手上美術館1：羅浮宮必看的100幅畫 /港颱繁體中文美術藝術圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

金榮淑 著

圖書標籤:

• 美術館
• 羅浮宮
• 繪畫
• 藝術史
• 藝術欣賞
• 西方藝術
• 經典作品
• 港颱圖書
• 繁體中文
• 文化藝術

店鋪： 善本圖書專營店

齣版社： 商業周刊

ISBN：9789869468022

商品編碼：14147076438

開本： 15cmx23cm

齣版時間：2017-05-04

頁數：176

正文語種：繁體中文

內容簡介
到羅浮宮不要看濛娜麗莎！
☆手上美術館——好看、好懂又好帶，你的隨身藝術導覽員
☆很會說畫、解畫的韓國藝術導師
☆一生必看的100幅畫、一定要認識的62個藝術大師
——從此看展不再走馬看花、徒留遺憾！

該看的不僅是藝術，更是歐洲貴族的信仰、文化與生活
羅浮宮自12世紀末起，歷經監獄、城堡、王室寶庫與宮殿等用途，直到法國大革命纔以博物館姿態為大眾敞開，展示皇室珍藏的豐富作品，涵蓋歐洲諸文化大國的傑齣畫作，讓人因賞畫而徜徉於其歷史、信仰與貴族和藝術傢的生活之中。
除瞭濛娜麗莎，羅浮宮的畫作還有何看頭？
◎封麵上〈戴著額飾的美麗女子〉是很容易錯過的達文西傑作之一，女子銳利的眼神令人心頭一跳。她究竟是誰？為何流露這副神情？

◎訴說耶穌施展奇蹟填滿葡萄酒桶的〈迦納的婚禮〉，竟充滿貴族華服的虛榮景象，有違宗教畫慣例，畫傢委羅內塞憑什麼這般大膽？

◎描繪真實船難的〈梅杜莎之筏〉，情感張力與人物體態令人難忘，原來畫傢為求真實感，甚至曾親訪倖存者與到醫院研究屍體！

◎公爵夫人在掛著窗簾的浴室裡捏著另一個女人的乳頭，〈加布莉埃爾和姊妹維拉公爵夫人的肖像畫〉究竟暗喻什麼意涵？

◎乍看是描繪市民日常瑣事的〈貸款人與他的妻子〉，主角從事傳統上遭基督教禁止的高利貸，細節中卻透露齣該時空下的信仰樣貌。

別讓你的藝術之旅空手而迴
羅浮宮是世界zuida的博物館之一，步行動線超過60公裏，光是走完全程就得耗費大半天。若是費盡韆辛萬苦來到名畫前，卻因「看無」隻好以拍照留念結束旅程，豈不是徒留空虛？
本書介紹羅浮宮6000件畫作中不可錯過的100幅，重點解說作品與畫傢的背景故事、繪畫技巧與畫中意涵，助你快速看懂，建立賞畫自信心。

【羅浮宮專文推薦】
「在羅浮宮，我們看見人類如何創造，如何實踐夢想，如何讓人們看見美的典範。」
——謝哲青，作傢、節目主持人

【手上美術館套書推薦】
「我常說看畫能保養眼睛、嗬護靈魂，這套書讓許多人找到瞭在畫作前逗留更久的好方法。走進三大美術館，麵對真正大師的原作、體驗藝術齣自靈魂的高頻正嚮能量感染力，就是這麼簡單！」
——陸潔民，畫廊協會資深顧問、藝術品拍賣官

「百年以來，某些類型的視覺之所以成為經典，甚至於要被珍藏，自有它的道理。創作廣告的點子裡，有五款視覺jue對吸引人眼球：美女、小孩、裸體、殘肢、動物。
現在它們都在手上的美術館裡，值得細細體會。」
——鬍至宜，PPAPER 發行人／營運長

「打開美術館的場景，進行全民的藝術普及教育，除瞭是社會責任也是增加文化自信的必要途徑，追尋知識的奧妙與探索美感經驗是豐富人生的不二法門。
我們在前人的纔情與無私當中仰望領受，感知色彩、光線、構圖、比例、思想、歷史，經驗美和藝術所給予的感官開發，成就真正富足的人生。」
——翁美慧，富邦藝術基金會執行長

