具體描述
內容簡介
石膏像寫生訓練的意義在於學習和掌握空間中形體結構的塑造、以及對整體觀察、整體推進學習方法的掌握。還有對畫麵節奏、韻律、形式感的把握。在造型能力方麵偏重於對自然物象地把握.本書由簡入繁，基本列舉瞭從初學階段至不錯階段學習石膏像繪畫技法的所有要點及範例。用戶評價
坦白說，我拿到這本書的時候，本來隻是想找點資料來參考一下，並沒有想到它能給我帶來如此大的驚喜。《石膏像素描從五官到肖像》這本書，它最大的特點，就是“由淺入深”和“由點及麵”的學習路徑。很多時候，我們學繪畫，總是想一步到位，結果被復雜的形體和結構打敗。這本書就不會這樣。它從最基礎的石膏幾何形體開始，告訴你如何用最簡單的幾何體來概括復雜的臉部結構。然後，它再一點點地拆解，講解石膏像的各個部分，比如眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的準確畫法。而且，它不僅僅是教你怎麼畫齣它們的“形狀”，更重要的是，它會講解這些五官的“體積感”和“空間感”。比如，它會告訴你，眼睛是一個球體，鼻子是一個立體的結構，嘴巴的起伏變化等等。這些講解，讓我一下子就明白瞭，為什麼我之前畫的五官總是顯得那麼“平麵”和“沒有生氣”。更讓我驚喜的是，它在講解石膏像的同時，也非常注重將這些原理應用到真人肖像的繪畫中。書裏麵有專門的章節，對比石膏像和真人臉部在結構和形態上的差異，並且提供瞭非常詳細的過渡和講解。這對我來說，簡直是“及時雨”。我一直覺得，畫石膏像隻是在“模仿”，而畫真人肖像纔是真正的“創作”。這本書，就為我架起瞭這座橋梁。它讓我明白，對石膏像結構的理解，是畫好真人肖像的基礎。而且，書中的插圖非常精美，每一張圖都清晰地標注瞭關鍵點和講解，讓我能夠一目瞭然。我喜歡它對於“光影”的處理，不是簡單的明暗對比，而是深入分析光綫在不同麯麵上的變化，以及如何通過筆觸來錶現這些變化。總而言之，這本書對我來說，不僅僅是一本教材，更像是一位循循善誘的老師，它不僅教會瞭我“怎麼畫”，更教會瞭我“為什麼這麼畫”。我非常推薦給所有想要認真學習素描肖像，並且希望能夠將所學應用到實際創作中的朋友們。
評分這本書給我的感覺，就像是在進行一場“解剖學”的探索，隻不過這次的“解剖”對象是藝術本身。《石膏像素描從五官到肖像》這本書，它沒有迴避繪畫中的“難點”，反而將其作為重點來講解。我一直覺得，畫好人物肖像，最關鍵的就是要理解“結構”。而這本書，恰恰就在“結構”上下足瞭功夫。它從石膏像開始，但是它不隻是讓你臨摹石膏像的外形，而是深入地去分析石膏像的“骨骼”和“肌肉”。它會講解，為什麼石膏像的鼻子是這個形狀，為什麼顴骨會形成這樣的輪廓，為什麼下頜骨會有這樣的角度。這種對“內部結構”的深入分析，讓我對臉部有瞭全新的認識。很多時候，我們畫不好臉，是因為我們隻看到瞭錶麵的“皮”，而沒有理解“骨骼”和“肌肉”對錶皮的影響。這本書，就像一麵鏡子，讓我看到瞭隱藏在錶皮之下的真實結構。而且，它在講解的同時，也非常注重“寫實性”和“錶現性”的結閤。它告訴你，如何通過對結構的準確把握，來錶現齣人物的“神態”和“氣質”。我印象特彆深刻的是關於“錶情”的講解，它會分析，不同的錶情，是由哪些肌肉群的牽動造成的，而這些肌肉群的牽動，又會如何影響到石膏像上（或者真人臉上）的結構。這種將“解剖學”和“錶情學”相結閤的講解方式，讓我覺得非常有啓發性。它讓我明白，繪畫不僅僅是“畫”，更是“理解”和“錶達”。我喜歡它對於“筆觸”的運用，如何通過不同的筆觸，來錶現不同區域的結構和光影。這本書，讓我不再覺得素描肖像是“枯燥”的，而是充滿瞭“探索”的樂趣。它不僅僅是一本關於石膏像素描的書，它更是一本關於如何“深入理解”和“生動錶現”藝術的書。我強烈推薦給所有希望提升自己繪畫功底，並且渴望創作齣更有深度作品的朋友。
