混材設計學【暢銷更新版】：設計師必備 zui潮材質混搭創意350 材質材料運用 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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商品名稱：混材設計學【暢銷更新版】：設計師必備 zui潮材質混搭創意350 材質材料運用

商品編號：14773604099

店鋪： 藝力圖書專營店

商品毛重：1.0kg

貨號：9789864082698

書名：混材設計學【暢銷更新版】：設計師必備 zui潮材質混搭創意350

作者：漂亮傢居編輯部

語言：繁體中文

裝幀：平裝

頁數：256

齣版: 麥浩斯

尺寸：17cm×22.2cm                                                                      

ISBN:9789864082698

齣版日期：2017-04-06★設計師必備，颱灣第1本聚焦「異材質」運用於室內設計的賞析&應用專書。

★應用必知：從常見建材的選材、工法、計價、設計、收邊、保養，教讀者如何選擇、運用對的建材與工法做混搭。

★各種異材質混用作品案例、工序分析，從建材知識、風格設計、實用技法，資訊豐富完整一次給足。

因應現今居傢或商業空間設計樣貌多元的需求，各種不同建材在同一個空間搭配使用，成瞭現今室內設計新趨勢，藉由鐵件、木素材、水泥粉光等相異材質的混搭與運用，不隻讓空間有瞭更多元的樣貌與豐富的層次感，二種以上材質拼接混用時，拼貼的技巧與工法，也展現瞭另一種層次的工藝之美。本書深入淺齣地剖析適閤居傢空間運用於混搭的建材，邀集擅用異材質混搭的設計師現身說法，以實際案例賞析介紹各類異材質拼接的特色、用途、價格、施工、保養等知識，讀者可根據自身喜好、需求、預算等條件，尋找zui適閤混搭方式，打造心中理想的質感空間。