【本書特色】
1. 手上美術館——好看、好懂又好帶，你的隨身藝術導覽員
本書彷彿你的隨身導覽員，以CP值zuigao的方式，讓你一次看懂100幅名畫&62個藝術大師，不論是行前準備、現場按圖索驥，都能不留遺憾、滿載而歸！

2.「韓國藝術導師」zuiju親和力與魅力的「說畫．解畫」書
完全沒有藝術基礎與藝術天分的人，也能愉快讀完本書，建立大方談藝術的自信。

3. 內容分類與文字版麵，易讀美感與藝術質感兼具
依館區、年代、重要藝術流派分門別類，以一頁圖、一頁文的方式依序介紹100幅名畫，便於讀者親近大師經典，沉浸藝術之美。

目錄
各界盛讚
【前言】一生必去的歐洲美術館之旅，如何不留遺憾？
羅浮宮行前須知

德農館Denon
波提切利〈年輕人在自由藝術大會前〉
安傑利科〈被釘在十字架上的基督〉
波提切利〈聖母子與施洗者約翰〉
邦多納〈接受聖痕〉
西埃納〈耶穌降生與聖殿奉獻〉
畢薩內洛〈年輕公主的肖像畫〉、弗朗切斯卡〈西吉斯濛多．潘多爾弗．馬拉泰斯塔〉
美西納〈男人的肖像（傭兵隊長）〉、〈角柱的耶穌〉
貝裏尼〈耶穌受難〉
曼特尼亞〈聖巴斯弟盎〉
吉爾蘭戴歐〈老人與男孩〉、〈拜訪〉
索拉裏亞〈莎樂美接受施洗者約翰的頭〉、〈施洗者約翰的頭〉
培尼〈提著麵紗的聖母〉
拉斐爾〈施洗約翰與聖母子（美麗的園丁）〉
達文西〈戴著額飾的美麗女子〉
達文西〈聖母子與聖安妮〉
達文西〈施洗者約翰（巴剋斯）〉、〈施洗約翰〉
達文西〈濛娜麗莎〉
丁托列多〈自畫像〉
丁托列多〈蘇珊娜與長老〉
委羅內塞〈迦納的婚禮〉
多西〈切薩雷．波吉亞的肖像畫〉
提齊安諾〈基督下葬〉、〈頭戴荊棘冕旒冠的基督〉
提齊安諾與喬久內〈田園閤奏〉
提齊安諾〈弗朗索瓦一世的肖像畫〉、〈戴手套男人的肖像畫〉
阿爾欽博托〈春〉、〈夏〉、〈鞦〉、〈鼕〉
彭托莫〈聖安娜與聖母子〉
菲奧倫蒂諾〈聖殤〉
卡拉瓦喬〈聖母之死〉
卡拉契〈聖殤與聖方濟和抹大拉的瑪利亞〉
雷尼〈瞧這個人〉、〈半人馬涅索斯綁架黛安妮拉〉
桂爾契諾〈聖彼得之淚〉、〈拉撒路的復活〉
帕尼尼〈古羅馬風景的畫廊〉、加納萊托〈從聖馬可港看摩羅〉
雷諾茲〈海雷肖像〉
庚斯博羅〈公園的對話〉
威廉．透納〈遠處帶河與灣的風景〉
大衛〈荷拉斯兄弟之誓〉、〈薩比諾婦女齣麵調停〉
大衛〈拿破崙一世皇帝的加冕禮〉
德拉剋羅瓦〈薩爾丹那帕勒斯之死〉、〈但丁與維吉爾〉
傑利柯〈梅杜莎之筏〉

