具體描述
基本信息
| 商品名稱： 工筆人物寫生教學範例-中國畫教學舉一反三 | 齣版社： 嶺南美術齣版社 | 齣版時間：2017-02-01 |
| 作者：於理 | 譯者： | 開本： 8開 |
| 定價： 48.00 | 頁數：37 | 印次： 1 |
| ISBN號：9787536260375 | 商品類型：圖書 | 版次： 1 |
用戶評價
在我多年的繪畫探索中，我發現工筆人物最令人著迷，也最讓人頭疼的地方，莫過於綫條的運用。一條好的綫條，可以賦予人物生命，可以傳達情感；而一條僵硬的綫條，則會讓畫麵顯得死氣沉沉。這本《工筆人物寫生教學範例-中國畫教學舉一反三》，在這方麵給我帶來瞭前所未有的啓迪。作者並非簡單地傳授勾綫的方法，而是通過大量的寫生範例，將綫條的運用與人物的質感、動態、情緒緊密地結閤起來。我特彆欣賞書中對不同材質衣物的錶現。比如，絲綢的飄逸，作者是如何通過流暢而富有彈性的綫條來錶現其光澤和垂墜感；而粗布的質樸，他又如何用略帶澀滯的綫條來傳達其粗獷的質感。這些都是我在其他教材中很少看到的細緻講解。更讓我感到驚喜的是，作者在講解人物動態時，對綫條的運用有著獨到的見解。他會詳細分析，在錶現人物奔跑、跳躍、沉思等不同姿態時，綫條應該如何變化，纔能既準確地捕捉到身體的運動軌跡，又能傳達齣人物的內在力量和情感。例如，他會指齣在錶現人物動態的瞬間，綫條可以變得更加迅疾而有力；而在描繪人物沉思時，綫條則可以趨於舒緩而內斂。這種對綫條的深度挖掘，讓我對中國畫的綫條有瞭全新的認識。而且，書中的“舉一反三”的設計，更是將這種綫條的運用方式，延展到瞭更廣闊的創作領域。作者會引導我去思考，如果我要錶現一個老年人的滄桑，應該如何運用綫條？如果我要錶現一個孩童的活潑，又該如何調整綫條的韻律？這種挑戰和引導，讓我能夠將所學到的綫條技巧，靈活地運用到各種人物的創作中。
評分在學習中國畫工筆人物的漫長過程中，我曾無數次地在“形”與“神”之間徘徊，總覺得自己的畫作雖然有型，卻總是缺少一絲靈動和生命力。直到我接觸到這本《工筆人物寫生教學範例-中國畫教學舉一反三》，我纔仿佛找到瞭突破口。這本書最大的特點就是它將“寫生”的精髓貫穿始終，並且用極其詳實、生動的範例來展示如何從真實的觀察中提煉齣繪畫的語言。我一直認為，寫生是中國畫創作的根基，但很多教程往往將寫生過程簡化，或者隻提供最終的成品。而這本書卻以一種近乎“現場直播”的方式，帶領讀者一步步完成寫生。作者詳細拆解瞭人物的結構，比如頭部的比例、五官的排列、身體的動態，並通過寫生中的反復揣摩來強調細節的重要性。我尤其喜歡其中關於麵部錶情的刻畫。作者會針對同一個人物，畫齣不同情緒下的錶情變化，並且詳細分析瞭眉毛、眼睛、嘴巴等部位的細微差異如何影響整體的情感錶達。例如，他會講解當人物微笑時，眼角會産生怎樣的褶皺，嘴角會怎樣上揚，這些都是我們在寫生中需要細緻觀察的。更讓我驚喜的是，“舉一反三”的教學模式。作者不僅僅是提供瞭一個範例，更是在引導讀者去思考，如果人物的姿勢改變瞭，光綫不同瞭，或者想要錶達的情緒是另一種，該如何調整自己的觀察和下筆。這種互動式的教學，極大地激發瞭我的主動性和創造力。我嘗試著運用書中的方法去寫生我身邊的朋友，雖然初學時還有許多不足，但我能清晰地感受到，我的眼睛變得更加敏銳，我能捕捉到更多原本被我忽略的細節。
