李斯特塔索(哀诉与凯旋第二交响诗总谱)/全国音乐院系教学总谱系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙佳 责任编辑 著

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出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540427740

商品编码：1466625517

包装：平装

出版时间：2002-04-01

基本信息

书名：李斯特塔索(哀诉与凯旋第二交响诗总谱)/全国音乐院系教学总谱系列

原价：8.50元

作者：孙佳 责任编辑

出版社：湖南文艺出版社

出版日期：2002-04-01

ISBN：9787540427740

字数：

页码：92

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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哀诉与凯旋是许多诗人命运的强烈对比。对于诗人来说，如果命运在生前对他们不公，那么在他们死后命运一定会给他们以荣耀。为了快乐思能再现诗人的真实内心世界，作者甚至试图借用现有音乐来作为音乐形式，因些选用了这首歌曲作为主题。本旋律本身非常悲伤，舒缓而单调，但是船夫们在演唱时常常会延长某些音符来达到一种特殊效果，这样从远处听来，其效果很像光线在水面上的反射。
这首歌曲反映了这个民族对这位天才的敬意，这首古巴尼斯尼歌有着挥之不去的悲伤和催人泪下的忧郁，仅仅演奏它就足以揭示出塔索忧伤背后的秘密。正如同诗人用想像力来描绘绚丽多姿的世界一样，这首歌曲似乎也要传达出隐藏在那些微笑背后的虚伪与做作。正是这些虚情假意的微笑造成了永远无法弥补的可怕灾难，但这场灾难给菲拉拉宫廷罩上的阴影也远远甚于其帝王的荣耀。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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李斯特：哀诉与凯旋（第二交响诗）总谱 作品背景与创作意图 弗朗茨·李斯特，这位19世纪浪漫主义音乐巨匠，以其卓越的钢琴演奏技艺和在交响诗领域的开创性贡献而闻名于世。《哀诉与凯旋》（Héroïde funèbre et triomphale），又称第二交响诗，是李斯特宏大的交响诗系列中的一部重要作品。这部作品的创作，并非仅仅是音乐形式的探索，更是作曲家内心世界的一次深刻剖析，是他对时代风云、个人情感以及对未来理想的一次雄浑奏响。 李斯特创作交响诗的初衷，源于他对绘画、诗歌等其他艺术形式的强烈兴趣。他希望通过音乐，能够“画出”景象，“讲述”故事，将文学的叙事性和戏剧性转化为纯粹的声音艺术。在《哀诉与凯旋》中，这种跨界融合的理念得到了淋漓尽致的体现。这部作品并非简单地模仿某个特定的文学作品，而是将一种更为普遍的、充满力量的情感和主题，通过音乐语言得以升华。 “哀诉”与“凯旋”这两个词本身就暗示了作品的宏大叙事结构。它不仅仅是描绘一场胜利的辉煌，更包含了在胜利到来之前，经历的痛苦、牺牲与挣扎。“哀诉”部分，李斯特以深刻的笔触，刻画了民族的苦难、英雄的牺牲、理想的破灭，以及个体在历史洪流中的无助与悲凉。这种哀伤并非简单的悲观，而是一种对现实的清醒认知，一种对苦难背后真相的洞察。他运用低沉、压抑的旋律，沉重的和声，以及紧张的节奏，营造出一种悲壮而肃穆的氛围，仿佛将听众带入一个充满压抑与绝望的时代。 然而，李斯特并非一个沉溺于悲伤的作曲家。他坚信，在黑暗的尽头，总有光明和希望。“凯旋”部分，则是对希望的有力召唤，对奋斗精神的赞扬，以及对未来胜利的坚定信念。这里的音乐陡然变得光明、辉煌、充满力量。激昂的旋律，雄壮的和声，有力的节奏，以及铜管乐器和打击乐器所展现出的磅礴气势，共同奏响了一曲胜利的赞歌。这种凯旋，不仅仅是个人的胜利，更是一种集体意志的彰显，一种民族精神的觉醒。 《哀诉与凯旋》的创作，也与李斯特所处的时代背景紧密相关。19世纪中叶，欧洲风云变幻，民族解放运动此起彼伏，政治革命与社会变革不断冲击着旧有的秩序。李斯特作为一位富有社会责任感的艺术家，他的音乐自然也承载了时代的脉搏，反映了对自由、解放以及国家命运的深切关怀。这部交响诗，可以被看作是李斯特对当时欧洲局势的一种音乐评论，一种对民族精神的鼓舞，一种对理想未来的憧憬。 音乐结构与表现手法 《哀诉与凯旋》的结构，遵循了李斯特交响诗一贯的“乐思发展”原则。它并非传统意义上多乐章的交响曲，而是一个连贯的、通过音乐主题的变形、发展和对比来构建的整体。