評分老實說，這本書帶給我的衝擊，遠不止於“學會畫石膏像”。它更像是一種“思維方式”的啓濛。《石膏像素描從五官到肖像》這本書，它最大的優點，就是它不是給你“標準答案”，而是教你“如何找到答案”。它會通過大量的實例和細緻的分析，讓你自己去理解繪畫的規律。我最喜歡它講解“觀察”的部分。它會告訴你，如何去“看見”光影，如何去“看見”形體，如何去“看見”結構。很多時候，我們畫不好，不是因為我們不會畫，而是因為我們“看不見”。這本書，就像一盞明燈，照亮瞭我觀察世界的方式。它會告訴你，石膏像的輪廓綫，並不是簡單的“邊”，而是光綫和物體之間的“界限”；它會告訴你，石膏像的明暗，並不是簡單的“黑白”，而是光綫在不同麯麵上的“流動”。這種對“本質”的探究，讓我覺得非常有價值。而且，這本書在講解石膏像的同時，也在潛移默化地引導我們思考如何將這些原理應用到真人肖像的繪畫中。它會分析，為什麼石膏像的結構，在真人臉上會有所不同，以及如何通過對方的“體錶特徵”，來推測“內在結構”。這種“反嚮思考”的能力，對於我之後的創作，有著巨大的幫助。我不再隻是被動地模仿，而是開始主動地去“理解”和“分析”。書中的插圖，也做得非常用心，每一張圖都清晰地標注瞭關鍵點，並且配有詳細的文字講解。它不會讓你感到信息過載，而是讓你能夠有條不紊地吸收知識。我尤其喜歡它關於“筆觸”和“工具”的運用技巧，它會告訴你，如何根據不同的繪畫需求，選擇不同的工具和筆觸，來達到最佳的視覺效果。總而言之，這本書不僅僅是一本繪畫教程，它更是一本關於“如何思考”和“如何觀察”的哲學指南。它讓我對繪畫的熱愛，從“模仿”升級到瞭“理解”，並且讓我充滿瞭創作的自信。
評分這本書就像一位嚴謹的老師，它不給你任何偷懶的機會，但也正是這種嚴謹，讓我收獲頗豐。《石膏像素描從五官到肖像》這本書，最大的特點就是它的“邏輯性”和“條理性”。它不像很多書那樣，把各種技法雜糅在一起，讓你不知道從何下手。而是從最基礎的“形體”和“結構”入手，一步步地構建起對繪畫的理解。我最喜歡它講解“頭部比例”的部分，它不是簡單地告訴你“頭長是多少比多少”，而是會通過分析頭骨的結構，以及臉部主要骨點的位置，來解釋為什麼會有這樣的比例。這種“追根溯源”的講解方式，讓我對比例有瞭更深刻的理解，而不是死記硬背。然後，它再將這些比例和結構，應用到石膏像的各個部分，比如眼睛、鼻子、嘴巴的位置和大小關係。這種“由整體到局部”的講解方式，讓我能夠更好地把握畫麵的整體感。而且，這本書對於“光影”的講解，也做得非常到位。它不僅僅告訴你哪裏亮，哪裏暗，而是會分析光綫是如何照射在石膏像的麯麵上，産生不同的明暗過渡。它會講解“灰部”的重要性，以及如何通過細膩的明暗變化來錶現物體的體積感。我以前畫的石膏像，總覺得“死闆”，缺乏呼吸感，很大程度上就是因為對光影的理解不夠深入。這本書，則徹底改變瞭我的看法。它讓我明白，光影不僅僅是明暗的對比，更是塑造形體的關鍵。我尤其喜歡它在講解“橡皮泥”和“擦筆”的運用時，非常細緻地說明瞭它們各自的特點和適用場景。這讓我能夠更靈活地運用這些工具，來達到更好的繪畫效果。總而言之，這本書就像一本“教科書”，它循序漸進，邏輯清晰，讓我在學習素描肖像的過程中，能夠建立起一套完整的知識體係。如果你也想係統地學習素描，並且能夠建立起紮實的繪畫基礎，那麼這本書絕對是你不容錯過的選擇。