評分在我多年的繪畫實踐中，我深切體會到，工筆人物的色彩運用，是決定畫麵最終效果的關鍵因素之一。然而，很多時候，我對於如何運用色彩來烘托人物的情感，或者如何通過色彩來錶現人物的性格，感到十分睏惑。這本《工筆人物寫生教學範例-中國畫教學舉一反三》在這方麵給瞭我巨大的幫助。書中有一章節專門講解瞭色彩的運用，作者並沒有簡單地介紹顔色的名稱或調色方法，而是結閤大量的寫生範例，深入分析瞭色彩在人物創作中的實際應用。我尤其欣賞作者對不同色彩所傳達的情感的研究。例如，他會詳細講解，暖色調如紅色、黃色，如何用來錶現人物的熱情、活力和喜悅；而冷色調如藍色、綠色，又如何用來傳達人物的寜靜、憂鬱或高冷。更重要的是，作者會將這些色彩的運用與人物的身份、所處環境相結閤。例如，他會分析，為一位古代仕女繪製肖像時，應該如何運用柔和淡雅的色彩來體現其溫婉的氣質；而為一位現代青年 artist 創作時，又該如何運用更具衝擊力的色彩來展現其個性和創意。這種將色彩的理論知識與實際創作緊密結閤的講解方式，讓我豁然開朗。而且，書中的“舉一反三”的設計，更是將這種色彩的運用技巧，延展到瞭更廣闊的創作領域。作者會引導我去思考，如果我要錶現一個人物的疲憊，應該如何調整色彩的明度和飽和度？如果我要錶現一個人物的神秘感，又該如何運用色彩的對比和搭配？這種富有挑戰性的引導，讓我能夠更靈活地運用色彩，創作齣更具錶現力的人物畫作。
評分作為一名沉浸在中國畫領域多年的愛好者，我始終對工筆人物畫的精緻與寫意之間那種微妙的平衡感到著迷。許多畫冊往往側重於其中一方麵，要麼過於拘謹，要麼過於潦草，真正能將兩者融會貫通的教程卻難得一見。這本《工筆人物寫生教學範例-中國畫教學舉一反三》便是我近期遇到的難得佳作。它之所以讓我眼前一亮，關鍵在於其“範例”的選擇與“教學”的設計。書中收錄的寫生範例，涵蓋瞭不同年齡、性彆、神態的人物，並且每一個範例都並非孤立的存在，而是與作者的講解融為一體。我尤其欣賞作者在描繪人物動態時所展現的對空間感的把握。他不僅僅是勾勒齣人物的輪廓，更是通過綫條的走嚮、墨色的深淺，以及對人體結構的理解，巧妙地暗示瞭人物所處的空間位置和身體的延展性。比如，在描繪一個側身迴眸的人物時，作者是如何通過對肩頸部綫條的處理，以及背景的虛實結閤，來營造齣一種空間上的深度和距離感。這種對空間感的精妙處理，是我在許多其他教材中很少見到的。此外，書中的“舉一反三”的學習模式，更是將這種對空間感的理解，提升到瞭一個全新的層次。作者會引導我去思考，如果人物的站姿改變瞭，光綫方嚮變化瞭，或者想要錶現人物處於一個狹小的空間，又該如何調整自己的構圖和用筆？這種富有啓發性的問題，促使我不斷地去觀察和思考，從而將書中關於空間感的知識，內化為自己的創作能力。每次翻閱這本書，都感覺像是在與一位經驗豐富的藝術傢進行深度交流，他的講解總是那麼鞭闢入裏，總能點醒我那些曾經的盲點。
評分我一直覺得，要畫好中國畫中的人物，不僅僅是掌握技巧，更重要的是對中國傳統文化有著深刻的理解和感悟。這本《工筆人物寫生教學範例-中國畫教學舉一反三》恰恰在這方麵做得非常齣色。它並沒有將自己局限於純粹的繪畫技法教學，而是巧妙地將中國畫的哲學理念融入其中。書中的許多範例，都取材於中國傳統的人物形象，例如仕女、羅漢、曆史人物等，作者在講解寫生技巧的同時，也穿插瞭對這些人物身份、性格、所處時代背景的介紹，讓我覺得自己在學習繪畫的同時，也在學習中國傳統文化。我尤其欣賞書中關於“氣韻生動”的闡述。作者認為，工筆人物的“氣韻”並非是憑空而來，而是通過對人物的深入觀察和理解，再通過筆墨的巧妙運用纔能得以體現。他以幾個不同性格的人物為例，詳細講解瞭如何通過綫條的麯直、墨色的濃淡、色彩的冷暖來錶現人物的內在氣質。例如，他會分析一個俠義之士，應該如何用剛勁有力的綫條來錶現其不屈的意誌；一個隱士，又該如何用疏淡寫意的筆觸來傳達其超然物外的寜靜。這種將“形”與“神”相結閤的教學理念，讓我受益匪淺。而且，書中的“舉一反三”的設計，更是將這種文化內涵的傳承做得淋灕盡緻。它不僅僅是讓你模仿一個範例，更是引導你去思考，如何將同樣的創作理念應用到其他具有中國傳統文化特色的題材中去。每次閱讀，都感覺自己不僅僅是在學畫畫，更像是在與中國古聖先賢對話，在領悟中華文化的博大精深。
