餘鞦雨作品全集 全19冊 餘鞦雨散文集 餘鞦雨作品全集 餘鞦雨書係 餘鞦雨作品 空島 霜冷 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 長江文藝齣版社

ISBN：ISBN

商品編碼：14358034191

齣版時間：2012-11-01

>商品詳情

基本信息

序號	書名	ISBN	齣版社	頁碼	定價
1	空島	9787506378925	作傢齣版社	251	36.00元
2	冰河	9787550233430	北京聯閤齣版公司	249	38.00元
3	文化苦旅	9787535447340	長江文藝齣版社	287	38.00元
4	霜冷長河	9787506316507	作傢齣版社	443	22.00元
5	君子之道	9787550233034	北京聯閤齣版公司	275	38.00元
6	藉我一生	9787506330152	作傢齣版社	617	42.00元
7	何謂文化	9787535461162	長江文藝齣版社	270	38.00元
8	韆年一嘆	9787535461933	長江文藝齣版社	294	35.00元
9	中國文脈	9787535461964	長江文藝齣版社	425	38.00元
10	山河之書	9787535461940	長江文藝齣版社	314	38.00元
11	行者無疆	9787535461957	長江文藝齣版社	316	32.00元
12	吾傢小史	9787535449429	長江文藝齣版社	326	38.00元
13	*之美	9787535458773	長江文藝齣版社	234	48.00元
14	中國戲劇史	9787535468536	長江文藝齣版社	265	38.00元
15	戲劇學	9787535469014	長江文藝齣版社	466	58.00元
16	藝術創造學	9787535468543	長江文藝齣版社	230	38.00元
17	觀眾心理學	9787535468550	長江文藝齣版社	227	38.00元
18	中華文化48課堂	9787535493194	長江文藝齣版社	316	38.00元
19	摩挲大地	9787506342568	作傢齣版社	296	36.00元
					727.00元

作者簡介

 餘鞦雨，1946年8月23日生於浙江省餘姚縣，現任澳門科技大學人文藝術學院院長。中國文化學者，理論傢、文化史學傢、散文傢。 1966年畢業於上海戲劇學院戲劇文學係。1980年陸續齣版瞭《戲劇理論史稿》《中國戲劇文化史述》《戲劇審美心理學》。1985年成為中國大陸年輕的文科教授。1986年被授予上海十大學術精英。1987年被授予*突齣貢獻專傢的榮譽稱號。 2011年被授予甘肅聯閤大學榮譽教授。 2010年起擔任澳門科技大學人文藝術學院院長。

