中国当代美术全集：现代重彩(卷2) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒋采苹 著

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店铺： 英典图书专营店

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787805269177

商品编码：17120528347

包装：平装

出版时间：2010-05-01

基本信息

书名：中国当代美术全集：现代重彩(卷2)

：380.00元

作者：蒋采苹

出版社：北京工艺美术出版社

出版日期：2010-05-01

ISBN：9787805269177

字数：

页码：371

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《中国当代美术全集：现代重彩卷2》分为两卷，该卷为第二卷，按画家出生年代为序，共收入活跃在当今画坛具有影响力的71位画家的778幅作品。从中可窥见当代现代重彩画的高水平和整体风貌，也可充分了解每位画家的艺术特色及个性创造。

目录

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图版
管苠桐 剑门峥嵘
管苠桐 蜀山锦绣
管苠桐 二郎山外泸水长
管苠桐 千峰竞秀
管苠桐 且入巴国山意潆
管苠桐 巴峡春潮
管苠桐 江河东流寓千古
管苠桐 极目嘉陵江
管苠桐 春潮
顾迎庆 静
顾迎庆 汉风雅韵
顾迎庆 步春苑之四
顾迎庆 步春苑之三
顾迎庆 瑶
顾迎庆 蓝色之夜之一
顾迎庆 蓝色之夜之二
顾迎庆 天叶
顾迎庆 舒展的姿态
顾迎庆 幽静的日子
顾迎庆 春睡
顾迎庆 怀思
顾迎庆 无风的日子
顾迎庆 玉质随月
郭继英 存在-9(读)
郭继英 梵音
郭继英 交响-秋
郭继英 椅子与裸妇
郭继英 存在-5(导)
郭继英 梵音
……

