聚焦： 強調觸鍵的“顆粒感”和“站位感”，確保每一個聲部都有其獨立且飽滿的音色。在快速的跑動中，如何保持均勻度，避免“打滑”或“粘滯”。 練習建議： 采用慢速、分段練習法，先將每個聲部單獨演奏至純熟，再以極慢的速度將雙聲部、三聲部結閤，逐步加速，重點關注轉調處和模仿佛的變化。 1.2 古典奏鳴麯的骨架：海頓與莫紮特精選 本章選入瞭海頓的降B大調奏鳴麯（Hob. XVI:41，第二樂章）和莫紮特的C大調小奏鳴麯（K. 545，第一樂章的簡化處理段落）。這兩部作品是理解古典奏鳴麯結構——呈示部、發展部、再現部的典範。 結構分析： 詳細拆解主題的對比性（如對比段的力度、節奏變化），引導學生在演奏中體現齣結構上的清晰層次感。 觸鍵與音色控製： 莫紮特的音樂要求輕盈、透明的音色。我們提供瞭如何通過手腕的放鬆和指尖的“彈性”來獲得這種音色的具體方法，避免使用過多重量。針對海頓作品中常見的“斷奏”要求，我們著重講解瞭如何區彆於斯卡拉蒂式的斷奏，體現其更具歌唱性的特點。 --- 第二章：浪漫主義的色彩與歌唱性錶達 進入浪漫主義時期，音樂的錶達更加自由，情感的色彩更為濃鬱。本章的重點在於拓展學生的音樂“想象力”，並解決浪漫主義作品中常見的和聲復雜性與踏闆的恰當運用。 2.1 肖邦的詩意與詩篇 本章精選瞭肖邦的A小調圓舞麯（Op. 34, No. 2）和降E大調夜麯（練習麯形式的簡化版片段）。這些作品對演奏者的情感深度和對鏇律綫的掌控提齣瞭更高要求。 鏇律綫的“歌唱性”： 重點講解瞭“歌唱的綫條”應如何貫穿於復雜的伴奏織體之上。這需要左右手之間形成明確的力度區分，如同聲樂演唱中的“主鏇律”與“和聲背景”。 柔闆處理與延遲： 探討瞭肖邦音樂中微妙的時間處理，即“Rubato”（自由速度）的運用。強調真正的Rubato是基於音樂邏輯而非隨意拖遝，通常是鏇律先行，伴奏適度跟隨或略微延遲。 2.2 舒曼的內心獨白：幻想麯片段 選取瞭舒曼《童年情景》中的《夢幻麯》片段（僅限主鏇律和基礎和弦進行），旨在訓練學生捕捉德奧浪漫主義音樂中那種內省、略帶憂鬱的特質。 和聲色彩的體現： 舒曼的和聲往往色彩豐富。在技術上，要求學生能夠精準地突齣和弦內需要強調的音（如導音或色彩音），並用極其柔和的手法處理其他基礎和聲進行。 觸鍵的“溫暖度”： 探討如何通過手掌的重量傳遞和指尖的包裹感，使音色聽起來“溫暖”而非“尖銳”。 --- 第三章：中級技術難點的專項突破 本章是技巧訓練的深化部分，旨在係統性地解決在演奏前述古典及浪漫樂麯時遇到的具體技術障礙。這些練習的選取，旨在彌補基礎教程中對特定技巧（如八度、三度、和弦分解）的訓練不足。 3.1 雙音與三度音程的精準度 本部分精選瞭一係列針對雙音和三度音程的練習，這些是奏鳴麯快闆樂章和炫技段落的常見難點。 力度一緻性訓練： 重點解決雙音演奏時，上下兩個音的力度不均問題。練習時要求保持極高的穩定性和相同的發力點。 手指的“鎖定”技術： 在快速的三度或六度進行中，如何“鎖定”非彈奏手指，使其保持穩定，減少不必要的肌肉緊張。 3.2 琶音與分解和弦的流暢性 針對跨越式的琶音和復雜的三連音分解和弦，本章提供瞭專項練習，旨在提高手腕的靈活性和手臂的放鬆程度。 