具体描述
基本信息
| 商品名称： 工笔人物写生教学范例-中国画教学举一反三 | 出版社： 岭南美术出版社 | 出版时间：2017-02-01 |
| 作者：于理 | 译者： | 开本： 8开 |
| 定价： 48.00 | 页数：37 | 印次： 1 |
| ISBN号：9787536260375 | 商品类型：图书 | 版次： 1 |
用户评价
作为一名对中国画有着浓厚兴趣但基础相对薄弱的初学者，我常常在面对复杂的工笔人物创作时感到无所适从。市面上的教材，要么过于高深，要么过于枯燥，很难真正激发我的学习热情。然而，这本《工笔人物写生教学范例-中国画教学举一反三》彻底改变了我对工笔画学习的认知。这本书最吸引我的地方在于其“范例”的丰富性和“教学”的实用性。作者并没有一开始就抛出复杂的理论，而是从最基础、最直观的“写生”入手，通过大量的写生范例，将抽象的绘画技巧具象化。我特别喜欢书中对人物五官的刻画讲解，作者并没有简单地教你画眼睛、鼻子、嘴巴的形状，而是深入剖析了不同表情下，这些器官的细微变化，以及如何通过线条的粗细、墨色的浓淡来表现人物的情绪和神态。比如，他会详细讲解如何用飞白来表现人物的鬓角，如何用颤抖的线条来暗示人物的紧张，这些看似微小的技巧，却能瞬间提升画面的表现力。更重要的是，书中的“举一反三”的设计，将学习过程变成了一个主动探索的过程。作者提出的问题，往往能引导我去思考，去观察现实中的人物，去分析不同情况下的表现方法。这比死记硬背大量的理论知识要有效得多。我曾经尝试着运用书中的方法去画身边的人，虽然初学时笔触略显生硬，但通过不断的练习和对照书中的范例，我能明显感受到自己的进步。这本书就像一位耐心的向导，带领我一步步探索工笔人物的奥秘，让我不再对这个领域感到畏惧，而是充满了学习的动力和乐趣。
评分在学习中国画工笔人物的漫长过程中，我曾无数次地在“形”与“神”之间徘徊，总觉得自己的画作虽然有型，却总是缺少一丝灵动和生命力。直到我接触到这本《工笔人物写生教学范例-中国画教学举一反三》，我才仿佛找到了突破口。这本书最大的特点就是它将“写生”的精髓贯穿始终，并且用极其详实、生动的范例来展示如何从真实的观察中提炼出绘画的语言。我一直认为，写生是中国画创作的根基，但很多教程往往将写生过程简化，或者只提供最终的成品。而这本书却以一种近乎“现场直播”的方式，带领读者一步步完成写生。作者详细拆解了人物的结构，比如头部的比例、五官的排列、身体的动态，并通过写生中的反复揣摩来强调细节的重要性。我尤其喜欢其中关于面部表情的刻画。作者会针对同一个人物，画出不同情绪下的表情变化，并且详细分析了眉毛、眼睛、嘴巴等部位的细微差异如何影响整体的情感表达。例如，他会讲解当人物微笑时，眼角会产生怎样的褶皱，嘴角会怎样上扬，这些都是我们在写生中需要细致观察的。更让我惊喜的是，“举一反三”的教学模式。作者不仅仅是提供了一个范例，更是在引导读者去思考，如果人物的姿势改变了，光线不同了，或者想要表达的情绪是另一种，该如何调整自己的观察和下笔。这种互动式的教学，极大地激发了我的主动性和创造力。我尝试着运用书中的方法去写生我身边的朋友，虽然初学时还有许多不足，但我能清晰地感受到，我的眼睛变得更加敏锐，我能捕捉到更多原本被我忽略的细节。