評分我必須承認，這本書的內容，是真正“乾貨滿滿”，沒有絲毫的“水分”。《石膏像素描從五官到肖像》這本書，它之所以如此齣色，就在於它對“結構”和“形體”的極緻追求。它不是簡單地教你如何畫齣石膏像的“樣子”，而是讓你深入地理解石膏像的“內在邏輯”。我印象最深刻的是它關於“頭部解剖”的部分，它並沒有直接給齣幾個頭部的骨骼圖，而是通過石膏像上的具體錶現，來講解頭部骨骼的走嚮和對臉部外形的影響。比如，它會分析，為什麼顴骨會形成這樣的弧度，為什麼眉骨會突齣，以及這些骨骼結構在石膏像上是如何體現的。這種“從現象到本質”的講解方式，讓我對人體結構有瞭更深刻的理解，而不是死記硬背。而且，它在講解的過程中，非常注重“光影”和“體積感”的結閤。它會告訴你，光綫是如何照射在石膏像的麯麵上，産生不同的明暗變化，而這些明暗變化，又如何進一步強調瞭物體的體積感。我以前畫的石膏像，總覺得“平”，缺乏“立體感”，很大程度上就是因為對光影和體積感的理解不夠深入。這本書，則徹底改變瞭我的看法。它讓我明白，光影不僅僅是明暗的對比，更是塑造形體的關鍵。我喜歡它關於“五官”的講解，它不僅僅告訴你五官的形狀，而是會分析五官的“結構”，以及它們在臉部整體中的“穿插關係”。比如，它會講解，鼻子是如何與額頭、臉頰相連接的，嘴巴是如何與下巴、鼻梁相呼應的。這種對“整體性”的強調，讓我能夠畫齣更有生命力的五官。而且，書中的插圖，也做得非常精美，每一張圖都清晰地標注瞭關鍵點，並且配有詳細的文字講解。它不會讓你感到信息過載，而是讓你能夠有條不紊地吸收知識。總而言之，這本書不僅僅是一本繪畫教程，它更是一本關於“如何深入理解”和“如何準確錶現”的寶典。它讓我對素描肖像的理解，上升到瞭一個新的高度，並且充滿瞭創作的自信。
評分這本書的齣現，簡直是為我這樣的美術初學者量身定做的！我一直對手繪有著濃厚的興趣，但總覺得自己缺乏最基礎的功底，尤其是畫人物，總覺得哪裏不對勁，但又說不上來。以前也嘗試過看一些網上的教程，視頻、圖片都看過不少，但總感覺零散，不成體係，學到的東西也像碎片一樣，拼湊不起來。直到我翻開這本《石膏像素描從五官到肖像》，我纔找到瞭一種學習的路徑。它從最基礎的石膏像入手，這一點我覺得特彆棒。你知道，很多人一上來就想畫真人，但真人臉部的復雜結構和微妙變化，對於新手來說，難度太大瞭，很容易打擊自信。而石膏像，它是相對固定的、經過藝術處理的、具有明確結構和體塊的形象，它就像一個“安全區”，讓我們能夠專注於造型、結構、明暗這些核心素畫的要素。書裏麵對石膏像的講解，不是那種枯燥的理論堆砌，而是非常直觀地展示瞭如何去觀察、去理解石膏像的輪廓、轉摺、光影。它會告訴你，石膏像的臉部不是平麵的，而是由一個個塊麵構成的，理解瞭這些塊麵，你纔能畫齣立體的感覺。我尤其喜歡它講解五官的部分，從眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的單獨結構，到它們在臉部整體上的組閤關係，都講得特彆細緻。它不會告訴你“鼻子就是這樣畫”，而是會分析鼻子的結構，比如鼻梁、鼻翼、鼻頭，以及它們在光綫下如何呈現齣不同的明暗層次。這種循序漸進的學習方式，讓我感覺自己真的在一步步地掌握繪畫技巧，而不是停留在“臨摹”的層麵。而且，書中對於“形體”的強調，也是我一直以來最欠缺的。以前我畫眼睛，總覺得像兩顆豆子，畫嘴巴，就像一條綫，根本沒有生命感。這本書會告訴你，眼睛的球體感，嘴唇的厚度和起伏，鼻子和臉部其他結構的穿插關係。它通過石膏像，把這些抽象的概念具象化瞭。真的，如果你也和我一樣，曾經在繪畫的道路上感到迷茫，不知道從何下手，強烈推薦你試試這本書。它就像一位經驗豐富的美術老師，耐心地引導你，讓你從零開始，一步一個腳印地走嚮真實的肖像繪畫。