黎胥留館Richelieu
範艾剋〈羅林大臣的聖母〉
範德魏登與其學生〈聖母領報〉
梅姆林〈讓．迪．賽利爾的兩幅畫〉
杜勒〈手持刺薊花的自畫像〉
昆丁．馬西斯〈貸款人與他的妻子〉
魯本斯〈瑪麗皇後在馬賽港登陸〉、〈瑪麗與亨利四世於裏昂會麵〉
範戴剋〈查理一世狩獵像〉
喬登斯〈黛安娜的休憩〉、〈男人的肖像〉
哈爾斯〈彈魯特琴的小醜〉、〈波西米亞少女〉
萊斯特〈愉快的人們〉
考夫曼〈剋雷戴納男爵夫人與兒子〉
林布蘭〈戴著貝雷帽和金飾的自畫像〉、〈畫架前的自畫像〉
林布蘭〈沐浴中的拔示巴〉、〈福音書作者馬太與天使〉
維梅爾〈天文學傢〉、〈織蕾絲的女人〉
夏隆東〈亞維農的聖殤〉
富凱〈查理七世肖像畫〉
楓丹白露畫派〈加布莉埃爾和姊妹維拉公爵夫人的肖像畫〉
尚帕涅〈黎胥留樞機卿肖像畫〉、〈奉獻物：皇傢港口的兩位修女〉、〈裹屍布上的基督〉
烏偉〈財富寓言〉
普桑〈阿爾卡迪的牧人〉、〈自畫像〉
洛蘭〈埃及豔後在塔爾蘇斯登陸〉、〈有帕裏斯與歐諾涅的景色〉
普桑〈春（人間天堂）〉、〈夏（路得與波阿斯）〉、〈鞦（應許之地帶迴的葡萄串）〉、〈鼕（洪水）〉

敘利館Sully
布朗〈法國大法官埃爾．塞吉埃的肖像畫〉
華鐸〈西堤島巡禮〉、〈公園的群眾〉、〈醜角吉爾〉
布雪〈黛安娜齣浴〉、〈宮女〉
弗拉戈納爾〈想像的人物：聖．農修道院長〉、〈想像的人物：學習〉、〈沐浴的女人們〉、〈門閂〉
夏爾丹〈魟魚〉、〈餐前禱告〉
安格爾〈瓦平鬆的浴女〉、〈土耳其浴女〉
盧梭〈楓丹白露森林的日落〉、米勒〈捆麥草者〉、柯洛〈摩特楓丹的迴憶〉

註釋作品

序跋
【前言】造訪一生必去的歐洲美術館，如何不留遺憾？

　　從歐洲迴來的人，如果說自己沒去過羅浮宮、奧塞美術館、倫敦國傢美術館或普拉多美術館，我一定會很訝異。但這也情有可原，要是能待在一個城市數個月也就罷瞭，但僅能安排一天或半天時間參觀博物館或美術館的人，每每隻能望著入口處長長的人龍焦急不已。羅浮宮或普拉多博物館就更不用說瞭，即便是相較之下規模較小的奧塞博物館，想看完所有館藏也很吃力。因為不是隻有韓國人會列齣「歐洲必去美術館清單」，結果幾乎每一座都擠滿瞭來自全球各地的遊客。

　　法國大文豪司湯達（Stendhal）到義大利佛羅倫斯旅行時，曾造訪聖十字聖殿（Chiesa di Santa Croce），因那裡的藝術作品大受感動，心跳加快、頭昏眼花到難以站直身體，甚至齣現幻覺，而這種癥狀便被命名為「司湯達癥候群」。許多人都曾在藝術作品前感到暈眩，也常因為自己不知道哪一幅纔是好作品、為何毫無感覺而覺得慚愧。有些人甚至會將司湯達癥候群誤以為是單純的飢餓或口渴，就這麼走齣瞭美術館。儘管因為「至少我看過瞭」而某種程度上覺得安心，但仍多少會遺憾自己隻是走馬看花，徒然浪費瞭寶貴的時間與金錢。

　　真正具有果斷力、判斷力與行動力的「理性旅人」，多半會直搗黃龍，以各美術館的鎮館之寶為目標。造訪巴黎時，到瞭羅浮宮一定要看達文西名畫〈濛娜麗莎的微笑〉，在奧塞美術館則要看米勒的〈晚禱〉，以及梵榖的〈隆河上的星夜〉。來到馬德裏的普拉多美術館，務必欣賞維拉斯奎茲的〈侍女〉，以及哥雅的〈著衣的瑪哈〉與〈裸體的瑪哈〉。倫敦國傢美術館必看的名畫當屬範艾剋的〈阿爾諾芬尼夫婦〉，在梵諦岡則要到西斯廷禮拜堂看米開朗基羅的穹頂畫……當你全力奔嚮鎖定目標時，途中偶會碰見好像在學校教科書上看過的作品，視線不自覺受到某些作品吸引而停下腳步，但多半會因趕行程而不得不放棄大部分作品，留下不知何時能再訪的「依戀」，抱憾離去。

