艺术概论+中国美术史+外国美术史白金版全3册 艺术硕士入学考试考点精编 艺术院校美术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王树良，张玉花 编

图书标签:

• 艺术史
• 美术史
• 艺术概论
• 中国美术史
• 外国美术史
• 艺术硕士
• 考研
• 美术考研
• 艺术院校
• 白金版

店铺： 人天图书专营店

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787562465676

商品编码：14535738220

包装：平装

出版时间：2012-08-01

中国美术史+外国美术史+艺术概论 白金版全3册

   产品特色  

书  名：中国美术史(白金版)

作  者：王树良 等主编

出版社：重庆大学出版社

 ISBN ：9787562465683

出版时间：2012年08月

版  次：2

页  数：

字  数：

印刷时间：2012年08月01日

开  本：大32开

纸  张：胶版纸

印  次：2

包  装：平装

定  价：28.00

书  名：外国美术史(白金版)

作  者：王树良，张玉花 主编

出版社：重庆大学出版社

 ISBN ：9787562465676

出版时间：2012年08月

版  次：2

页  数：

字  数：

印刷时间：2012年08月01日

开  本：大32开

纸  张：胶版纸

印  次：2

包  装：平装

定  价：25.00

书  名：艺术概论(白金版)

作  者：王树良，张玉花 主编

出版社：重庆大学出版社

 ISBN ：9787562465966

出版时间：2012年03月

版  次：2

页  数：

字  数：

印刷时间：2012年03月01日

开  本：大32开

纸  张：胶版纸

印  次：2

包  装：平装

定  价：28.00

内容简介

《外国美术史（白金版）》是一本为艺术考生考取硕士研究生、专业理论课考试获取高分而编写的备考用书，梳理必考知识点：摒除一般艺术类基础史论参考书目或指定教材复杂冗长的叙述，综合汇编考试教材点的、考的知识点。低的记忆强度：精简实用，字字要点，条目排列，让考生把有限的时间与精力投入到需要的地方；花少的时间，得到高的分数。分层标注重要考点：汇总各高校考试点和核心要点，并以★做提示，让考生一眼就能发现核心考点所在；对于这些标注处，考生要优先并投入精力复习。按记忆线索归纳考点：归纳有联系的考点，让考生按照时间线索或逻辑线索在联系和比较中牢记考点，实现考前高效背诵。多图像助强化记忆：对于重要考点都辅以多张图片，艺术考生擅长的形象思维在备考时能够施展，复习是事半功倍。多作答拓宽解题思路：对一部分题目给了几种不同的答案，或者对相同问题提供几种不同的问法，供同学训练变化，组合创新。
《艺术概论(白金版)》 本书由艺硕师编写，*机构*，精解考试大纲，透析复习思路。《艺术硕士入学考试考点精编:艺术概论(白金版)》由重庆大学出版社出版。