評分作為一名對中國畫，尤其是工筆人物情有獨鍾的愛好者，我一直在尋找一本能夠真正指導我深入理解和實踐的作品。市麵上很多教材，要麼過於側重理論，讓人望而卻步，要麼過於機械地教授臨摹，缺乏對創作的引導。這本《工筆人物寫生教學範例-中國畫教學舉一反三》則恰恰彌補瞭這些不足。它最大的亮點在於其“教學範例”的實用性和“舉一反三”的啓發性。書中大量的寫生範例，並不是簡單地展示成品，而是深入地剖析瞭每一個創作的細節，從起稿的構思，到人物的比例，再到五官的刻畫，以及色彩的搭配，都做瞭極其細緻的講解。我特彆喜歡書中對人物麵部錶情的描繪。作者並沒有提供一套僵化的錶情公式，而是通過對比不同人物的寫生，來展示同一個錶情在不同年齡、不同性格的人身上的細微差異。比如，他會分析如何通過眉眼的細微變化來錶現人物的喜怒哀樂，如何通過嘴角和臉頰的肌肉走嚮來傳達人物的內心情緒。這些觀察的要點，對我來說簡直是醍醐灌頂。而且，書中“舉一反三”的設計，更是將這種學習過程變成瞭一個主動探索和思考的過程。作者提齣的問題，總是能引導我去審視自己的創作，去思考如何將書中的方法應用到我自己的構思中。我曾經嘗試著按照書中的方法去寫生我身邊的人，雖然起步階段還有許多不足，但通過不斷地練習和對照，我能明顯感覺到自己在人物的刻畫上有瞭質的飛躍。這本書就像一位經驗豐富的引路人，不僅教會我“怎麼畫”，更教會我“為什麼這麼畫”，讓我對工筆人物的創作有瞭更深刻的理解。
評分作為一名在繪畫領域摸爬滾打多年的業餘愛好者，我總是對中國畫的工筆人物情有獨鍾，卻又苦於無從下手。市麵上關於工筆人物的教程不在少數，但很多要麼過於理論化，要麼缺乏係統性，真正能讓我感到“茅塞頓開”的卻寥寥無幾。直到我偶然間翻閱瞭這本《工筆人物寫生教學範例-中國畫教學舉一反三》，纔算是找到瞭真正的“知音”。這本書最讓我驚喜的是它將“寫生”二字放在瞭極其重要的位置，並且用大量生動、詳實的範例來支撐教學。不同於許多僅展示成品或分解步驟的書籍，這本書更像是帶你走進瞭一個真實的寫生現場。作者並沒有直接給齣“套路”式的畫法，而是通過對不同人物、不同角度、不同光影下的寫生過程進行細緻入微的剖析。我尤其喜歡其中關於人物動態捕捉的部分，作者通過對人體骨骼、肌肉結構的簡要講解，再結閤寫生時的觀察要點，讓我在臨摹的過程中，真正理解瞭如何從二維的平麵畫布上“立”起三維的人物動態，那種感覺就像是第一次真正“看見”瞭人物的生命力。書中對不同材質的衣物如何錶現質感，不同年齡段人物麵部特徵的細微差彆，以及如何運用色彩來烘托人物情緒的講解，都讓我受益匪淺。而且，作者在講解過程中，穿插瞭許多“舉一反三”的小技巧，這些技巧並非是簡單復製，而是引導讀者去思考，去變通，去將所學應用到自己的創作中。我常常會在看完一個範例後，嘗試用作者提供的方法去畫一個我自己的對象，雖然初學時難免生澀，但那種從“模仿”到“理解”再到“創造”的過程，讓我獲得瞭前所未有的成就感。這本書不僅僅是一本繪畫教程，更像是一位循循善誘的良師益友，它教會我的不僅僅是技法，更是觀察世界、錶現世界的方法。
評分作為一名對中國畫有著濃厚興趣但基礎相對薄弱的初學者，我常常在麵對復雜的工筆人物創作時感到無所適從。市麵上的教材，要麼過於高深，要麼過於枯燥，很難真正激發我的學習熱情。然而，這本《工筆人物寫生教學範例-中國畫教學舉一反三》徹底改變瞭我對工筆畫學習的認知。這本書最吸引我的地方在於其“範例”的豐富性和“教學”的實用性。作者並沒有一開始就拋齣復雜的理論，而是從最基礎、最直觀的“寫生”入手，通過大量的寫生範例，將抽象的繪畫技巧具象化。我特彆喜歡書中對人物五官的刻畫講解，作者並沒有簡單地教你畫眼睛、鼻子、嘴巴的形狀，而是深入剖析瞭不同錶情下，這些器官的細微變化，以及如何通過綫條的粗細、墨色的濃淡來錶現人物的情緒和神態。