唐宋词十七讲+人间词话七讲+小词大雅 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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叶嘉莹 编

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出版社： 北京大学

ISBN：9787301114919

商品编码：13893728326

出版时间：2007-01-01

基本信息

• 商品名称：唐宋词十七讲+人间词话七讲+小词大雅
• 作者：叶嘉莹
• 定价：153
• 出版社：北京大学
• ISBN号：9787301114919

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2007-01-01
• 印刷时间：
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：其他
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《中国文学经典之旅：唐宋词韵与词话风华》 在中国浩如烟海的文学宝库中，唐宋词无疑是最璀璨的明珠之一。它们以其婉转细腻的笔触，深沉含蓄的情感，以及高度凝练的艺术形式，描绘了那个时代的风情万貌，也触及了人类情感的永恒主题。本次精选的《中国文学经典之旅：唐宋词韵与词话风华》系列，便是带领读者深入探寻这份瑰宝的权威指南。它不仅收录了唐宋词的精华篇章，更通过深入浅出的讲解，揭示了词作为一种文学体裁的独特魅力及其发展脉络，辅以词话的精辟点评，让读者在欣赏优美词句的同时，更能领略到中国古代文人心中的那份高雅意境与审美追求。 第一部分：唐宋词十七讲——盛世华章，风华绝代 本部分精选了十七篇精辟讲座，旨在全面而深入地剖析唐宋词的发展历程、艺术特色以及代表性作家及其作品。我们并非简单地罗列名篇，而是力求通过讲解，让读者“读懂”词，“品味”词，“热爱”词。 从萌芽到巅峰：唐宋词的时代演进 我们将追溯词的起源，从唐代的歌词初成，到宋代词的繁荣，直至最终走向集大成。十七讲将围绕几个关键时期和文学转向展开： 唐前期：词的初步发展与民歌色彩。 讲解当时词的社会功能，多为宴乐歌唱之用，曲调与内容并重，展现出一幅幅活泼生动的市井画卷。 唐中期：文人词的兴起。 重点分析李白、杜甫等大家笔下的词作，探讨他们如何将诗的意境与抒情手法融入词中，使得词开始具有更高的文学价值。 晚唐与五代：花间词派的繁荣。 深入剖析温庭筠、韦庄等人的作品，解析“花间派”独特的词风，即侧重于描绘闺情，语言绮丽，意境朦胧，以及其对后世词坛的影响。 宋初：词风的转变与革新。 探讨柳永如何以俚语入词，扩大了词的题材和表现力，并引领了慢词的流行。 宋代词的鼎盛——婉约与豪放的并峙。 婉约派的集大成者。 详细讲解李清照词的艺术成就，其词作情感真挚，语言精炼，意境深远，将婉约词推向了新的高峰。 豪放派的开创者。 深入分析苏轼的词作，阐释其“以诗为词”的创作理念，以及词作中表现出的旷达胸襟、宏大意境和对人生哲理的深刻感悟。 其他重要作家与流派。 还会涉及辛弃疾、陆游、陈亮等人的爱国词，岳飞的壮怀激烈，以及周邦彦的精工细琢，张炎的清空淡远等，展现宋词的多样风貌。 艺术手法与审美意境的深度解析 十七讲将聚焦词的独特艺术表现力： 意象的运用与情感的烘托。 比如，春愁与落花、秋思与残月、离愁与孤雁，这些经典的意象如何被词人巧妙运用，营造出凄美动人的情感氛围。 语言的凝练与音乐性。 词作为一种可以歌唱的文学形式，其语言的节奏、韵律、叠词、叠字的运用，如何使词句更加优美动听，富有感染力。 通俗与典雅的融合。 探讨词人如何在口语化和书面语之间找到平衡，使得词既能贴近生活，又能保持高雅的艺术格调。 情景交融与虚实相生。 分析词人如何将客观景物描写与主观情感抒发融为一体，通过对景物的描摹，引发读者对词人内心世界的共鸣。 比兴、象征等手法的妙用。 讲解词人如何通过丰富的联想和想象，将抽象的情感具象化，从而达到“言有尽而意无穷”的艺术效果。 词牌与格律的考量 虽然本书侧重于艺术欣赏，但也会简要介绍一些重要的词牌，如《念奴娇》《水调歌头》《虞美人》《醉花阴》等，以及基本的词格律常识，帮助读者理解词作形式之美。 第二部分：人间词话七讲——洞见词心，诗意人生 如果说唐宋词十七讲是带领读者走进词的艺术殿堂，那么“人间词话七讲”则是邀请读者与古代文人进行一场跨越时空的智慧对话。本部分精选了七篇精彩讲座，以王國維先生《人间词话》为主要参照，并结合其他重要词话理论，深入浅出地阐释词的精髓，以及中国古代文人的审美观和人生哲学。 “境界”说与“意境”的探微 本部分将重点解读“境界”这一词话理论的核心概念。 何谓“境界”？ 阐释王国维先生所指的“境界”，即作者的主观情感与客观物境融为一体，创造出的独特艺术世界，既是“一切景语皆情语”，也是“一切情语皆景语”。 “境界”的层次与特征。 分辨“有我之境”与“无我之境”，以及“隔”与“不隔”的审美判断，帮助读者理解何为真正优秀的词作。 境界的生成机制。 探讨词人如何在日常生活中捕捉灵感，如何通过艺术加工，将平凡的物象升华为具有深刻内涵的艺术境界。 “隔”与“不隔”的鉴赏之道 “不隔”的理想状态。 讲解词作如何能够直接打动人心，情感真挚，意象生动，让读者产生强烈的共鸣，如同亲身经历一般。 “隔”的症结所在。 分析那些因为雕琢痕迹过重、用典堆砌、情感虚伪而导致的“隔”的现象，以及如何避免这些问题。 鉴赏的实践。 通过对比分析具体词作，示范如何判断一首词是否“隔”，以及“不隔”的作品为何能产生如此强大的艺术感染力。 词的“一切景语皆情语” 景物的多重含义。 讲解词人如何通过对风、花、雪、月，山川、江河、草木等自然景物的描绘，来寄寓和烘托自己的情感。 景语的象征性。 分析不同景语所蕴含的丰富象征意义，如落花象征易逝的美好，孤雁象征思念的羁旅。 情感的含蓄与内敛。 探讨词为何不像诗那样直抒胸臆，而是通过景物来传递情感，体现了中国文化含蓄、内敛的审美特质。 “人”与“境”的辩证关系 “人”在“境”中的投射。 阐释词人如何将自己的生活经历、情感体验、人生感悟融入到所描绘的境中，使得“境”具有鲜活的生命力。 “境”的塑造与“人”的升华。 分析词人如何通过对“境”的创造，来表达自己对人生、对自然的态度，从而实现个人情感和思想的升华。 词话的启发性。 探讨词话理论如何引导读者更深层次地理解词作，不仅仅是停留在字面的欣赏，而是能够触及作者的心灵深处。 词话中的人生智慧与审美情趣 “词”与“人生”的关联。 探讨词作中透露出的各种人生况味，如离愁别绪、故国之思、宦海沉浮、人生无常，以及词人如何在词中寻求慰藉和寄托。 古代文人的理想人格。 分析词话中流露出的对高洁品格、淡泊心境、超然物外的审美追求，这些也是古代文人所向往的理想人生境界。 “人间词话”的现代意义。 探讨这些古老的理论在当下依然具有的价值，如何帮助我们在现代生活中保持一份宁静致远的心境，追求精神上的富足。 第三部分：小词大雅——雅俗共赏，古韵新生 “小词大雅”这一部分，旨在打破传统意义上词作“高不可攀”的壁垒，以更加亲切、生动的视角，呈现词的另一种风采。它选取了那些在篇幅上或许不大，但在意境、情感或艺术技巧上却同样达到极高成就的“小令”或篇幅较短的词作，并辅以浅显易懂的讲解，让读者体会到“小”中见“大”，“雅”亦可“俗”的无穷魅力。 小词的独特魅力 精炼的艺术。 小词篇幅短小，更考验词人的功力，如何在寥寥数语中勾勒出完整的意境，传递丰富的情感，是其精妙之处。 瞬间的情感捕捉。 许多小词能够精准地捕捉到某个瞬间的情感波动，或是一个念头，或是一抹情思，即时而生，感人至深。 通俗与典雅的结合。 许多小词运用生活化的语言，或是一些浅显的意象，却能引人入胜，达到雅俗共赏的效果。 精选代表作品赏析 本部分将选取一系列各具特色的“小词”，并进行细致的赏析： 写景抒情的小令。 比如，一些描绘季节变幻、自然风光的小词，通过对细微景物的描写，传递出词人微妙的情绪，如“染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许”（晏殊《破阵子》）。 闺情与离愁的小令。 许多词人以女性的视角，或以羁旅之人的口吻，写下短小精悍的相思、离别之词，如“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋”（李煜《相见欢》）。 人生况味的小令。 一些小词直抒胸臆，表达对人生短促、世事无常的感慨，或是对当下时光的珍惜，如“白日不到处，青春恰自来。锄禾日当午，汗滴禾下土”（李绅《悯农》（诗，但可借其意境类比小词的质朴））——此例为诗，用意是说明小词的质朴直接，实际选取将是词作。 幽默与机智的小令。 少数小词风格别致，展现出词人别样的情趣，甚至带有一丝幽默感。 “小”中见“大”的艺术视野 宏大主题的微观呈现。 探讨一些小词如何能在短小的篇幅内，蕴含着对人生、对社会的深刻洞察，以及对家国命运的关切。 意象的精准与力量。 分析一些小词如何通过一个精准的意象，引发读者丰富的联想，从而将情感推向高潮。 节奏与韵律的和谐。 强调小词在音乐性方面的独特性，短促的节奏如何营造出一种独特的美感。 从“小词”到“大雅”的跨越 雅俗审美的统一。 阐释为何这些看似“小”的词作，却能达到“雅”的境界，关键在于其情感的真挚、意境的深远以及艺术的精湛。 “大雅”的当代回响。 探讨这些“小词”的艺术魅力，如何能够跨越时空，在现代读者心中激起共鸣，并启发我们从平凡的生活中发现诗意。 《中国文学经典之旅：唐宋词韵与词话风华》系列，旨在为广大文学爱好者提供一条系统而深入的学习路径。它不仅仅是一次文学的鉴赏，更是一次心灵的洗礼，一次与古代文人心灵的对话，一次对中国传统文化精髓的深度体验。通过这趟旅程，我们期待您能更好地理解唐宋词的博大精深，体会词话理论的智慧光芒，并最终发现“小词”之中蕴含的“大雅”之美，让这份古典情怀在您的心中焕发新生。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，最初被这几本书吸引，是冲着那份对宋词“雅”的追求去的。我一直觉得，词这种文学体裁，在格调上总是高人一筹，它不像诗歌那样直抒胸臆，而是更擅长于营造一种“意境”，一种可供人反复咀嚼回味的幽微之美。这套书完美地捕捉到了这种“雅”。它没有过度渲染风花雪月，而是聚焦于词作本身的精妙结构和语言张力。比如，它对婉约派中那些看似柔弱实则蕴含巨大生命力的处理，让我对李清照的理解上升到了一个新的维度——她的“愁”不仅仅是闺阁之情，更是乱世中知识女性的坚韧与哀叹。作者对遣词造句的分析极其细腻，常常能指出那些看似不经意的叠字、转韵，是如何起到画龙点睛之效的。读着读着，便有一种沉浸式的体验，仿佛置身于宋代的词宴之上，亲耳聆听那些韵律和谐的歌咏。