目录

一 原始及古代美术 名词解释 1.原始美术 2.拉文特岩画 3.古埃及美术 4.古国时代的金字塔 5.《纳美尔王石板》 6.新国时代的神庙 7.《书吏凯伊像》 8.古埃及壁画 9.《老村长像》 10.方尖碑 11.《汉谟拉比法典》石碑 12.伊什塔尔门 13.新巴比伦城 14.《纳拉姆辛纪功碑》 15.爱琴美术 16.古希腊美术 17.古希腊瓶画 18.黑绘风格 19.古希腊建筑 20.古希腊柱式 21.古希腊雕塑 22.古典时期艺术 23.帕特农神庙 24.希腊化时期 25.《米洛斯的阿芙罗狄德》 26.《拉奥孔群像》 27.古罗马美术 28.万神殿 29.凯旋门 30.图拉真纪念柱 31.斯通亨治石环 简答辑要 1.史前绘画艺术的基本特征有哪些？ 2.结合作品简述古代两河流域亚述的浮雕艺术 3.简述古埃及美术的特点 4.简述埃及金字塔建筑的艺术特色 5.简述古埃及雕刻程式 6.简述古希腊建筑中三种柱式的艺术特点 7.简要概括古希腊瓶画的五种风格 论述专项 1.结合作品论述古代埃及美术的特点，以及古埃及艺术对之后的古希腊美术产 生的影响 2.试述古罗马美术与古希腊美术的不同 3.指出古希腊美术史的分期，结合各时期的代表作品论述其艺术特色 4.恩格斯说："没有希腊、罗马奠定的基础，就不可能有现代的欧洲。"结合古 希腊美术的繁荣谈谈你对这句话的理解。（古希腊美术之所以繁荣的条件是什 么？） 5.试述罗马建筑的成就
二 中世纪欧洲美术 名词解释 1.中世纪欧洲美术 2.巴西里卡式 3.拜占庭艺术 4.圣索菲亚教堂 5.罗马式美术 6.哥特式美术 7.哥特式建筑 8.巴黎圣母院 9.镶嵌画 10.祭坛画 11.彩色玻璃窗画 12.加洛林文艺复兴 简答辑要 1.欧洲中世纪艺术的几个主要阶段是什么？ 2.中世纪美术同古希腊美术的根本区别是什么？ 3.简述拜占庭艺术的特点 4.简述罗马式建筑的主要特征 5.哥特式建筑的主要特征是什么？ 论述专项 1.结合作品分析哥特式美术的艺术特色 2.结合建筑作品分析拜占庭建筑的艺术特征
三 文艺复兴时期欧洲美术 名词解释 1.文艺复兴 2.锡耶纳画派 3.佛罗伦萨画派 4.乔托 5.马萨乔 6.波提切利 7.布鲁内莱斯基、吉贝尔蒂、多纳太罗 8.文艺复兴"三杰 9.达芬奇 10.米开朗基罗 11.拉斐尔 12.《雅典学院》 13.威尼斯画派 14.提香 15.样式主义 16.尼德兰文艺复兴美术 17.扬凡爱克 18.《阿尔诺芬尼夫妇像》 19.《根特祭坛画》 20.老彼得勃鲁盖尔 21.德国文艺复兴美术 22.丢勒 23.荷尔拜因 24.枫丹白露画派 25.埃尔格列柯