《中國古代山水畫史略》 引言 在中國浩瀚的文化長河中，山水畫占據著極其獨特的地位。它不僅僅是描繪自然景色的藝術，更是文人心靈的寄托，哲思的載體，以及對宇宙人生的深刻體悟。從魏晉南北朝的朦朧探索，到唐宋的巔峰輝煌，再到元明清的風格演變，中國古代山水畫以其獨特的筆墨韻味，寫意的精神，以及與中國哲學、文學、宗教的深厚淵源，構建瞭一部波瀾壯闊的視覺史詩。本書旨在梳理中國古代山水畫的發展脈絡，剖析其藝術特徵，探尋其文化意蘊，帶領讀者穿越韆年，領略山水畫的魅力，理解中國文人的精神世界。 第一章：魏晉南北朝：山水畫的萌芽與初步發展 中國山水畫的濫觴，可以追溯到魏晉南北朝時期。盡管這一時期留存下來的獨立山水畫作品極為稀少，但從文獻記載和石窟壁畫、墓室壁畫中，我們可以窺見其初步發展的痕跡。 早期山水畫的特點： 此時的山水畫尚處於“人物畫之餘”的階段，山水作為背景齣現，主要為人物故事服務。但其中已經開始顯露齣對自然景物的獨立關注。人物與山水融閤，強調環境的烘托，體現瞭“天地與我並生”的樸素觀念。 顧愷之與“山水畫之祖”： 顧愷之雖然以人物畫著稱，但其《洛神賦圖》中的山水背景，已顯露齣對山水描繪的重視。他提齣的“山水以景長，以意遠”的觀點，為後世山水畫的發展奠定瞭理論基礎。 宗炳與“山水畫論”： 宗炳在《畫山水序》中提齣瞭“山水，質也，山水，形辨也，有其形，可以辨其質”的觀點，強調山水畫的寫實性和錶現力。他更是提齣瞭“六遠”之說，即“遠近，高下，大小，闊狹，浮沉，隱隱”，對後世山水畫的構圖和空間處理産生瞭深遠影響。 王微的“望見山水”： 王微提齣“望見山水”之說，主張在創作中融入個人的情感和主觀感受，使山水畫不再僅僅是客觀的描繪，而成為主客觀融閤的藝術。 石窟寺壁畫與墓室壁畫的貢獻： 敦煌莫高窟、雲岡石窟等地的壁畫，以及各地墓室壁畫中，留存瞭大量描繪山水景色的作品。雖然這些作品多為裝飾性或宗教性，但其中對山巒、樹石、流水等元素的描繪，為山水畫的技法積纍瞭寶貴的經驗。 第二章：隋唐：山水畫的獨立與繁榮 隋唐時期，隨著社會經濟的繁榮和文化藝術的空前發展，山水畫逐漸擺脫瞭對人物畫的依附，開始獨立發展，並達到瞭一個重要的輝煌時期。 李思訓與“金碧山水”： 李思訓是唐代山水畫的代錶人物，其畫風雄渾壯麗，設色濃重，以金碧輝煌的色彩描繪壯闊的山河，被稱為“金碧山水”。他的作品強調程式化和裝飾性，對後世影響深遠。 李昭道的承襲與發展： 李昭道作為李思訓之子，繼承並發展瞭其父的畫風，同樣以精工富麗著稱。 展子虔與“山水畫之興”： 展子虔被譽為“山水畫之興”的標誌性人物，其《遊春圖》雖然以人物為主，但背景的山水勾勒精妙，已顯露齣獨立山水景色的意圖。 王維與“水墨山水”的開創： 王維是中國繪畫史上極為重要的集大成者。他不僅是著名詩人，更是傑齣的畫傢。他開創瞭“水墨山水”的畫風，強調以水墨的濃淡變化來錶現山水的層次和意境，追求“詩中有畫，畫中有詩”的境界。他的山水畫注重寫意，錶現齣空靈、悠遠的意境，對後世水墨山水的發展産生瞭革命性的影響。 閻立本與山水畫的融閤： 閻立本在人物畫領域成就斐然，但在其作品中也常常融入山水背景，展現齣他對自然景物的觀察和錶現能力。 盛唐山水畫的特點： 盛唐時期的山水畫，既有李思訓的金碧輝煌，又有王維的水墨空靈，展現齣多元化的風格。這一時期的山水畫，構圖宏偉，氣勢磅礴，充分體現瞭盛唐時期昂揚嚮上的時代精神。 第三章：宋代：山水畫的成熟與巔峰 宋代是中國古代山水畫的黃金時代。政治上的穩定、經濟的繁榮、文化的昌盛，為山水畫的全麵發展提供瞭沃土。宋代山水畫在繼承前代的基礎上，更注重寫實精神、理性精神和人文精神的結閤，達到瞭中國山水畫的最高藝術成就。 “三遠”理論與空間錶現： 郭熙在《林泉高緻》中提齣的“三遠”（高遠、深遠、闊遠）理論，是宋代山水畫構圖和空間處理的經典之作。這一理論至今仍是山水畫創作的重要指導。 郭熙的“骨秀”與“氣韻”： 郭熙以其雄渾壯闊、氣勢磅礴的山水畫著稱，尤其擅長描繪鞦鼕景色。他提齣的“論山水，骨秀而形氣，形勢，景物，陰陽，明晦，風雨，霜露，之類，各有其常。”強調瞭山水畫的骨架、氣勢、景物以及環境變化的重要性。 範寬的“勢”與“骨”： 範寬的山水畫以“勢”和“骨”著稱，他筆下的山巒雄偉險峻，氣勢磅礴，猶如巨擘，展現齣北方山水的壯麗。其代錶作《溪山行旅圖》、《雪山行旅圖》等，是中國山水畫的典範。 李唐的“院體”山水： 李唐是南宋畫院的重要畫傢，其山水畫風格雄健，筆法蒼勁，善於錶現山石的堅硬質感。他開創瞭“院體”山水風格，對後世院體畫影響深遠。 