虽然以“哀诉”与“凯旋”命名，但作品的内部逻辑并非简单的线性推进，而是充满了复杂的情感交织与戏剧性冲突。 作品的开端，往往是“哀诉”主题的呈现。李斯特惯于使用一个具有强烈情感张力的主题作为作品的基石。在《哀诉与凯旋》中，这个主题可能显得沉重、压抑，充满了不确定的音程和不和谐的和声，预示着即将到来的磨难。弦乐器可能扮演着重要的角色，以低沉的音色和沉重的力度，营造出一种悲伤和沉重的氛围。这种“哀诉”并非单调的重复，而是通过不同的器乐组合、不同的力度变化、不同的节奏处理，展现出多种多样的痛苦形态，从个人的悲伤到民族的苦难，从内心的煎熬到外部的压迫。 随后，在“哀诉”的背景下，可能会出现一些预示着希望的“火种”。这些火种可能以更明亮、更舒缓的旋律形式出现，但其力量尚显微弱，还不足以彻底驱散阴霾。它们可能是对逝去的美好回忆，是对遥远理想的憧憬，或是潜藏在人民心中的不屈精神。李斯特会巧妙地将这些“希望”的萌芽融入到“哀诉”的音乐织体中，制造出一种复杂而微妙的情感对比。 当“哀诉”的情绪达到高潮时，或者在某个关键的转折点，作品的“凯旋”主题开始逐渐显露。这个主题的出现，往往伴随着音乐的突然明亮化和力量的增强。铜管乐器的加入，定音鼓的敲击，以及更宏大、更有力的旋律线条，共同宣告着力量的回归和斗争的开始。这个“凯旋”主题，可能是激昂的、号召性的，它激励着人们奋起反抗，追求自由。 “凯旋”部分的发展，并非一帆风顺。李斯特深知，真正的胜利往往需要经历艰苦卓绝的斗争，需要克服重重困难。因此，在“凯旋”主题的进程中，仍然可能穿插着“哀诉”的片段，或者是对过去痛苦的回忆。这种交织，使得“凯旋”显得更加真实、更加震撼。它不是凭空而来的辉煌，而是经过浴血奋战、历经磨难后所获得的胜利，因此更具深刻的意义和价值。 在作品的结尾，李斯特通常会以一个坚定而辉煌的“凯旋”结局来结束。这通常是通过强烈的力度、辉煌的和声、奔腾的节奏以及全乐队的辉煌音响来实现的。然而，即使在最辉煌的时刻，李斯特也可能不经意间流露出对牺牲的纪念，对逝者的缅怀，使得这种胜利带有一种更深沉的、更有人文关怀的色彩。 李斯特在《哀诉与凯旋》中，大量运用了主题变形的手法。一个最初呈现的音乐主题，在不同的段落中会以各种不同的形式出现，可以是节奏的改变，旋律的变形，调性的转换，或是配器的变化。通过这种方式，李斯特将原本看似松散的音乐片段，紧密地联系在一起，形成一个有机的整体，使得作品具有高度的统一性和连贯性。 色彩的运用也是李斯特交响诗的一大特色。《哀诉与凯旋》中，他充分发挥了管弦乐队的表现力。从木管乐器细腻的独奏，到弦乐器优美流畅的歌唱，再到铜管乐器磅礴的气势，以及打击乐器营造的紧张气氛，李斯特通过精妙的配器，为作品注入了丰富的色彩和强大的表现力。他善于运用对比，例如，用单簧管或双簧管柔和的音色来表现内心的脆弱，用小号或长号激昂的号角声来激励士气，用大提琴和低音提琴沉重的音响来表现压抑的情感。 作品的艺术价值与历史意义 《哀诉与凯旋》作为李斯特交响诗的重要代表作之一，其艺术价值和历史意义不容忽视。 首先，在音乐形式上，它进一步巩固和发展了交响诗这一新的音乐体裁。李斯特通过《哀诉与凯旋》的创作，证明了交响诗能够承载宏大的叙事、深刻的思想和复杂的情感，能够有效地将文学、绘画等其他艺术形式的内涵转化为纯粹的音乐语言。这种形式上的创新，为后来的作曲家提供了广阔的创作空间和灵感。 其次，在音乐语言上，《哀诉与凯旋》展现了李斯特高度成熟的作曲技巧。他对于主题发展、动机组织、和声运用、配器色彩等方面的驾驭能力，在这部作品中得到了充分的体现。他大胆的调性运用，对不和谐音程的创造性处理，以及他对管弦乐队表现力的极致发掘，都极大地丰富了浪漫主义时期的音乐语汇。 更重要的是，《哀诉与凯旋》所蕴含的思想内涵，使其具有深刻的艺术价值。它不仅是对个人情感的抒发，更是对时代精神的呼应，对民族命运的关注。作品中“哀诉”与“凯旋”的对比，反映了人类社会发展中普遍存在的矛盾与斗争，以及对光明未来的不懈追求。这种宏大的主题，使得这部作品超越了单纯的音乐欣赏，而具有了更广泛的哲学和社会意义。 《哀诉与凯旋》也体现了李斯特作为一位进步知识分子的社会责任感。他用音乐来鼓舞人心，来激发民族精神，来呼唤自由与解放。在那个风起云涌的时代，这样的音乐具有强大的社会影响力，能够凝聚人心，激励斗志。 最后，从教育的角度来看，《哀诉与凯旋》作为一部重要的教学总谱，为音乐院校的学生提供了一个深入研究李斯特创作风格、交响诗体裁以及管弦乐队配器技法的宝贵范本。通过对这部作品的研习，学生能够更好地理解浪漫主义音乐的特点，掌握作曲技法，提升音乐鉴赏能力。 总而言之，《哀诉与凯旋》并非仅仅是一部音乐作品，它是李斯特心灵深处的呐喊，是他对时代的回应，是他对人类命运的思考。它以其深刻的思想内涵、精湛的艺术技巧和宏大的音乐篇章，在世界音乐史上留下了不可磨灭的印记。