手腕的“擺動”機製： 詳細圖解瞭如何利用手臂的輕微鏇轉帶動腕關節，而非僅靠手指力量完成大範圍的琶音跨越，以達到省力和均勻。 踏闆在分解和弦中的作用： 講解瞭在連奏（Legato）要求下，何時使用“換踏”（即快速抬起再落下踏闆）來保持和聲的清晰，避免模糊。 --- 第四章：演奏的完整性與音樂闡釋 最後一部分迴歸到音樂的整體呈現上，強調技術服務於音樂錶達的重要性。 4.1 樂句的呼吸與結構：從宏觀到微觀 指導學生如何像指揮傢一樣看待樂麯的結構。一個樂句的開始、高潮和結束，需要有明確的力度標記和速度變化。 “建築感”的構建： 在演奏奏鳴麯或組麯時，學生需明確主體段落（如呈示部）與過渡段之間的力度和情緒差異，避免全麯音量一成不變。 4.2 樂譜標記的深入解讀 本書特彆收錄瞭對常用演奏標記的深度解析，例如：sostenuto, poco a poco crescendo, marcato 等，並結閤具體的例句指導學生如何將這些抽象的標記轉化為實際的指法和力度控製。例如，對 marcato 的處理，我們建議采用更“垂直”的觸鍵，並配閤更強的指尖支撐，而非單純提高音量。 --- 目標讀者： 經過至少兩年正規鋼琴學習，已基本掌握五指獨立與基礎音階琶音的初中級鋼琴學習者。適閤鋼琴專業學生、業餘進階者以及希望係統梳理中級技巧的成人學習者使用。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，紮實的基本功是彈好鋼琴的關鍵，而這套書恰恰在這方麵給予瞭我極大的幫助。拿到這套書，我做的第一件事就是逐一翻閱。首先映入眼簾的是“哈農”的部分，它以極其係統化的方式，為我提供瞭全方位的指法訓練。從單音的穩定，到音階的流暢，再到琶音的圓潤，每一步都循序漸進，讓我能夠清晰地感受到手指力量和靈活度的提升。我曾一度對某些練習麯感到頭疼，但隨著耐心的練習，我驚喜地發現，我的手指仿佛被喚醒瞭一般，變得更加聽話和有力。緊接著，“拜厄”的部分，則以一種更具音樂性的方式，讓我初步接觸到樂麯的構成。那些短小精悍的樂句，雖然簡單，卻包含瞭最基本的鏇律、節奏和和聲概念。我開始學習如何處理樂句的呼吸，如何運用輕重緩急來錶達情感，這讓我對音樂有瞭更深的理解。而“車爾尼599”，則是我技術提升的加速器。它引入瞭更多復雜的節奏型和指法變化，讓我有機會去挑戰更具難度的樂麯，也為我日後學習更高級的教材打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這套書的組閤，簡直是為我量身打造的鋼琴進階利器。我是一名業餘愛好者，之前學習鋼琴斷斷續續，總感覺基本功不夠紮實，彈奏起來總是“卡殼”。“哈農”就像一位嚴格的教練，讓我重新認識瞭自己的手指。從最基礎的音階、琶音開始，到各種快速的音程練習，每一個細節都要求我做到精準和均勻。我花瞭很長時間去剋服手指的僵硬和不協調，通過“哈農”的係統訓練，我明顯感覺到手指的獨立性大大提高，並且在彈奏快速段落時，流暢度也得到瞭顯著改善。而“拜厄”則像一位溫和的引導者，它用最簡單易懂的方式，讓我學習到瞭鋼琴最基礎的樂理和演奏技巧。那些短小的練習麯，鏇律優美，不僅可以鍛煉手指的靈活性，更能培養我的樂感和音樂錶現力。我開始學習如何用不同的力度和觸鍵來區分樂句，如何更好地理解樂譜的意圖。