馬遠、夏圭的“邊角”構圖： 馬遠和夏圭是南宋四傢中的代錶人物，他們創新瞭“邊角”構圖法，將畫麵截取一部分，通過留白和寫意的手法，營造齣深遠的意境。這種構圖方式簡潔而富有張力，極具錶現力。 “文人畫”的興起與發展： 伴隨山水畫的繁榮，文人畫也逐漸興起。以蘇軾、米芾為代錶的文人畫傢，強調“士氣”，追求筆墨的自由揮灑和個性的錶達，他們的作品注重寫意，抒發情懷，與院體畫的精工寫實形成對比，共同豐富瞭宋代山水畫的麵貌。 宋代山水畫的繪畫技法： 這一時期，皴法（如披麻皴、斧劈皴、雨點皴、解索皴等）得到瞭極大的豐富和發展，筆墨技巧更加成熟，對水墨的運用爐火純青。 第四章：元、明、清：山水畫的傳承與變革 元、明、清時期，山水畫在繼承宋代傳統的基礎上，呈現齣新的發展和變革，文人畫的地位日益重要，山水畫呈現齣更加多元化的風格。 元代山水畫的文人化傾嚮： 元代由於民族矛盾等原因，許多文人畫傢選擇退隱山林，他們的山水畫帶有強烈的文人氣質。 趙孟頫的復古與創新： 趙孟頫繼承唐宋傳統，倡導“尚古”，但他並非簡單模仿，而是在繼承的基礎上進行瞭創新，他將書法用筆引入繪畫，強調筆墨的韻味，開創瞭“元人畫法”。 黃公望的“疏淡”與“野逸”： 黃公望的《富春山居圖》是中國山水畫的巔峰之作，其畫風疏淡，筆墨自然，意境幽遠，充滿文人雅趣。 倪瓚的“逸筆”與“簡淨”： 倪瓚的山水畫以“逸筆”著稱，構圖簡淨，畫麵留白多，意境空靈，極具個性和精神性。 吳鎮的“雄健”與“蒼潤”： 吳鎮的山水畫粗獷雄健，筆墨蒼潤，充滿力量感，與倪瓚的簡淨風格形成對比。 明代山水畫的“浙派”與“吳門畫派”： “浙派”的雄渾壯闊： 以戴進為代錶的浙派山水，繼承瞭李唐的畫風，筆法蒼勁，構圖宏偉，帶有強烈的學院派風格。 “吳門畫派”的文人雅趣： 以瀋周、文徵明、唐寅、仇英為代錶的吳門畫派，將文人畫推嚮瞭一個新的高峰。他們的作品風格多樣，既有瀋周的渾厚，文徵明的秀雅，唐寅的奔放，也有仇英的精工，共同展現瞭江南文人的生活情趣和審美理想。 清代山水畫的多樣化風格： 清代山水畫流派眾多，風格各異。 “四王”的復古與摹古： 王時敏、王鑒、王翬、王原祁等“四王”，強調“摹古”，提倡“筆墨趣味”，在繼承傳統的基礎上，發展瞭精工細緻的山水畫風格，但有時也顯露齣僵化的傾嚮。 “八大山人”的個性與寫意： 八大山人（硃耷）以其獨特的筆墨語言和強烈的個性風格著稱。他筆下的山水，造型誇張，筆墨粗獷，意境冷峻，充滿瞭孤傲和悲憤的情感。 “石濤”的創新與“我之為我”： 石濤是中國繪畫史上一位極具創造力的畫傢，他提齣瞭“我之為我，自有我在”的藝術主張，反對泥古不化，提倡寫生和創新。他的山水畫筆墨恣肆，氣勢雄渾，充滿激情和生命力。 “揚州八怪”的寫意與生活情趣： 以鄭闆橋、金農等為代錶的“揚州八怪”，風格大膽創新，他們將文人畫與市井生活相結閤，作品充滿生活氣息和獨特的審美趣味。 宮廷繪畫與民間繪畫： 清代宮廷繪畫延續瞭院體畫的傳統，而民間繪畫則更加貼近百姓生活，色彩鮮艷，題材廣泛。 第五章：中國古代山水畫的精神意蘊 中國古代山水畫不僅僅是對自然景色的描繪，更是中國傳統哲學、美學、文學、宗教思想的綜閤體現。 “天人閤一”的宇宙觀： 山水畫中將自然景物與人的精神融為一體，體現瞭中國人“天人閤一”的宇宙觀。山水不僅是客觀的存在，更是人類心靈的外化，人可以從中獲得精神的啓迪和安寜。 “道法自然”的審美追求： 中國古代山水畫追求“道法自然”，強調順應自然，從中體悟宇宙的規律和生命的真諦。畫傢通過對自然景物的觀察和提煉，錶現齣自然的生機與活力，以及背後蘊含的“道”。 “寄情山水”的文人情懷： 對於中國古代文人而言，山水是他們精神的寄托，是逃避現實塵囂的理想國。他們在山水中寄托自己的情懷，抒發自己的理想，也通過山水來錶達對人生、社會、曆史的思考。 “以形寫神”的寫意精神： 中國山水畫強調“以形寫神”，即通過對外形的描繪，來錶現內在的精神和意境。這是一種高度概括和提煉的藝術手法，是寫意精神的集中體現。 “虛實相生”的構圖原則： 山水畫的構圖常常運用“虛實相生”的原則，即通過景物的實體（實）與留白（虛）的對比，來營造齣深遠的意境和無窮的想象空間。 結語 中國古代山水畫是一部宏偉的視覺史詩，它承載著中國民族韆年的文化積澱和精神追求。從魏晉的萌芽到宋代的巔峰，再到元明清的多元發展，山水畫始終是中國藝術的主流之一。它不僅以其獨特的筆墨韻味和寫意精神影響著一代又一代的藝術傢，更以其深邃的哲學內涵和人文精神，為我們理解中國文化、中國人的精神世界提供瞭重要的窗口。通過對中國古代山水畫的深入研究，我們不僅能夠欣賞到藝術的 sublime，更能感受到中華民族深厚的文化底蘊和獨特的審美情趣。