评分☆☆☆☆☆

这份《李斯特塔索》的总谱，让我仿佛看到了无数音乐学子在音乐殿堂中辛勤耕耘的场景。它不仅仅是为演奏者准备的，更是为未来的音乐教育者和研究者量身打造。作为一名长久以来对李斯特音乐充满好奇的乐迷，我深知要真正领略其音乐的魅力，离不开一份高质量的乐谱。《塔索》之所以能成为经典，在于其音乐所传达的丰富情感和深刻哲理。我相信，这份由国内顶尖音乐院系共同推出的教学总谱，一定在文本的准确性、注释的详实性等方面有着极高的水准，能够帮助读者从更宏观的视角去把握作品的整体脉络，也能从微观的细节中体会到作曲家匠心独运的音乐构思。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待，更多的是来自于它所代表的学术深度。一本以“全国音乐院系教学总谱系列”命名的书籍，必然承载着学院派严谨的治学态度和对音乐作品的深刻洞察。《塔索》作为李斯特的代表作之一，其音乐的复杂性和思想的深刻性一直为人们所称道。我希望通过这份总谱，能够一窥作曲家在结构处理、主题发展、配器技巧等方面的独到之处，并结合教学的视角，理解这首作品如何在课堂上被分解、阐释，从而帮助学生建立起对浪漫主义交响诗的全面认知。这本书不仅仅是一本乐谱，更是一部关于音乐理解和教学方法的集大成之作，其价值远超于单纯的演奏。

评分☆☆☆☆☆

收到《李斯特塔索(哀诉与凯旋第二交响诗总谱)/全国音乐院系教学总谱系列》这本书，我感到一种踏实的喜悦。相比于市面上一些零散的乐谱版本，它所体现出的“教学总谱”定位，意味着其内容经过了更系统、更专业的筛选和整理。我一直认为，要真正理解一首伟大的交响诗，必须深入到总谱的每一个细节中去。李斯特的《塔索》充满了戏剧性的张力，每一次听都会有新的感受，而这份总谱的出现，我相信会为我提供一个前所未有的视角，去剖析其音乐的逻辑和情感的递进。我期待它能成为我深入研究李斯特音乐创作手法，以及理解浪漫主义交响诗发展脉络的重要工具，甚至可以说，是连接我与李斯特音乐灵魂的重要桥梁。

评分☆☆☆☆☆

终于收到心心念念的《李斯特塔索(哀诉与凯旋第二交响诗总谱)/全国音乐院系教学总谱系列》了！拿到手里沉甸甸的，封面设计很朴素，但透着一股严谨的气息，这正是我期待的专业教学用谱。我一直对李斯特的交响诗情有独钟，尤其是《塔索》，它那宏大叙事的张力、跌宕起伏的情感处理，总能让我心潮澎湃。这次能拿到这份国内音乐院系广泛使用的教学总谱，感觉像是获得了一把解锁李斯特音乐灵魂的钥匙。光是翻看目录，就能感受到编纂者的用心，相信里面一定蕴含着丰富的学术价值和实用的教学指导。我迫不及待地想深入研究其中的每一个声部，去体会李斯特是如何将文学意象转化为音乐语言的。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书，我几乎是立刻就被它的专业性和权威性所吸引。作为一名乐器演奏者，我深知一份精准、规范的总谱对于理解和演绎作品的重要性。《李斯特塔索(哀诉与凯旋第二交响诗总谱)/全国音乐院系教学总谱系列》的出版，对于我们这些在音乐道路上不断探索的学子而言，无疑是一份宝贵的财富。书中的印刷清晰，乐谱排版合理，标注规范，每一个音符、每一个表情记号都仿佛在娓娓道来李斯特创作时的心绪。我特别期待能通过这份总谱，更深入地理解《塔索》中那些复杂而精妙的和声织体，以及作曲家如何通过音乐的起伏来描绘人物的内心挣扎与最终的升华。这份总谱的出现，也印证了国内音乐教育体系在经典作品研究上的不断进步。