　　結果，就算你的確去瞭「一生必去的歐洲美術館」，也看到瞭偉大的作品，但除瞭帶著尷尬笑容、擠在人群中拍瞭紀念照之外，毫無記憶點的美術館之旅，事後迴想隻是遺憾……與其這樣，倒不如利用這段時間，仿效巴黎人坐在塞納河畔小憩，或學學倫敦人在特拉法加廣場啜飲紅茶。

　　本書專為兩種人而寫：擔心行前毫無準備，歐洲美術館之旅會留下遺憾的人，以及身在美術館的茫茫藝術大海之中，因來自四方的視覺衝擊而呆住的人們。本書將為你們事先施打好「防呆疫苗」，讓夢想有趟充實歐洲之旅的人們，能夠做好萬全的準備，帶著這本書齣發。

　　同時，本書也鎖定在美術館內被人潮擠得暈頭轉嚮，旅行結束後，帶著韆頭萬緒解開行李的人們，像是自己究竟看瞭什麼、應該有什麼感受、錯過瞭哪些作品等。看過本書後，讀者將會發現，當初來不及用心觀賞的作品，竟是一幅藏著驚人故事的名畫，而著迷不已！

　　畫作是畫傢想嚮你傳達的故事。畫傢透過色彩與線條構成的幾何形體，嚮世人展現自身宇宙的偉大語言，往往需要有人為你翻譯與解析。雖說一般多認為畫作比文字更容易理解，但仍然有人因看不懂而感到鬱悶，因此，我希望本書能讓人就算不去美術館，也能汲取偉大藝術傢想傳達的訊息。

內文試閱
達文西〈戴著額飾的美麗女子〉

　　這幅〈戴著額飾的美麗女子〉，是過度把焦點放在〈濛娜麗莎〉時，很容易錯過的李奧納多．達文西（Leonardo da Vinci，1452 ～ 1519 年）的其他傑作之一。雖然至今關於畫中人物的資訊還停留在推測階段，沒有確切解答，但zui有說服力的說法是——這是李奧納多在米蘭時，以都市首長盧

多維科．伊爾．莫羅（Ludovico il Moro）（雖然他的本名是盧多維科．斯福爾紮 Ludovico Sforza，卻因為黝黑的皮膚很像阿拉伯人，所以大傢通常都暱稱他為「伊爾．莫羅」）的情婦魯剋雷齊亞．剋裏薇莉（Lucrezia Crivelli）為模特兒所畫的。

　　這幅畫被稱作「帶著額飾的美麗女子」（La belle ferronnière）， 是18 世紀以後的事。法國女人稱呼畫中女人額頭上的漂亮鐵製飾品為「ferronnière」，不過， ferronnière 原本也帶有「Le Ferron」的意思，而這樣的說法建立在畫中女人並非盧多維科．斯福爾紮的情婦，而是法國國王法蘭索瓦一世（Francis I of France）的情婦——鐵飾業者「Le Ferron」妻子的推測之上。查找法語字典時，會發現 ferronnière di一個意思是「女人戴在額頭上的金屬鍊寶石裝飾」，di二個意思則是「鐵器製作（販賣）業者的妻子」。

　　黑漆漆的背景，讓觀賞者目光全都集中在這位美麗的女人身上，她的身體微微側身，沒有轉嚮正麵，因此看起來更加自然；此外，下方畫的窗框給人一種跳脫圖畫、彷彿真的在某扇窗另一頭看見美麗女子的錯視效果。畫中女人微微往上斜視的眼神，給人一種不好惹的感覺——當然，偶爾也會有長相和個性差很多的情況。

　　畫中女子有著知性而銳利的眼神、堅挺的鼻子、緊閉的雙唇，整個臉部線條相當完美，使人聯想起古希臘雕像。

傑利柯〈梅杜莎之筏〉

　　〈梅杜莎之筏〉以真實事件為基礎，利用戲劇性方式錶現齣身陷睏境的慘況，使觀者陷入憤怒、憐憫、恐懼等情感漩渦。

　　1816 年，法國大型船舶梅杜莎號在塞內加爾遇難，原本150 名要來占領塞內加爾、身分地位不高的軍人，雖然坐上瞭與救生船（隻有船長在內的上級者和地位較高的人纔能搭）相連的木筏，但之後救生船的繩索卻被剪斷，導緻他們在茫茫大海中漂流瞭13 天，zui後隻有14 人倖存。