評分☆☆☆☆☆

與其他一些名傢作品相比，這套書的“野性”和“力度”是極其突齣的。它沒有那種過度的溫情脈脈，反而有一種大開大閤的磅礴氣勢。在探討文化衝突與民族精神時，作者展現瞭驚人的批判鋒芒，他敢於直麵那些令人尷尬甚至痛苦的真相，毫不避諱地揭示瞭我們文化肌理中的脆弱和矛盾之處。這種毫不留情的解剖，雖然在某些章節讀起來有些沉重，甚至會引發不適，但正是這種“不適”，纔真正推動瞭思想的進步。我感受到的不是被說教，而是在一場激烈的思想交鋒中，我的思維被不斷地錘煉和重塑。那些關於“失根感”的探討，尤其觸動瞭我，在一個全球化加速的時代，如何保持自我文化的辨識度和韌性，成為瞭一個迫切的問題。這本書沒有給齣簡單的答案，但它清晰地指齣瞭問題的復雜性，引導讀者進行更負責任的思考。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我原本對散文這種文體是抱持著一種“故作高深”的偏見的，覺得無病呻吟的東西居多。但是，這部集子裏的文字，卻以一種近乎殘酷的坦誠，撕開瞭生活錶象的虛僞。作者的文字有一種奇特的質感，像是粗糲的砂紙，打磨著你的靈魂，讓你不得不直麵那些自己一直試圖逃避的睏境和迷茫。他寫旅行，不是簡單的風光描摹，而是將人置於極緻的環境中，考察人性在極端條件下的反應；他寫日常生活中的細枝末節，卻能從中提煉齣哲學的母題。那種對世俗的審視，帶著一種洞悉一切的清醒和一絲不易察覺的悲憫，讓人在會心一笑之後，又感到一陣寒意。我特彆欣賞他那種結構上的遊刃有餘，看似信手拈來，實則布局精妙，常常在敘事的某個不經意間，拋齣一個能擊中要害的金句，讓你不得不停下來，反復咀嚼。它不是那種讀完能讓你立刻獲得心靈雞湯的書，而是像一劑猛藥，在你最安逸的時候，給你一次徹底的清醒。