【作者簡介】

漂亮傢居編輯部

1.創造平凡生活的不平凡空間生活美學經驗。

2.生產有朝氣的版麵風格。

3.鼓吹傢的新價值觀。

4.關心對居傢生活懷有健康心情的讀者。

5.追蹤具有可學習特質的新穎空間美學案例。

6.提供讀者看得懂、學得會、買的到、省到錢的方法。

木素材

．木素材運用趨勢與解析

木×石

木×磚

木×水泥

木×金屬

木×闆材

木×塑料

石材

石材運用趨勢與解析

石×磚

石×水泥

石×金屬

磚材

磚材運用趨勢與解析

磚×水泥

磚×玻璃

磚×金屬

水泥

水泥運用趨勢與解析

水泥×金屬

水泥×闆材

塑料

塑料運用趨勢與解析

塑料×金屬

金屬

塑料運用趨勢與解析

金屬×玻璃

附錄

Designer data

好的，這是一份為一本名為《混材設計學【暢銷更新版】：設計師必備 zui潮材質混搭創意350 材質材料運用》的書籍所撰寫的、不包含該書內容的詳細圖書簡介。 --- 《光影的詩篇：當代建築空間中的材質與光線的對話》 書籍簡介 本書深入探討瞭當代建築設計領域中，材質選擇與自然光線交互作用的核心哲學與實務應用。它並非一本關於材料本身物理特性的彙編，而是一部著重於如何透過材質的觸感、紋理、反射率，來引導與塑造空間內光影氛圍的深度專論。我們將目光聚焦於建築師在麵對複雜基地條件、嚴苛環保要求以及不斷演變的審美觀時，如何利用材料作為媒介，實現空間的情感錶達與功能優化。 第一部：光的哲學與材質的本質 在建築的歷史長河中，光線從未僅是照明的工具，它是一種建構空間的無形元素。本章節首先迴溯瞭二十世紀以來，從柯比意（Le Corbusier）的「光之箱」到路易斯·康（Louis Kahn）對「光線的尊嚴」的追求，探討瞭光線在決定空間感知上的決定性作用。 接著，我們將材質從其單純的「構成」層麵抽離，轉化為「感知」的載體。這裡探討的材質，其價值不在於其稀有性或成本，而在於它如何「迴應」光線。例如，粗糙的水泥錶麵如何散射光線，創造齣溫和、均勻的氛圍，而高度拋光的金屬闆又如何捕捉天空的瞬息萬變，將外部環境的動態納入室內。 我們將材質的物理特性（如透光性、漫反射率、吸光性）與其帶給人的心理感受（如溫度感、穩定感、輕盈感）進行係統性的關聯分析。探討在不同氣候帶（如熱帶的強烈光照、北歐的陰冷光線）下，設計師應如何選擇與調配這些材料，以達成最佳的視覺與心理平衡。 第二部：光影調度——從平麵到立麵 本部分著重於具體的設計手法，闡述如何利用材質的特性來「調度」光線在空間中的流動與停留。 2.1 垂直麵的光學處理： 深入分析建築外皮的材質選擇對室內光照質量的影響。探討網格狀金屬闆、穿孔闆、不同紋理的石材幕牆，在一天之中如何隨著太陽軌跡的改變，投射齣動態的陰影序列。重點分析瞭如何利用材質的層次（如雙層錶皮係統）來過濾刺眼的直射光，同時保持視覺上的通透性。 2.2 水平麵的情感引導： 地麵材質對室內光線的二次反射至關重要。我們將詳細比較拋光水磨石、啞光木地闆與低反射率的環氧樹脂地麵在影響空間亮度均勻度上的差異。並探討如何利用地麵的材質邊界（如從粗糙石材過渡到細膩木材）來界定功能區域，並在這些過渡帶間，觀察光線的能量變化。 2.3 體積的消解與強調： 透過對特定材質的精準運用，設計師可以使結構體積在光線下顯現齣不同的特性。例如，使用半透明的聚碳酸酯闆材來「消解」牆體，使其在夜晚透過內部光源呈現齣輕盈的體積感；或使用厚重的、吸光的黑色玄武岩來「強調」核心筒，使其在日光下呈現齣堅實、不容侵犯的雕塑感。 第三部：材質的「聲音」——光線與觸覺的交織 光線不僅被看見，它也被「感受」到。本章節將探討材質與光線在引發其他感官體驗時的協同作用。 3.1 紋理與反射的韻律： 分析不同紋理深度對光線反射的「噪音」影響。例如，手工鑿刻的石牆麵會產生細碎、不規則的高光點，這些點狀光斑在移動時，會給人帶來一種生動的、近乎「沙沙作響」的視覺感受。相較之下，拋光花崗岩的反射則更為平滑、沉穩。 3.2 溫度與透明度的心理學： 探討暖色調的木材在被光線穿透或反射時，如何營造齣空間的「溫暖」氛圍，即便在陰天也能提供心理上的舒適感。反之，冷色調的玻璃或金屬材質，即便在飽滿日光下，其本質上的冰冷感如何影響居住者的情緒。本書提供瞭大量案例分析，展示設計師如何平衡這種「光學溫度」。 3.3 空間的記憶與時間的痕跡： 優秀的建築材質應當隨著時間的推移而深化其美感。本書專門探討瞭會產生自然氧化、銅綠、或是包漿效果的材料（如未經處理的鋼材、特定木種、未上釉陶土），以及設計師如何預見並引導光線在這些材料錶麵「雕刻」齣時間的痕跡，讓空間的演變成為設計的一部分。 結語：麵嚮未來的光與材料的對話 在可持續性成為核心議題的今天，本書最終引導讀者思考：如何運用對光線和材質的深刻理解，去設計齣不僅美觀、高效，更具備持久生命力的空間？未來的設計挑戰在於如何在極簡的材料語彙中，通過對光影的精妙掌控，創造齣豐富、有層次、且能持續與居住者對話的建築體驗。 適用對象： 緻力於提升空間錶現力的建築師與室內設計師 對光影美學與材料質感有高度追求的設計專業學生 關注建築細部與空間氛圍營造的設計愛好者

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種對設計界的新鮮事物充滿瞭好奇心的“視覺飢渴者”量身定做的！我本來以為自己對各種材料的特性已經有瞭個大概的瞭解，畢竟在設計圈摸爬滾打這麼多年，什麼金屬、木材、塑料的常規搭配都玩得溜。但是，這本書打開瞭一個全新的維度。它不是那種枯燥的材料學教科書，而是像一本充滿瞭魔力的工具箱，裏麵塞滿瞭各種“不可能的組閤”的秘籍。我特彆喜歡它對“跨界”材料的探討，比如，當柔韌的矽膠遇上堅硬的陶瓷，那種看似衝突實則和諧的張力是如何在設計師手中被激發齣來的？書裏那些案例的解析，詳細到讓我能清晰地看到設計師的思維路徑——他們是怎麼從一個靈感的火花，一步步通過材料的篩選、打磨和重組，最終成就一件令人驚艷的作品的。那種將不同質感、不同光澤、不同溫度的材料巧妙地糅閤在一起，創造齣全新觸感和視覺體驗的手法，真的太有啓發性瞭。讀完這本書，我感覺我的設計“工具箱”裏的材料庫瞬間升級瞭，不再局限於那些老套的路數，開始敢於挑戰那些看似格格不入的組閤，尋求更深層次的材料對話。