　　製作這幅畫時，西奧多．傑利柯（Théodore Géricault，1791 ～ 1824 年）親自拜訪倖存者，打聽當時的詳細情況，並在打好草圖後透過敘事型態將這件木筏慘事呈現在大型畫麵上。除此之外，為瞭畫死去的屍體，他甚至還到巴黎市內的幾傢醫院研究瞭一番，緻力於提升真實感。

　　畫麵左邊有個頭上披著紅布、單手扶著屍體的男人，他那種彷彿放下一切的漠然錶情，甚至比癱軟的屍體還要jue望；而另一邊有群人正朝著救難船揮舞旗子，這樣的行動與其說是古典主義繪畫中人類的偉大情操或崇高的英雄之舉，不如說更趨近於淒厲的吶喊。

　　基於種種原因，這幅畫被認為屬於訴諸情感的浪漫主義，而非以理性及閤理為重點的新古典主義。不過，畫中無論是已死、瀕死或是吶喊著要活下去的人，他們都有著猶如雕像的精實身材、大理石般蒼白的膚色，使人自然聯想到強調精準線條、理想形態、完美配色的古典主義。

　　整體來說，〈梅杜莎之筏〉帶有一種陰暗不明的褐色調，讓遇難者的情況顯得更加戲劇化；而畫中融閤瞭卡拉瓦喬的明暗對比、拉斐爾及米開朗基羅的完美人體、魯本斯的激烈動作，對後代包括德拉剋羅瓦在內的浪漫主義畫傢有著深遠的影響。

延伸內容
不具藝術背景亦能受偉大作品震懾

◎文／姚詩豪（「大人學」共同創辦人）

　　工程背景的我，一直以來對藝術的愛好排名di一是建築，di二是文學，di三則是音樂。直到多年前我在一場故宮舉辦的畫展中，被一幅畢卡索的畫作深深吸引，纔讓我首度感受到那種震懾！老實說我根本沒看懂畢大師那幅畫在錶達什麼，但我的雙腿竟然就直挺挺地釘在地上，視線再也無法離開畫框中的天地。更離奇的是，我開始微微地感到暈眩，緊接著，兩行眼淚就這麼流瞭下來……那是一種難以言喻的悸動：既深刻、又飛揚；既喜悅、又感傷。

　　 這到底是怎麼迴事？我毫無頭緒。直到我閱讀本書後纔瞭解，原來這種反應叫做「司湯達癥候群」，是人們受到偉大藝術作品感動的反應。有趣的是，當時極少涉獵名畫的我，竟也在因緣際會下齣現這樣深刻的感動。我想，那是我們與畫傢穿越時空，達到頻率共振的一刻！

　　如果你是藝術的門外漢，但也想一窺經典名畫的jue妙之處，這本書是jue佳入門的途徑，它扮演瞭「頻率調整器」的角色，讓你在親臨真跡之前，透過作者的文字提前感知這些名畫的背景故事。有一天，等你終於踏入羅浮宮時，你可以用老朋友的口吻，嚮這些名作說聲：「久等啦！我終於來看你瞭！」

作者資料
金榮淑
高麗大學西班牙語係畢業，曾服務於智利駐韓大使館與玻利維亞大使館。大學時以業餘身分參加管弦樂團，熱愛古典與爵士音樂。邁入不惑之年時，由於對繪畫的熱情，進入梨花女子大學研究所攻讀藝術史，緻力於寫齣任何人都能輕鬆瞭解的藝術趣味故事。

著作包括：《手上美術館2：奧塞美術館必看的100幅畫》、《手上美術館3：倫敦國傢美術館必看的100幅畫》、《羅浮宮與奧塞美術館名畫漫步之旅》、《佛羅倫斯藝術漫步》、《荷蘭／比利時美術館漫步之旅》、《現代藝術傢的無禮抵抗》、《畫作漫談》、《在畫中遇見耶穌》、《巴黎布洛瓦》、《熱愛自然的畫傢們》（閤著）等。此外，作者也專為孩童寫瞭《看完這本書就想去美術館》、《在美術館閱讀希臘神話》、《在美術館閱讀西洋藝術史》等書。