評分說實話，我拿到這本書的時候，並沒有抱有多大的期望。我之前買過一些關於素描的書，很多都是講著講著就變得很晦澀，或者就是一些非常套路化的臨摹範例，看得人雲裏霧裏，最後還是不知道怎麼下手。《石膏像素描從五官到肖像》這本書，徹底顛覆瞭我的看法。它給我的感覺，就像是一個非常資深的美術老師，坐在你身邊，手把手地教你。它不像很多書那樣，直接給你一個復雜的石膏頭像，然後告訴你“照著畫”。而是從最基礎的，比如幾何形體在臉部結構的運用，到如何用簡單的綫條勾勒齣石膏像的輪廓，一步步地引導你。我最喜歡它講解五官的邏輯，它不會孤立地講解眼睛，而是會告訴你眼睛的形狀和結構，它和眼眶的關係，它在臉部的位置，以及它周圍的肌肉結構對眼部外形的影響。這種“關聯性”的學習，讓我一下子就明白瞭，為什麼我之前畫的眼睛總是“死氣沉沉”的。因為它缺乏和整體臉部結構的聯係。書裏麵對光影的處理，也做得非常到位。它不是簡單地說“這裏亮，那裏暗”，而是會分析光綫是如何照射在石膏像的麯麵上，産生不同程度的明暗變化。它會告訴你，光綫在轉摺處是如何變暗的，在受光麵是如何明亮的，以及陰影是如何投射齣來的。這些細節的講解，讓我對光影有瞭更深刻的理解。而且，這本書的排版和插圖，也做得非常漂亮。每一頁的插圖都清晰、精美，講解也用瞭很多的箭 頭、綫條來標注關鍵點，非常容易理解。它不會讓你覺得這是一本枯燥的理論書籍，而是更像一本指導你完成藝術創作的“工具書”。我強烈推薦給所有對素描肖像感興趣的朋友，尤其是那些和我一樣，曾經在學習過程中感到睏惑和迷茫的人。這本書會給你指明方嚮，讓你重拾信心。
評分我必須得說，這本書真的把“細節”做到瞭極緻。我之前也接觸過一些素描教程，但很多都隻是泛泛而談，對於一些關鍵的細節處理，總是含糊帶過。《石膏像素描從五官到肖像》這本書，就完全不一樣。它在講解石膏像的結構時，真的是事無巨細。我印象特彆深刻的是它關於“鼻子”的講解，它不僅僅告訴你鼻梁、鼻翼、鼻尖的形狀，還會分析鼻子的骨骼和軟骨結構，以及這些結構在光影下會如何變化，産生什麼樣的體積感。它會告訴你，鼻子的不同側麵、不同角度，光影的走嚮是怎樣的，以及如何用綫條和明暗來錶現這些微妙的變化。同樣，關於“嘴巴”的講解，也讓我受益匪淺。它會分析嘴唇的厚度、麯綫，以及嘴角的微妙轉摺，這些看似微小的細節，卻是構成人物錶情的關鍵。通過這本書，我纔真正明白瞭，為什麼有些畫作能夠如此生動傳神，而我畫的卻總是“死氣沉沉”。這本書對於“眼睛”的講解，更是讓我“醍醐灌頂”。它不會隻告訴你眼睛是杏仁狀的，而是會從眼球的球體感齣發，講解眼瞼的包裹，眼角的微妙形態，以及睫毛、眉毛如何與眼部結構相呼應。這種對細節的深入剖析，讓我覺得，這本書不僅僅是在教我畫畫，更是在教我“觀察”和“理解”。而且，它將石膏像的細節，巧妙地與真人肖像的繪畫技巧相結閤，讓我覺得學到的東西，非常有價值。它不會讓你覺得石膏像隻是一個“練習品”，而是把它看作是理解人體結構和錶情的“基礎”。我尤其欣賞它對於“筆觸”的講解，它會告訴你，不同的筆觸，在錶現不同的材質和光影時，會有什麼樣的效果。這些細節上的深入，讓我覺得這本書的價值，遠遠超過瞭它的價格。如果你也和我一樣，曾經在繪畫中因為忽略瞭細節而感到沮喪，那麼這本書絕對是你的“福音”。它會讓你重新審視你的繪畫，並且讓你相信，細節決定成敗。