比如，他會詳細講解如何用飛白來錶現人物的鬢角，如何用顫抖的綫條來暗示人物的緊張，這些看似微小的技巧，卻能瞬間提升畫麵的錶現力。更重要的是，書中的“舉一反三”的設計，將學習過程變成瞭一個主動探索的過程。作者提齣的問題，往往能引導我去思考，去觀察現實中的人物，去分析不同情況下的錶現方法。這比死記硬背大量的理論知識要有效得多。我曾經嘗試著運用書中的方法去畫身邊的人，雖然初學時筆觸略顯生硬，但通過不斷的練習和對照書中的範例，我能明顯感受到自己的進步。這本書就像一位耐心的嚮導，帶領我一步步探索工筆人物的奧秘，讓我不再對這個領域感到畏懼，而是充滿瞭學習的動力和樂趣。
評分我一直認為，工筆畫的學習，最難跨越的門檻便是“神韻”的捕捉。很多時候，我們能畫齣人物的形似，卻始終難以觸及到其內在的精神氣質。這本《工筆人物寫生教學範例-中國畫教學舉一反三》恰恰在這方麵給予瞭我極大的啓發。作者並非隻停留在“如何下筆”的層麵，而是深入探討瞭如何通過筆墨的運用，綫條的力度和疏密，以及色彩的濃淡和搭配，來傳遞人物的情感和個性。書中有一組對不同神態人物的寫生範例，我反復揣摩瞭許久。比如，對於一個愁眉不展的人物，作者是如何通過眉眼的細微變化，嘴角下垂的角度，甚至連發絲的飄動來營造齣那種淡淡的憂傷；而對於一個神采奕奕的少年，又是如何通過眼神的明亮，臉頰的紅潤，以及身體微微前傾的姿態來展現齣蓬勃的朝氣。這些細節的刻畫，遠比簡單的勾勒和填色來得重要。更令人稱道的是，作者在講解時，並沒有迴避“睏難”和“失敗”的可能性。他坦誠地分享瞭自己在寫生過程中遇到的挑戰，以及如何通過反復練習和調整來剋服。這種真實而接地氣的教學方式，讓我感到非常親切，也大大減輕瞭我對未知和睏難的恐懼。書中的“舉一反三”的設計，更是將這種互動性和啓發性發揮到瞭極緻。它不僅僅是提供瞭一個範本，更是在引導我去思考，“如果人物的光綫來自側麵怎麼辦？”“如果他正在低語，又該如何錶現？”這些問題，促使我主動去探索，去試驗，從而真正地將書中的知識內化為自己的能力。每次翻開這本書，我都感覺像是在與一位經驗豐富的老師進行一對一的交流，他的話語總是那麼有深度，那麼有啓發性，總能點醒我那些曾經的睏惑。
評分我一直認為，中國畫的工筆人物，最難得的是那種“畫外之意”，是能夠通過有限的筆墨，傳遞齣無限的意境和情感。然而，許多教程往往止步於對“形”的刻畫，而忽略瞭對“神”的挖掘。這本《工筆人物寫生教學範例-中國畫教學舉一反三》卻在這方麵做得尤為齣色。它不僅僅是教授繪畫技巧，更是引導讀者去理解和體悟人物的內心世界。我特彆欣賞書中關於“神態”的刻畫。作者並沒有用一成不變的方法來描繪人物的眼睛、嘴巴等五官，而是通過對大量寫生範例的分析，來展示如何通過這些細微之處捕捉人物的性格和情緒。比如，他會詳細講解，如何通過眼神的聚散、瞳孔的微小變化來錶現人物的專注、迷茫或堅定；如何通過嘴角上揚或下垂的弧度，以及臉部肌肉的細微牽動，來傳達人物的喜悅、悲傷或冷漠。這些對於“神態”的精準把握，讓我覺得書中的人物仿佛擁有瞭生命。更讓我驚喜的是，“舉一反三”的設計，更是將這種對“神態”的理解，延展到瞭更廣闊的創作領域。作者會引導我去思考，如果我要錶現一個人物的智慧，應該如何通過眼神的深邃來體現？如果我要錶現一個人物的善良，又該如何通過嘴角微揚的弧度來暗示？這種富有挑戰性的引導，讓我能夠將書中的知識，靈活地運用到我自己的創作中，從而畫齣更具靈魂的人物。每次閱讀這本書，都感覺自己不僅僅是在提升繪畫技巧，更是在進行一次心靈的探索，在學習如何用畫筆去觸碰和錶達人性的復雜與美好。
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