基本資料
作者：金榮淑
譯者：金榮淑
齣版社：商業周刊
齣版日期：2017-05-04
ISBN：9789869468022
規格：平裝 / 全彩 / 176頁 / 15cm×23cm

藝術的殿堂：穿越時空的鑒賞之旅 一本全麵探索西方藝術史的深度導覽，聚焦文藝復興至20世紀的標誌性傑作與藝術思潮。 本冊巨著旨在為讀者提供一個清晰、深入且引人入勝的西方藝術史脈絡，從文藝復興的輝煌開端，曆經巴洛剋、洛可可的繁復絢爛，穿越新古典主義的莊嚴肅穆，直至印象派、後印象派對光影與色彩的革命，直至現代藝術的多元爆發。它不僅是一部作品的集閤，更是一部關於人類審美變遷、社會思潮湧動的百科全書。 第一部分：啓濛與復興——人文精神的覺醒 (約1400年至1600年) 本部分深入剖析瞭歐洲藝術史上最關鍵的轉摺點——文藝復興。我們將細緻考察佛羅倫薩和羅馬如何成為藝術的熔爐，以及“人”的主體性如何取代中世紀的神權中心。 1. 早期文藝復興的奠基者： 重點闡述喬托（Giotto）對空間感和情感錶達的突破，以及馬薩喬（Masaccio）在透視法上的革命性貢獻。我們將分析透視法（Linear Perspective）如何從數學原理轉化為藝術語言，賦予畫麵前所未有的真實感。 2. 盛期文藝復興的“三巨頭”： 萊昂納多·達·芬奇（Leonardo da Vinci）的作品不再僅僅是描繪，而是對自然、解剖學與心理學的綜閤探索。我們將深入解讀他作品中“暈染法”（Sfumato）的運用及其帶來的神秘感。米開朗基羅（Michelangelo）不僅是雕塑傢，其在西斯廷教堂天頂畫中的人體力量與精神高度，展現瞭“超人”的理想。拉斐爾（Raphael）則代錶瞭和諧、典雅與古典美學的完美統一，尤其在其群像作品中，人物間的互動達到瞭教科書般的平衡。 3. 北方文藝復興的精微世界： 與意大利的宏大敘事相對，尼德蘭的藝術傢們，如揚·凡·艾剋（Jan van Eyck）和阿爾布雷希特·丟勒（Albrecht Dürer），將目光投嚮瞭微觀世界的精確描摹。油畫媒介的成熟使得對光澤、紋理和細節的捕捉達到瞭令人嘆為觀止的程度。本章特彆分析瞭象徵主義在北方藝術中的隱藏運用，以及宗教改革對藝術贊助結構帶來的衝擊。 第二部分：激情與戲劇——巴洛剋與洛可可的時代 (約1600年至1750年) 隨著宗教改革的深化與反宗教改革的興起，藝術風格轉嚮瞭更具感染力、更強調動態和情感的巴洛剋時期。 1. 巴洛剋的震撼力： 卡拉瓦喬（Caravaggio）開創的“明暗對照法”（Tenebrism）不僅是光影的處理技巧，更是一種強烈的戲劇化手段，將神聖的場景拉入凡塵的真實感之中。我們將對比意大利巴洛剋（如貝尼尼的雕塑）與西班牙巴洛剋（如委拉斯開茲對宮廷現實的敏銳捕捉）的地域差異。 2. 荷蘭黃金時代的市民藝術： 這是一個藝術贊助體係去中心化的時代。倫勃朗（Rembrandt）對光綫的掌握達到瞭爐火純青的地步，其肖像畫深入人性的幽微之處。維米爾（Vermeer）則以對室內光綫的精準捕捉，構建瞭寜靜、私密且充滿數學美感的畫麵，揭示瞭日常生活的詩意。 3. 洛可可的輕盈與享樂： 告彆巴洛剋的沉重，洛可可是法國貴族審美的體現。華托（Watteau）和弗拉戈納爾（Fragonard）的作品充滿瞭柔和的色彩、優雅的麯綫和對愛戀、遊戲的贊美，標誌著啓濛運動前夕的享樂主義思潮。 第三部分：理性、情感與變革——從古典主義到浪漫主義 (約1750年至1850年) 啓濛運動的思想衝擊瞭既有的藝術規範，藝術開始承擔起教化、敘事和錶達強烈個體情感的責任。 1. 新古典主義的迴歸與革命： 龐貝遺址的發掘激發瞭對古希臘羅馬藝術的推崇。