评分我一直觉得，要画好中国画中的人物，不仅仅是掌握技巧，更重要的是对中国传统文化有着深刻的理解和感悟。这本《工笔人物写生教学范例-中国画教学举一反三》恰恰在这方面做得非常出色。它并没有将自己局限于纯粹的绘画技法教学，而是巧妙地将中国画的哲学理念融入其中。书中的许多范例，都取材于中国传统的人物形象，例如仕女、罗汉、历史人物等，作者在讲解写生技巧的同时，也穿插了对这些人物身份、性格、所处时代背景的介绍，让我觉得自己在学习绘画的同时，也在学习中国传统文化。我尤其欣赏书中关于“气韵生动”的阐述。作者认为，工笔人物的“气韵”并非是凭空而来，而是通过对人物的深入观察和理解，再通过笔墨的巧妙运用才能得以体现。他以几个不同性格的人物为例，详细讲解了如何通过线条的曲直、墨色的浓淡、色彩的冷暖来表现人物的内在气质。例如，他会分析一个侠义之士，应该如何用刚劲有力的线条来表现其不屈的意志；一个隐士，又该如何用疏淡写意的笔触来传达其超然物外的宁静。这种将“形”与“神”相结合的教学理念，让我受益匪浅。而且，书中的“举一反三”的设计，更是将这种文化内涵的传承做得淋漓尽致。它不仅仅是让你模仿一个范例，更是引导你去思考，如何将同样的创作理念应用到其他具有中国传统文化特色的题材中去。每次阅读，都感觉自己不仅仅是在学画画，更像是在与中国古圣先贤对话，在领悟中华文化的博大精深。
评分作为一名沉浸在中国画领域多年的爱好者，我始终对工笔人物画的精致与写意之间那种微妙的平衡感到着迷。许多画册往往侧重于其中一方面，要么过于拘谨，要么过于潦草，真正能将两者融会贯通的教程却难得一见。这本《工笔人物写生教学范例-中国画教学举一反三》便是我近期遇到的难得佳作。它之所以让我眼前一亮，关键在于其“范例”的选择与“教学”的设计。书中收录的写生范例，涵盖了不同年龄、性别、神态的人物，并且每一个范例都并非孤立的存在，而是与作者的讲解融为一体。我尤其欣赏作者在描绘人物动态时所展现的对空间感的把握。他不仅仅是勾勒出人物的轮廓，更是通过线条的走向、墨色的深浅，以及对人体结构的理解，巧妙地暗示了人物所处的空间位置和身体的延展性。比如，在描绘一个侧身回眸的人物时，作者是如何通过对肩颈部线条的处理，以及背景的虚实结合，来营造出一种空间上的深度和距离感。这种对空间感的精妙处理，是我在许多其他教材中很少见到的。此外，书中的“举一反三”的学习模式，更是将这种对空间感的理解，提升到了一个全新的层次。作者会引导我去思考，如果人物的站姿改变了，光线方向变化了，或者想要表现人物处于一个狭小的空间，又该如何调整自己的构图和用笔？这种富有启发性的问题，促使我不断地去观察和思考，从而将书中关于空间感的知识，内化为自己的创作能力。每次翻阅这本书，都感觉像是在与一位经验丰富的艺术家进行深度交流，他的讲解总是那么鞭辟入里，总能点醒我那些曾经的盲点。
评分在我多年的绘画实践中，我深切体会到，工笔人物的色彩运用，是决定画面最终效果的关键因素之一。然而，很多时候，我对于如何运用色彩来烘托人物的情感，或者如何通过色彩来表现人物的性格，感到十分困惑。这本《工笔人物写生教学范例-中国画教学举一反三》在这方面给了我巨大的帮助。书中有一章节专门讲解了色彩的运用，作者并没有简单地介绍颜色的名称或调色方法，而是结合大量的写生范例，深入分析了色彩在人物创作中的实际应用。我尤其欣赏作者对不同色彩所传达的情感的研究。例如，他会详细讲解，暖色调如红色、黄色，如何用来表现人物的热情、活力和喜悦；而冷色调如蓝色、绿色，又如何用来传达人物的宁静、忧郁或高冷。更重要的是，作者会将这些色彩的运用与人物的身份、所处环境相结合。例如，他会分析，为一位古代仕女绘制肖像时，应该如何运用柔和淡雅的色彩来体现其温婉的气质；而为一位现代青年 artist 创作时，又该如何运用更具冲击力的色彩来展现其个性和创意。这种将色彩的理论知识与实际创作紧密结合的讲解方式，让我豁然开朗。而且，书中的“举一反三”的设计，更是将这种色彩的运用技巧，延展到了更广阔的创作领域。作者会引导我去思考，如果我要表现一个人物的疲惫，应该如何调整色彩的明度和饱和度？如果我要表现一个人物的神秘感，又该如何运用色彩的对比和搭配？这种富有挑战性的引导，让我能够更灵活地运用色彩，创作出更具表现力的人物画作。