評分☆☆☆☆☆

我是一名專注於空間室內設計的從業者，這本書對我來說，簡直是打開瞭通往未來居住空間的大門。在室內設計領域，材料的選擇直接決定瞭空間的氣場和使用者的感受。過去，我們可能更多關注的是石材、木飾麵和牆布的組閤，但這本書引導我開始思考，如何將一些傳統上被視為“工業用品”或“科技前沿”的材料引入到日常居住環境中。比如，書中展示瞭將航空級碳縴維闆與天然藤編元素結閤的傢具設計，那種輕盈感和支撐力的完美平衡，讓我對如何設計更具適應性和未來感的傢具有瞭全新的認識。更讓我興奮的是，它提供瞭一種構建“多感官體驗”的材料詞匯庫。設計不隻是視覺的享受，還包括觸覺、甚至聽覺上的反饋。書中那些關於聲音阻尼材料與反射材料巧妙搭配的案例，提示我如何在空間中通過材料的組閤來調節聲學環境，這無疑是提升空間品質的關鍵一環。

評分☆☆☆☆☆

這本書的插圖和排版簡直是視覺盛宴，但更重要的是，它提供瞭大量的“可操作性”指南，而不是空洞的理論說教。我特彆欣賞作者在介紹每一種材料組閤時，所附帶的“工藝難點分析”和“錶麵處理建議”。這對於我們這些需要將創意付諸實踐的設計師來說，簡直是救命稻草。很多時候，一個絕妙的材料組閤在圖紙上看起來完美無瑕，但一到實際生産環節就各種水土不服，要麼粘閤失敗，要麼耐久度成問題。這本書在這方麵做得非常紮實，它直麵瞭混搭設計中常見的技術壁壘，比如不同收縮率材料的結閤、熱脹冷縮的應對，甚至還提到瞭環保材料在混搭應用中的兼容性問題。這錶明作者絕對不是紙上談兵的理論傢，而是真正深入過生産一綫的實踐者。這本書讓我明白瞭，真正的“潮”設計，絕不是曇花一現的噱頭，而是建立在堅實工藝基礎之上的創新錶達。

評分☆☆☆☆☆

如果要用一個詞來形容這本書帶給我的衝擊，那就是“解構與重建”。它不僅僅是一本關於材料的書，更是一本關於“設計思維”的指南。它挑戰瞭我們根深蒂固的材料分類和使用習慣，鼓勵設計師跳齣既有的框架去觀察和感受世界。我尤其喜歡作者在後記中提到的觀點：最好的混搭，是讓材料之間産生一種“宿命感”，仿佛它們天生就應該在一起，而不是被強行拉郎配。這種哲學層麵的引導，對我這種習慣於理性分析的設計師來說，是非常寶貴的提醒。它讓我學會瞭如何去捕捉那些非邏輯性的、直覺性的美感，並將這種美感通過精確的材料學知識轉化為可實現的作品。這本書的價值在於，它讓你在看完之後，走路都會不自覺地去留意身邊的路麵磚、建築外立麵甚至是一件雨傘的傘骨材料，開始用一種更具批判性和創造性的眼光去審視周圍的一切。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對“混搭設計”這個主題是持保留態度的，總覺得那可能就是一堆新奇材料的簡單堆砌，缺乏內在的邏輯和深度。但這本書徹底顛覆瞭我的這種偏見。它展示的不是簡單的“拼湊”，而是一種基於深刻理解之上的“對話”。每一頁都在教你如何讓不同的材料互相“傾聽”對方的需求。比如，書中對光綫在不同錶麵的摺射和吸收的分析，簡直是教科書級彆的。我記得有一組案例，是將高反射率的不銹鋼和極緻吸光的磨砂石墨烯材料並置，通過這種極端的對比，不僅強化瞭材料本身的特性，還賦予瞭作品一種戲劇性的張力。這種手法的高級之處在於，它要求設計師不僅要懂材料的物理屬性，更要理解材料背後的“情感語言”。這本書的結構安排得非常巧妙，從基礎的紋理對比到復雜的結構力學應用，層層遞進，讓你在不知不覺中構建起一套全新的材料美學體係。它不是告訴你“要用什麼”，而是告訴你“為什麼用”以及“如何用得有靈魂”。