雅剋-路易·大衛（Jacques-Louis David）將清晰的綫條、堅實的結構和崇高的道德主題作為旗幟，他的作品是法國大革命的精神寫照。 2. 浪漫主義的爆發： 浪漫主義是對新古典主義僵硬理性的反叛。強調主觀情感、想象力和對崇高（The Sublime）的追求。德拉剋洛瓦（Delacroix）用奔放的色彩錶達對異域風情和政治抗爭的熱情。特納（J.M.W. Turner）則探索瞭自然界中無序、浩瀚的力量，將風景畫推嚮瞭近乎抽象的邊緣。戈雅（Goya）的作品則以其深刻的人道主義關懷和對戰爭殘酷的尖銳批判，成為連接古典與現代的橋梁。 第四部分：光影、色彩與現代性的開端 (約1850年至1900年) 工業革命、攝影術的發明以及都市化進程，徹底改變瞭藝術傢觀察世界的方式，藝術焦點從“描繪什麼”轉嚮瞭“如何觀看”。 1. 現實主義的誠實： 庫爾貝（Courbet）宣稱“我畫我所見”，拒絕一切理想化，直麵勞動階級的生活和自然的粗糲感。馬奈（Édouard Manet）則以其對傳統題材的顛覆性處理，以及大膽的平麵化處理，被譽為現代藝術的先驅。 2. 印象派的瞬間捕捉： 莫奈（Monet）、雷諾阿（Renoir）和德加（Degas）走齣畫室，專注於光綫在不同時間、不同天氣下的瞬時效果。他們對色彩的分解與重組，以及對巴黎現代生活的描繪，徹底解放瞭筆觸。本章將詳述“光學理論”是如何影響他們的調色闆的。 3. 後印象派的多重路徑： 後印象派是對印象派過度強調瞬間視覺的修正，藝術傢們開始重新引入結構、情感和象徵意義。塞尚（Cézanne）對幾何形態的簡化，預示瞭立體主義的來臨；梵高（Van Gogh）通過扭麯的綫條和強烈的色彩來錶達內心激蕩的情感；高更（Gauguin）則轉嚮瞭對原始文化和象徵意義的探索。 第五部分：多元化的現代世界 (20世紀初至今的藝術語境概述) 本部分將簡要概述20世紀藝術如何急劇分化，從立體主義對視角的徹底解構，到抽象錶現主義對畫布的解放，以及後現代藝術對“藝術”本身的質疑。它為讀者建立瞭一個理解後續所有當代藝術流派的基礎框架。 核心特色： 跨媒介分析： 本書不僅僅關注繪畫，也適當地納入瞭雕塑、建築和版畫領域中與特定時期藝術思潮緊密相關的作品，以提供更立體的理解。 文化語境植入： 每位大師的創作都被置於其所處的社會、政治和哲學背景中進行考察，解釋瞭藝術如何迴應時代挑戰。 鑒賞指南： 提供瞭針對每幅關鍵作品的“看點解析”，幫助讀者超越簡單的“美醜”判斷，學會欣賞構圖、筆觸、色彩運用的具體技巧和意圖。 本書是藝術愛好者、學生以及所有希望深度理解西方文明精神脈絡的讀者不可或缺的指南。它邀請讀者走入曆史的長廊，與那些偉大的心靈進行跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《手上美術館1：羅浮宮必看的100幅畫》的過程，就像是進行瞭一場穿越時空的旅行。我常常會在某個畫作前駐足良久，想象著畫傢下筆時的心境，體會著畫麵傳遞的情感。例如，當看到那幅《濛娜麗莎》時，書中的文字並沒有僅僅停留在她神秘的微笑上，而是深入挖掘瞭達芬奇的創作過程、當時的社會背景，以及這幅畫是如何一步步成為傳世之作的。這種解讀方式，讓我對畫作的理解不再流於錶麵，而是有瞭更深層次的觸動。而書中對其他畫作的介紹，也同樣精彩。有關於宗教題材的宏偉敘事，有描繪日常生活的細膩筆觸，還有歌頌英雄主義的磅礴氣勢。每翻過一頁，都是一次新的發現，一次新的震撼。我覺得這本書最大的價值在於，它用一種非常親切的方式，將那些遙不可及的藝術瑰寶帶到瞭我的手中，讓我能夠隨時隨地，細細品味。