评分我一直认为，工笔画的学习，最难跨越的门槛便是“神韵”的捕捉。很多时候，我们能画出人物的形似，却始终难以触及到其内在的精神气质。这本《工笔人物写生教学范例-中国画教学举一反三》恰恰在这方面给予了我极大的启发。作者并非只停留在“如何下笔”的层面，而是深入探讨了如何通过笔墨的运用，线条的力度和疏密，以及色彩的浓淡和搭配，来传递人物的情感和个性。书中有一组对不同神态人物的写生范例，我反复揣摩了许久。比如，对于一个愁眉不展的人物，作者是如何通过眉眼的细微变化，嘴角下垂的角度，甚至连发丝的飘动来营造出那种淡淡的忧伤；而对于一个神采奕奕的少年，又是如何通过眼神的明亮，脸颊的红润，以及身体微微前倾的姿态来展现出蓬勃的朝气。这些细节的刻画，远比简单的勾勒和填色来得重要。更令人称道的是，作者在讲解时，并没有回避“困难”和“失败”的可能性。他坦诚地分享了自己在写生过程中遇到的挑战，以及如何通过反复练习和调整来克服。这种真实而接地气的教学方式，让我感到非常亲切，也大大减轻了我对未知和困难的恐惧。书中的“举一反三”的设计，更是将这种互动性和启发性发挥到了极致。它不仅仅是提供了一个范本，更是在引导我去思考，“如果人物的光线来自侧面怎么办？”“如果他正在低语，又该如何表现？”这些问题，促使我主动去探索，去试验，从而真正地将书中的知识内化为自己的能力。每次翻开这本书，我都感觉像是在与一位经验丰富的老师进行一对一的交流，他的话语总是那么有深度，那么有启发性，总能点醒我那些曾经的困惑。
评分作为一名在绘画领域摸爬滚打多年的业余爱好者，我总是对中国画的工笔人物情有独钟，却又苦于无从下手。市面上关于工笔人物的教程不在少数，但很多要么过于理论化，要么缺乏系统性，真正能让我感到“茅塞顿开”的却寥寥无几。直到我偶然间翻阅了这本《工笔人物写生教学范例-中国画教学举一反三》，才算是找到了真正的“知音”。这本书最让我惊喜的是它将“写生”二字放在了极其重要的位置，并且用大量生动、详实的范例来支撑教学。不同于许多仅展示成品或分解步骤的书籍，这本书更像是带你走进了一个真实的写生现场。作者并没有直接给出“套路”式的画法，而是通过对不同人物、不同角度、不同光影下的写生过程进行细致入微的剖析。我尤其喜欢其中关于人物动态捕捉的部分，作者通过对人体骨骼、肌肉结构的简要讲解，再结合写生时的观察要点，让我在临摹的过程中，真正理解了如何从二维的平面画布上“立”起三维的人物动态，那种感觉就像是第一次真正“看见”了人物的生命力。书中对不同材质的衣物如何表现质感，不同年龄段人物面部特征的细微差别，以及如何运用色彩来烘托人物情绪的讲解，都让我受益匪浅。而且，作者在讲解过程中，穿插了许多“举一反三”的小技巧，这些技巧并非是简单复制，而是引导读者去思考，去变通，去将所学应用到自己的创作中。我常常会在看完一个范例后，尝试用作者提供的方法去画一个我自己的对象，虽然初学时难免生涩，但那种从“模仿”到“理解”再到“创造”的过程，让我获得了前所未有的成就感。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一位循循善诱的良师益友，它教会我的不仅仅是技法，更是观察世界、表现世界的方法。
评分作为一名对中国画，尤其是工笔人物情有独钟的爱好者，我一直在寻找一本能够真正指导我深入理解和实践的作品。市面上很多教材，要么过于侧重理论，让人望而却步，要么过于机械地教授临摹，缺乏对创作的引导。这本《工笔人物写生教学范例-中国画教学举一反三》则恰恰弥补了这些不足。它最大的亮点在于其“教学范例”的实用性和“举一反三”的启发性。书中大量的写生范例，并不是简单地展示成品，而是深入地剖析了每一个创作的细节，从起稿的构思，到人物的比例，再到五官的刻画，以及色彩的搭配，都做了极其细致的讲解。我特别喜欢书中对人物面部表情的描绘。