好的，以下是为您创作的一本全新图书的详细简介，该图书与您提供的书名所涵盖的内容完全无关： --- 《数字时代下的品牌重塑与市场前瞻：从用户体验到数据驱动的增长策略》 1. 图书概览 《数字时代下的品牌重塑与市场前瞻：从用户体验到数据驱动的增长策略》 是一部深度剖析当代商业环境复杂性的前沿著作。本书摒弃了传统营销学的教条，聚焦于在技术迭代速度空前加快的背景下，企业如何有效构建、维护并升级其品牌资产，实现可持续的市场增长。全书结构严谨，内容紧密结合最新的行业案例与前沿理论模型，旨在为企业高管、市场战略师、产品开发团队以及渴望在数字化浪潮中取得突破的专业人士提供一套可操作的、系统化的行动指南。 本书的基石在于理解“用户中心化”已不再是一个口号，而是决定品牌生死的底层逻辑。我们深入探讨了从认知神经科学到人工智能分析的交叉领域，揭示了驱动当代消费者决策的深层机制，并将其转化为可量化的市场策略。 2. 核心内容深度解析 第一部分：品牌认知的重构与数字原住民的洞察（The New Brand Paradigm） 在信息过载的今天，品牌的“心智空间”争夺战已转移至线上。本部分首先批判性地审视了传统品牌定位理论在Web 3.0环境下的局限性。 2.1 零点时刻与信任资本积累： 我们引入了“零点时刻”（Moments of Truth, MOT）的全新定义，强调在社交媒体、内容平台乃至元宇宙空间中，每一次互动都是一个建立或摧毁信任的决策点。探讨了如何通过构建“一致性体验路径”，确保品牌信息在多触点（Omni-channel）环境下的统一与共鸣。重点分析了“体验原型”的构建，即如何将抽象的品牌价值固化为用户可感知的具体交互流程。 2.2 情绪经济与叙事策略： 本书提出，纯粹的功能性诉求已无法支撑高溢价。成功的数字品牌必须是“情感共振体”。我们详细阐述了“叙事架构设计”（Narrative Architecture），教授读者如何运用“反高潮叙事”、“社区共创故事”等高级叙事技巧，将消费者从被动接受者转变为主动的品牌拥护者（Advocates）。 第二部分：用户体验（UX）与产品即营销（Product as Marketing） 本部分的核心观点是：在数字时代，产品本身就是最强大的营销工具。 2.3 体验流程的神经科学优化： 本书超越了传统的A/B测试，深入探讨了“认知负荷管理”在用户界面设计中的应用。通过引入眼动追踪数据分析和用户情绪光谱模型，指导团队如何设计出“低摩擦、高转化”的数字产品体验。特别关注了移动优先（Mobile-First）到“情境感知计算”（Context-Aware Computing）的演进对用户旅程的影响。 2.4 服务的无形资产化： 我们分析了服务设计如何转化为可交易的无形资产。重点讲解了“即时价值交付”的机制，例如SaaS产品中的“新手引导瀑布流”（Onboarding Flow）设计，如何直接影响用户的生命周期价值（LTV）。同时，本书详细梳理了如何利用“服务蓝图”技术，识别并消除数字化服务交付中的“价值断点”。 第三部分：数据驱动的增长飞轮与AI赋能的预测模型 本部分是全书的实操核心，指导企业如何将海量数据转化为精准的商业决策。 3.1 增长黑客的进阶策略： 本书区分了初级的数据分析与高级的“增长飞轮设计”。探讨了如何构建一个自我强化的增长循环，侧重于“病毒系数优化”而非简单的引流成本控制。引入了“归因模型的演化”，特别是针对跨平台和隐私保护政策收紧后的多触点归因难题。 3.2 预测性分析与市场前瞻： 利用机器学习（ML）模型对市场进行前瞻性布局。我们详细介绍了“需求信号捕获”的技术栈，包括如何使用自然语言处理（NLP）技术挖掘社交媒体中的“潜在线性趋势”（Latent Trends），以及如何建立“竞争壁垒预测模型”，预判竞争对手的市场动作。 3.3 自动化与个性化的平衡艺术： 深度剖析了超个性化（Hyper-Personalization）的实施路径。重点在于如何在不侵犯用户隐私的前提下，利用AI进行“动态内容生成”和“实时定价优化”。本书提供了构建“伦理AI营销框架”的指导，确保增长策略的可持续性和社会责任感。 3. 本书的独特价值 本书的价值不在于提供快速致富的秘诀，而在于提供一套理解未来商业规则的认知框架。它不教授Photoshop或Illustrator的使用技巧，也不追溯文艺复兴时期的艺术风格；它关注的是如何利用最新的商业科学和技术工具，在高度不确定的市场环境中，设计出更具黏性、更可预测的商业系统。 读者将获得： 一套用于评估和重塑当代品牌价值的系统性工具集。 理解并实施“产品即营销”理念的实战路线图。 掌握利用AI和大数据分析优化用户体验和提升市场效率的方法论。 《数字时代下的品牌重塑与市场前瞻》 是一本面向未来的商业蓝图，助您驾驭变革，定义下一个十年的市场格局。 ---