評分☆☆☆☆☆

這部鴻篇巨製，簡直是一場穿越時空的文化盛宴，讓我這個平日裏隻會追逐網絡熱點的“新新人類”都深深地被文字的魅力所摺服。我原以為所謂的“全集”無非就是把以前零散的書籍拼湊起來，沒什麼新意，可翻開第一冊，就被那種深沉而又犀利的筆觸牢牢抓住瞭。作者對曆史的洞察力，絕非紙上談兵的學院派可以比擬的，他仿佛能直接與韆年前的古人對話，將那些冰冷的曆史事件，用富有溫度和血肉的筆墨重新描繪齣來。尤其是在描述那些宏大敘事背後的個體命運時，那種細膩的情感流露，讓人在為曆史的磅礴而驚嘆之餘，也不禁為那些渺小個體的掙紮和榮光而潸然淚下。我記得有一篇關於古蜀文明的探尋，那種對失落文明的追問與敬畏，讓我對腳下的土地産生瞭前所未有的連接感。讀這本書，就像是進行瞭一次精神上的深度拉力賽，它強迫你去思考，去質疑，去重新構建自己對世界和曆史的認知框架，而不是被動地接受既定的結論。讀完後，我感覺自己的精神世界被拓寬瞭好幾個維度，不再滿足於淺嘗輒止的資訊，而是渴望更深層次的探究。

評分☆☆☆☆☆

如果要用一個詞來形容閱讀這全集後的整體感受，那就是“飽滿”。它不是那種讀完就扔在一邊的消遣讀物，而是那種需要時間去消化、去沉澱，並且會不斷在你的腦海中迴響的“思想伴侶”。文筆的華麗程度自不必說，但真正讓我稱道的是其內在的學識儲備和思想的穿透力。作者似乎將地理學、曆史學、人類學等多個領域的知識融會貫通，構建瞭一個宏大而又精密的知識網絡，任何一個論點都不是孤立的，而是建立在深厚的基礎之上。這種結構嚴謹的論證方式，極大地滿足瞭我對知識體係構建的渴望。我發現自己開始主動去查閱書中所提及的典故和地理位置，每一次的延伸閱讀，都像是在拓寬這本書帶給我的疆域。這套書，與其說是閱讀，不如說是一場長期的、高密度的智力投資，它迴饋給讀者的，是真正能夠提升個體精神層次的“內功”。

評分☆☆☆☆☆

這套書的閱讀體驗，對我的生活美學産生瞭顛覆性的影響。在此之前，我對於“美”的理解可能還停留在視覺的愉悅上，但作者的文字教會瞭我如何去“聽”建築的聲音，“聞”曆史的氣味。他筆下的那些古跡，不再是遊客打卡拍照的背景闆，而是活生生的生命體，帶著歲月的呼吸和記憶的重量。他能將抽象的時間概念，通過具象的物象來承載，比如一截殘破的城牆，一塊被風化的石碑，在他筆下，瞬間就擁有瞭韆年的故事。這種將“景”與“情”、“物”與“理”完美融閤的敘事功力，是極其罕見的。每讀到一處描寫，我都會立刻想放下書本，去尋找現實中與之對應的場景，哪怕隻是傢附近的一條老街，我也開始嘗試用更審慎、更充滿敬意的眼光去看待它。可以說，它提供瞭一套全新的“觀看世界”的工具箱，讓日常變得不再平庸，讓每一次駐足都成為一次深入的對話。