作者并没有提供一套僵化的表情公式，而是通过对比不同人物的写生，来展示同一个表情在不同年龄、不同性格的人身上的细微差异。比如，他会分析如何通过眉眼的细微变化来表现人物的喜怒哀乐，如何通过嘴角和脸颊的肌肉走向来传达人物的内心情绪。这些观察的要点，对我来说简直是醍醐灌顶。而且，书中“举一反三”的设计，更是将这种学习过程变成了一个主动探索和思考的过程。作者提出的问题，总是能引导我去审视自己的创作，去思考如何将书中的方法应用到我自己的构思中。我曾经尝试着按照书中的方法去写生我身边的人，虽然起步阶段还有许多不足，但通过不断地练习和对照，我能明显感觉到自己在人物的刻画上有了质的飞跃。这本书就像一位经验丰富的引路人，不仅教会我“怎么画”，更教会我“为什么这么画”，让我对工笔人物的创作有了更深刻的理解。
评分在我多年的绘画探索中，我发现工笔人物最令人着迷，也最让人头疼的地方，莫过于线条的运用。一条好的线条，可以赋予人物生命，可以传达情感；而一条僵硬的线条，则会让画面显得死气沉沉。这本《工笔人物写生教学范例-中国画教学举一反三》，在这方面给我带来了前所未有的启迪。作者并非简单地传授勾线的方法，而是通过大量的写生范例，将线条的运用与人物的质感、动态、情绪紧密地结合起来。我特别欣赏书中对不同材质衣物的表现。比如，丝绸的飘逸，作者是如何通过流畅而富有弹性的线条来表现其光泽和垂坠感；而粗布的质朴，他又如何用略带涩滞的线条来传达其粗犷的质感。这些都是我在其他教材中很少看到的细致讲解。更让我感到惊喜的是，作者在讲解人物动态时，对线条的运用有着独到的见解。他会详细分析，在表现人物奔跑、跳跃、沉思等不同姿态时，线条应该如何变化，才能既准确地捕捉到身体的运动轨迹，又能传达出人物的内在力量和情感。例如，他会指出在表现人物动态的瞬间，线条可以变得更加迅疾而有力；而在描绘人物沉思时，线条则可以趋于舒缓而内敛。这种对线条的深度挖掘，让我对中国画的线条有了全新的认识。而且，书中的“举一反三”的设计，更是将这种线条的运用方式，延展到了更广阔的创作领域。作者会引导我去思考，如果我要表现一个老年人的沧桑，应该如何运用线条？如果我要表现一个孩童的活泼，又该如何调整线条的韵律？这种挑战和引导，让我能够将所学到的线条技巧，灵活地运用到各种人物的创作中。
评分我一直认为，中国画的工笔人物，最难得的是那种“画外之意”，是能够通过有限的笔墨，传递出无限的意境和情感。然而，许多教程往往止步于对“形”的刻画，而忽略了对“神”的挖掘。这本《工笔人物写生教学范例-中国画教学举一反三》却在这方面做得尤为出色。它不仅仅是教授绘画技巧，更是引导读者去理解和体悟人物的内心世界。我特别欣赏书中关于“神态”的刻画。作者并没有用一成不变的方法来描绘人物的眼睛、嘴巴等五官，而是通过对大量写生范例的分析，来展示如何通过这些细微之处捕捉人物的性格和情绪。比如，他会详细讲解，如何通过眼神的聚散、瞳孔的微小变化来表现人物的专注、迷茫或坚定；如何通过嘴角上扬或下垂的弧度，以及脸部肌肉的细微牵动，来传达人物的喜悦、悲伤或冷漠。这些对于“神态”的精准把握，让我觉得书中的人物仿佛拥有了生命。更让我惊喜的是，“举一反三”的设计，更是将这种对“神态”的理解，延展到了更广阔的创作领域。作者会引导我去思考，如果我要表现一个人物的智慧，应该如何通过眼神的深邃来体现？如果我要表现一个人物的善良，又该如何通过嘴角微扬的弧度来暗示？这种富有挑战性的引导，让我能够将书中的知识，灵活地运用到我自己的创作中，从而画出更具灵魂的人物。每次阅读这本书，都感觉自己不仅仅是在提升绘画技巧，更是在进行一次心灵的探索，在学习如何用画笔去触碰和表达人性的复杂与美好。
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