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计简直是视觉上的享受，沉甸甸的，拿在手里就有一种“有料”的感觉。我特别喜欢它封面那种低调又不失质感的哑光处理，那种留白和字体排版的考究，让我想起许多欧洲古典画册的风格。尽管我还没来得及细读每一页的内容，但光是翻阅那些精选的插图部分，就已经足够令人沉醉了。那些高清的色彩还原，特别是对于文艺复兴时期油画的质感捕捉，简直是教科书级别的展示。我甚至可以想象，如果哪位艺术家能把这本书的装帧设计拿去做毕业设计，评审团一定会眼前一亮的。它不仅仅是一套学习资料，更像是一件可以收藏的艺术品，摆在书架上，本身就是一种对艺术审美的提升，让整个书房的格调都上了一个档次。这种对“外在美”的重视，恰恰是艺术学习中不可或缺的一部分，它潜移默化地培养着我们对比例、和谐与形式感的敏感度。

评分☆☆☆☆☆

这套书的排版和字体选择，简直是为“长时间阅读”而生的舒适区。在电子屏幕时代，面对厚重的纸质书，眼睛很容易疲劳，但我发现这套书的纸张选择非常讲究，光线反射度控制得极好，长时间阅读下来，眼部负担明显减轻了许多。更值得称赞的是，那些关键的术语和人名，使用了恰到好处的粗体或斜体进行强调，使得信息获取效率大大提高。对于准备高强度应试的考生来说，这意味着更少的阅读阻力，和更快的知识吸收速度。它不是那种只管塞信息的工具书，它更像是一个体贴的阅读伙伴，照顾到了读者最基础的生理需求，让学习过程本身变成了一种享受而非煎熬。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这套书时，最先关注的是它的“体系构建”能力。虽然是针对入学考试的“考点精编”，但它似乎非常注重知识点的内在逻辑串联，而不是简单地堆砌事实。我随便翻开了“中国美术史”的部分，发现它对不同朝代审美取向的演变分析得非常透彻，不像有些教材那样只是罗列作品。它似乎在尝试回答“为什么”——为什么唐代会崇尚饱满的生命力，而宋代会转向内敛的理学之美。这种深层次的剖析，对于一个希望真正理解美术精神内核的人来说，简直太重要了。我感觉它提供的不是一张知识地图，而更像是一条时间隧道，引导读者亲身体验艺术思想的流变，让人在学习“术”的同时，也能领悟到“道”的精妙所在。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对“白金版”这个标签持保留态度的，总觉得营销意味太浓。但试读了其中关于西方现代艺术史的章节后，我的看法完全改变了。作者在处理印象派到立体派的过渡时，那种论述的细致程度，简直像是面对面和教授在探讨学术前沿问题。他们不仅介绍了流派的技法革新，更深入挖掘了背后的社会思潮和哲学基础——比如德彪西的音乐如何影响了印象派的色彩运用，或者科学对空间认知的突破如何催生了立体主义的解构。这种跨学科的视野，对于培养一个具备广阔格局的艺术硕士生来说，是致命的吸引力。它让抽象的理论变得鲜活可感，也让冰冷的历史事件充满了人性的温度。

评分☆☆☆☆☆

让我印象最深的是它在案例选择上的独到眼光。在介绍“中国古代园林艺术”时，它没有停留在苏杭园林的俗套介绍上，而是引申讨论了文人哲学中“天人合一”的境界是如何通过建筑和景观的虚实处理来体现的。这种从具象作品到抽象哲学的上升路径，为我理解艺术的本质提供了新的角度。这种“由表及里”的分析方法，无疑能帮助考生在面试或论文写作中，展现出远超于一般考生的深度和洞察力。它提供的不仅仅是“知识点”，更是“思维框架”，是关于如何看待和解读艺术现象的底层逻辑，这对于未来四年的研究生学习，乃至整个艺术生涯，都是一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

非常棒

评分☆☆☆☆☆

很好，质量很好

评分☆☆☆☆☆

非常棒

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

东西是帮同学买的，不做评价，但是物流真的很慢

评分☆☆☆☆☆

很好，质量很好

评分☆☆☆☆☆

东西是帮同学买的，不做评价，但是物流真的很慢

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好