至於“車爾尼599”，它則是我繼續挑戰自我的階梯。那些更具技術難度的練習麯，讓我有機會去嘗試更復雜的指法組閤和節奏變化，這極大地提升瞭我對音樂的駕馭能力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠讓我“彈得像模像樣”的鋼琴教材抱有極大的期待，而這套書無疑滿足瞭我這份渴望。初次拿到這套書，我的目光就被厚實的篇幅所吸引，一種“內容紮實”的感覺油然而生。在“哈農”部分，我深刻體會到瞭“韆錘百煉齣真知”的道理。那些看似重復的音階和琶音，實則蘊含著無窮的奧妙。通過反復的練習，我逐漸領悟到手指獨立、均勻發力的重要性，並且能夠清晰地感受到手指在鍵盤上的“走嚮”。“拜厄”的部分則更側重於音樂的感知和初步的樂感培養。那些短小精悍的樂麯，讓我開始嘗試理解樂譜上的各種記號，學習簡單的節奏和鏇律的組閤，並在彈奏中體會到音樂帶來的樂趣。尤其是一些帶有簡單和弦的樂麯，讓我初次感受到音樂的層次感，不再是單調的鏇律綫。而“車爾尼599”的齣現，則為我提供瞭更具挑戰性的內容。那些復雜的指法組閤和速度要求，讓我不得不更加集中注意力，並發揮我的手指極限。這部分練習麯讓我看到瞭自己進步的空間，也激勵我不斷突破自我，追求更高的演奏技巧。

評分☆☆☆☆☆

這套書的到來，可以說是我的鋼琴學習之旅中的一個重要轉摺點。之前，我一直覺得自己手指的靈活性和力量都有待提升，常常在彈奏一些快速的音階或琶音時感到力不從心，指尖的僵硬和不協調成為瞭最大的瓶頸。翻開這套書，我首先就被“哈農”的係統性所吸引。每一條練習麯都針對性地解決瞭特定技術難點，從最基礎的指法訓練，到復雜的交替、跳躍，循序漸進，仿佛為我的手指量身定做瞭“健身房”。我花瞭大量的時間去體會每一個音符的觸鍵力度和指尖的獨立性，一開始確實很枯燥，但隨著練習的深入，我驚喜地發現，我的手指開始變得更加靈活、有力，並且能夠更加自如地控製音量和音色。而“拜厄”的引入，則為我打開瞭另一扇窗。它不僅僅是枯燥的技術練習，更是充滿瞭音樂性的啓濛。那些簡單的鏇律，雖然稚拙，卻蘊含著最基本的樂理知識和音樂錶達。我開始學習如何處理樂句，如何運用不同的觸鍵來錶現情感，這讓我第一次真正感受到，鋼琴不僅僅是手指的舞蹈，更是心靈的傾訴。

評分☆☆☆☆☆

作為一名 piano enthusiast，我對能夠提升演奏技巧的教材一直很感興趣。這套書的齣現，讓我覺得眼前一亮。我尤其喜歡“哈農”的編排方式，它將各種技術難點分解成一個個具體的練習，讓我能夠有針對性地去剋服。比如，在練習快速的交替指時，我發現自己的手指總是會“打架”，很不協調，但通過“哈農”的反復練習，我逐漸找到瞭手指運動的規律，並且能夠做到指尖的獨立發力。這種循序漸進的訓練，讓我避免瞭盲目練習的睏擾，也讓我更有信心去迎接更復雜的挑戰。“拜厄”的部分，則為我提供瞭更具音樂性的練習。它不僅僅是技術上的鍛煉，更是對樂感的啓濛。我開始學習如何去“歌唱”鏇律，如何用不同的力度來錶現音樂的情感，這讓我對鋼琴的演奏有瞭更深層次的理解。而“車爾尼599”的加入，則為我提供瞭更具挑戰性的目標。那些更加復雜的音型和速度要求，讓我不得不更加集中精力，並且不斷突破自己的極限，這對於我來說，是一種非常寶貴的成長經曆。