評分這本書帶給我的不僅僅是繪畫技巧的提升，更是一種對藝術的全新認知。在閱讀《石膏像素描從五官到肖像》之前，我一直認為素描，尤其是人物素描，是一種非常枯燥、機械的重復性勞動。我曾經嘗試過臨摹很多大師的作品，但總是感覺自己畫齣來的隻是一個“形”，而沒有“靈魂”。這本書，徹底改變瞭我這種想法。它首先從石膏像入手，這一點非常重要。石膏像，它是一種凝固的藝術，它包含瞭最純粹的造型語言。通過對石膏像的學習，我開始理解什麼是真正的“體積感”和“空間感”。它不會讓你死記硬背比例，而是通過對石膏像的觀察，讓你自己去感受和體會。我印象最深刻的是關於臉部結構講解的部分，它不是簡單地告訴你臉有多少頭高，而是會深入到骨骼的結構，肌肉的走嚮，以及這些結構在石膏像上的具體錶現。比如，它會講解顴骨如何影響臉部的輪廓，下頜骨如何構成臉部的下半部分，這些細節的理解，讓我畫齣來的石膏像，不再是“扁平”的，而是充滿瞭立體感。更重要的是，這本書在講解石膏像的同時，也在潛移默化地灌輸一種“觀察”的方法。它教你如何去“看”，而不是僅僅去“畫”。它會告訴你，光綫照射在物體上會産生什麼變化，物體本身的結構會決定它呈現齣什麼樣的外形。這種觀察的訓練，對於我之後畫真人肖像，帶來瞭巨大的幫助。我開始能夠看到彆人臉上細微的錶情變化，能夠理解為什麼同一個角度，不同的人臉型會有如此大的差異。這本書就像一把鑰匙，打開瞭我對藝術世界的大門，讓我看到瞭素描背後更深層次的美學原理。它不僅僅是一本關於石膏像素描的書，它更是一本關於如何“理解”和“感受”藝術的書。我非常慶幸能夠讀到這本書，它讓我對繪畫的熱愛，又嚮前邁進瞭一大步。
評分我必須說，這本書的實用性簡直超齣瞭我的預期。我原本以為，一本關於石膏像素描的書，無非就是教你如何臨摹幾個經典的石膏頭像，然後理解一下光影。但《石膏像素描從五官到肖像》這本書，它在“實用”這兩個字上，下瞭真功夫。它不是那種讓你隻能照著畫的“照搬”型教程，而是真正地在教你“怎麼畫”的“思維模式”。它會非常係統地講解石膏像的結構，比如頭部的大體比例、黃金分割點在哪裏，顴骨、下頜骨這些關鍵結構點在石膏像上的錶現。我印象特彆深刻的是它關於頭骨結構的講解，雖然書名叫石膏像，但它深入淺齣地講到瞭頭骨的形狀，這對於理解臉部的真實結構非常有幫助。很多時候，我們畫不好臉，是因為我們隻看到瞭錶麵的皮膚，而沒有理解皮膚之下是什麼。這本書就像解剖學一樣，讓我們瞭解瞭“骨架”，然後再在此基礎上添加“肌肉”和“皮膚”的紋理。它不僅僅是畫好石膏像，更重要的是，它將這些對石膏像的理解，巧妙地遷移到瞭真人肖像的繪畫上。書裏麵有專門的章節講解如何從石膏像過渡到真人肖像，這部分內容對我來說簡直是“救命稻草”。它會告訴你，石膏像的結構，在真人臉上是如何變化的，比如皮膚的鬆弛，肌肉的起伏，這些都是石膏像無法完全體現的，但我們可以通過理解石膏像的結構，來推測和錶現這些變化。而且，書中對於不同材質（比如石頭、不同光綫下的錶現）的細節處理，也給瞭我很大的啓發。我以前畫石膏像，總覺得灰濛濛一片，沒有質感。這本書會教你如何觀察石膏錶麵的光滑度、粗糙度，以及光綫如何在這上麵産生細膩的變化。這讓我畫齣來的石膏像，不僅僅是形似，更有瞭“質感”和“光感”。如果你也想提升自己的繪畫能力，並且能夠將所學應用到實際的繪畫創作中，這本書絕對值得你入手。它不僅僅是一本畫石膏像的書，它更是一本關於“如何觀察和理解形體”的寶貴教程。
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