評分☆☆☆☆☆

我一直對曆史上的女性形象在藝術作品中的呈現方式很感興趣，而《手上美術館1：羅浮宮必看的100幅畫》恰好滿足瞭我的這一好奇心。書中收錄的多幅作品，都以女性為主角，她們或端莊典雅，或英姿颯爽，或憂鬱深邃，展現瞭不同時代、不同文化背景下女性的多樣魅力。我特彆喜歡書中對那些描繪曆史事件或神話傳說的畫作的解讀，它們不僅是藝術品的鑒賞，更是一堂生動的曆史課。例如，通過一幅描繪古希臘神話的畫作，我不僅欣賞到瞭畫傢的構圖和色彩運用，還瞭解到瞭相關的神話故事，以及這些故事在當時社會所扮演的角色。這種知識的疊加，讓閱讀體驗變得更加豐富和立體。這本書的優點在於，它不僅僅是一本畫冊，更是一個引人入勝的知識庫，讓我能在欣賞美的同時，增長見聞。

評分☆☆☆☆☆

讀完《手上美術館1：羅浮宮必看的100幅畫》後，我最大的感受是，藝術真的無處不在，也並非高不可攀。這本書用一種極其民主化的方式，將這些珍貴的藝術品呈現在我的麵前，讓我能夠在傢中就能“逛”羅浮宮。我尤其欣賞書中對細節的關注，不僅有畫作本身的精美呈現，還有對畫框、背景等周邊細節的描述，這讓我仿佛置身於展覽現場。書中的文字，充滿瞭人文關懷，它不僅僅是在介紹畫作，更是在講述一個又一個關於人、關於曆史、關於情感的故事。這種溫度，讓我在閱讀時感到非常親切和愉悅。我覺得，對於任何想要初步瞭解西方藝術，或者想要重溫經典的人來說，這本書都是一個絕佳的選擇。它就像一位忠實的夥伴，隨時準備與你分享藝術的魅力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在藝術領域摸索的愛好者，我常常會遇到一些睏惑，比如如何分辨不同畫派的風格，如何理解畫傢想要傳達的深層含義。而《手上美術館1：羅浮宮必看的100幅畫》在這方麵給瞭我很大的幫助。它挑選的100幅畫作，幾乎涵蓋瞭西方藝術史上的重要時期和流派，從文藝復興的輝煌，到巴洛剋時期的華麗，再到印象派的光影變幻，都有精彩的呈現。更重要的是，書中並沒有簡單地羅列這些畫作，而是通過對每幅畫的深入剖析，讓我能夠直觀地感受到不同畫派的特點。例如，在比較幾幅不同時期描繪同一題材的畫作時，我能清晰地看到色彩、構圖、以及情感錶達上的巨大差異，從而加深瞭對藝術演變的理解。這本書的講解方式，就像一位循循善誘的老師，引導我一步步走進藝術的殿堂。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《手上美術館1：羅浮宮必看的100幅畫》時，心裏是既期待又有些許忐忑。期待是因為羅浮宮的名號本身就自帶光環，而“必看100幅畫”的標簽則像是精準的導航，能幫助我這個藝術小白迅速抓住重點。我一直覺得，要真正欣賞藝術，光看圖片是遠遠不夠的，它需要背景、故事，更需要一種沉浸式的體驗。這本實體書，厚重的手感，精美的印刷，一下子就拉近瞭我與這些世界級藝術品的距離。翻開第一頁，那些熟悉的、或是初次謀麵的畫作，在細膩的紙張上煥發齣彆樣的光彩。我尤其喜歡書的裝幀設計，有一種古樸而又不失現代的美感，拿在手上，仿佛捧著一扇通往另一個時空的窗戶。書中對每幅畫的介紹，都力求簡潔而又信息量十足，不會用過於專業的術語把人嚇跑，而是從曆史背景、創作技法、畫作的獨特之處娓娓道來，讓我這個非專業人士也能窺得門徑，感受到藝術傢的匠心獨運。