评分☆☆☆☆☆

这部汇集了唐宋词精粹的读本，简直是打开了我对古典诗词理解的一扇崭新大门。它不像以往我读过的那些严肃的学术著作，充满了拗口的理论和晦涩的术语，而是以一种非常亲切、娓娓道来的笔触，将那些耳熟能详的词作，从历史背景、作者心境到艺术手法，剖析得淋漓尽致。尤其是对于苏轼、辛弃疾这类大家的作品，作者不仅仅停留在表面的赏析，更是深入挖掘了他们所处时代的文化氛围与个人际遇对词风形成的影响。我尤其喜欢它对词牌和词韵的讲解，那些原本看起来枯燥的格律知识，在作者的阐释下，变得生动有趣，让人明白词的“不自由”恰恰是其美感的来源。读完后，我再回味那些千古名句时，总能捕捉到更深层次的情感共鸣，仿佛与词人隔着千年进行了一次心灵的对话。这套书不是冷冰冰的知识堆砌，而是热腾腾的文化传承。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于，它有效地消弭了古典文学与现代读者之间的那道无形之墙。我原本以为，宋词的典故太多，隔阂感很重，但作者的讲解方式却充满了现代的阐释智慧。他没有直接翻译古文，而是用一种现代人的视角去重新“激活”这些词作的生命力。比如，他会巧妙地将某些经典词句与现代人的情感困境联系起来，让那些几百年前的哀愁和喜悦，在我们此刻的生活中找到对应的共鸣点。这种“古为今用”的处理，既尊重了文本的原貌，又极大地提升了阅读的亲切感和代入感。读完之后，我发现自己看风景、听音乐，甚至处理日常琐事时，脑海里都会不自觉地浮现出词中的意境，这说明这套书已经成功地在我的精神世界中播下了审美的种子，是值得反复品味的佳作。

评分☆☆☆☆☆

如果说市面上很多词选本是“导游”，负责领你看风景，那么这套书更像是“私人教练”，它在训练你如何更好地去“感受”和“欣赏”词的美。我注意到，作者在谈论词的创作手法时，极少使用空泛的赞美，而是用大量的具体词例来支撑自己的观点。这种务实的态度非常打动我。比如，它会对比不同词人写“月”的差异，分析王沂孙的“冷月”与柳永的“清月”背后所承载的生命哲学有何不同。这种对比阅读法，极大地拓展了我对“意象”这一概念的理解。它教会了我如何从词的字里行间，去推导出作者没有明说的心绪，这是一种智力上的愉悦，更是一种审美上的提升。对于想要深入研究词学，又不愿被陈旧的学术框架所束缚的读者来说，这无疑是一份难得的指南。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调这套书在“气韵”上的把握，这是最难能可贵的一点。唐诗的“盛唐气象”是雄浑壮阔的，而宋词的“气韵”则更偏向于一种内敛的、士大夫式的风度与情怀。作者非常擅长捕捉这种时代精神的流转。在论述豪放派时，他并不只是强调其“豪”，更指出其“放”中蕴含的对朝廷的不满与对人生的旷达，将文学置于更广阔的社会历史背景下考量。读来感觉酣畅淋漓，仿佛能感受到那个文人辈出、思想激荡的时代脉搏。它的叙述节奏把握得极好，时而激昂，时而低回，使得整套书读起来毫不枯燥，像是在听一场精心编排的音乐会，高潮迭起，余音绕梁。