作者介绍

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文摘

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序言

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《中国当代美术全集：现代重彩(卷2)》 前言 在当代中国美术的波澜壮阔的画卷中，重彩画以其独特的东方韵味和强烈的视觉冲击力，占据着举足轻重的地位。它既是对传统色彩精神的传承与创新，也是对时代精神和个体情感的生动写照。本卷《中国当代美术全集：现代重彩(卷2)》便是对这一艺术领域中，特别是近二十年来涌现出的优秀创作成果的一次系统性梳理与集中展示。本书旨在深入挖掘现代重彩画所蕴含的文化基因，展现其在形式语言、表现手法、观念探索等方面的多重面向，并试图勾勒出中国当代重彩画发展的新趋势与新可能。 重彩画，顾名思义，以其浓郁、饱满、鲜亮的色彩为显著特征。在中国绘画史上，重彩拥有悠久的传统，从敦煌壁画的辉煌，到唐宋宫廷绘画的雍容，再到明清宫廷与民间的高度发展，重彩始终以其辉煌的色彩和精湛的工艺，承载着中华民族的审美情趣和精神寄托。然而，随着西方写实主义绘画的传入和中国美术教育的转型，传统重彩一度面临挑战，其发展路径也经历了复杂的演变。 进入二十世纪末至今的中国当代，艺术语境发生了深刻的变化。全球化思潮的涌动，市场经济的蓬勃发展，以及社会结构的快速转型，都为当代艺术注入了新的活力，也带来了前所未有的挑战。在这种背景下，重彩画并未停滞不前，反而以更加开放、多元的姿态，融入到当代美术的浪潮之中。艺术家们在继承传统色彩技法与精神内核的同时，积极吸收西方现代艺术的观念与表现形式，勇敢地进行实验与探索，使得现代重彩画呈现出全新的面貌。 本卷《现代重彩(卷2)》所收录的作品，正是这一时代精神的集中体现。它们来自于不同地域、不同年龄段、不同艺术背景的优秀艺术家。他们的创作，或在传统题材的再现上，赋予了新的时代精神和现代审美；或在对现实生活的观察与表现中，通过重彩的语言，传递出深刻的社会关怀和人文思考；或在对抽象语言的探索中，释放出色彩本身的生命力与感染力；或在对民族文化意象的提炼与重塑中，展现出独特的东方智慧与文化自信。 本书的编纂，力求在以下几个方面有所侧重： 一、 形式语言的创新与拓展： 传统的重彩画在色彩运用上，往往遵循着一定的程式与规范，追求色彩的和谐与统一。而当代重彩，则在继承这些宝贵经验的基础上，大胆打破既定的藩篱。本书中的许多作品，呈现出更加强烈的色彩对比、更加大胆的色彩并置、更加自由的色彩变形。艺术家们不再拘泥于物象本身的色彩，而是根据情感的表达和画面的需要，进行主观的、情感化的色彩处理。例如，对色彩饱和度的极致追求，对荧光色、金属色等新型色彩的引入，以及将平面化的色彩与肌理效果相结合，都为重彩画的视觉表现带来了新的维度。 同时，在造型与构图上，当代重彩也展现出明显的突破。艺术家们不再满足于传统的工笔或写意程式，而是将现代绘画的构成原理、空间观念引入重彩创作。有的作品借鉴了西方现代艺术的平面化处理手法，将复杂的叙事简化为富有视觉冲击力的色彩块面；有的则通过灵活的剪裁、切割和变形，打破了写实主义的束缚，营造出强烈的形式感和装饰性；更有甚者，将写实、写意、抽象等多种语言方式融合，使得画面既有具象的识别性，又充满了象征性的意味和抽象的韵律。 二、 观念的引入与深化： 当代艺术的核心特征之一便是观念性。重彩画作为一种具有悠久历史的画种，在融入当代语境时，也必然要回应时代的精神诉求和艺术观念的变革。本书中的作品，体现了艺术家们在观念上的多元探索。 一些艺术家将重彩作为一种承载文化记忆和民族情感的载体。他们从传统的文化符号、历史传说、民俗风情中汲取灵感，通过重彩浓郁的色彩和装饰性的笔触，对这些元素进行现代的转译和重塑。这种创作，既是对民族文化传统的致敬，也是在当代语境下对其生命力的重新发现和激活。 另一些艺术家则更多地关注个体生存状态和内心世界。他们利用重彩鲜亮、饱和的色彩，来表达强烈的情绪、复杂的心理感受，或是对社会现实的隐喻和批判。在这种创作中，色彩不再仅仅是描绘物象的工具，而是成为艺术家直接抒发情感、传达思想的媒介。例如，对生命的热情、对疏离感的忧虑、对未来图景的憧憬，都可以通过色彩的张力得到淋漓尽致的表达。 还有一部分艺术家，则将重彩作为一种纯粹的艺术形式来研究和探索。他们致力于色彩本身的可能性，探索色彩在不同材质、不同媒介上的表现效果，以及色彩之间产生的奇妙关系。这些作品可能没有明确的叙事，但却通过色彩自身的秩序、节奏和韵律，引发观者强烈的感官体验和审美愉悦。 三、 媒介与技法的创新： 在传统重彩画的技法基础上，当代艺术家们也在积极尝试新的材料和工艺。除了传统的矿物颜料、植物颜料，他们大胆引入了现代化学颜料，并探索将宣纸、绢、画布、甚至其他非传统的载体作为重彩画的表现媒介。 在技法上，除了继承和发扬传统的工笔重彩、写意重彩，新的技法也在不断涌现。例如，对厚涂、罩染、刮擦、点染等技法的巧妙运用，使得画面层次丰富，色彩质感强烈。将水墨的韵味融入重彩，或将版画、拼贴等元素引入重彩创作，都进一步拓展了重彩画的表现手法。这些技法的创新，不仅丰富了重彩画的视觉语言，也为艺术家提供了更广阔的创作空间。 四、 跨越地域与风格的对话： 中国当代重彩画的繁荣，离不开不同地域、不同艺术流派之间的交流与碰撞。本书所收录的作品，来自全国各地，涵盖了多种艺术风格。既有根植于传统学院派的严谨细腻，也有源于民间艺术的质朴生动；既有吸收西方现当代艺术营养的开放包容，也有强调本土文化精神的独特追求。这种多元化的并存，构成了中国当代重彩画的丰富性和生命力。 通过对这些作品的呈现，我们希望能够勾勒出中国当代重彩画目前所处的生态。它既是对中华优秀传统文化的现代性转化，也是对世界艺术发展潮流的积极回应。它在保持自身独特魅力的同时，也在不断地吸收、融合、创新，以更加自信、成熟的面貌，走向更广阔的艺术舞台。 结语 《中国当代美术全集：现代重彩(卷2)》的问世，是我们对中国当代重彩画一次重要的阶段性总结。这些作品，凝聚了艺术家们的智慧、汗水与热情，它们是这个时代的艺术印记，也是我们理解中国当代艺术发展的重要窗口。我们希望，本书不仅能够为美术史研究者、艺术创作者提供宝贵的参考资料，更能激发广大读者对重彩画艺术的关注与热爱，共同见证中国当代重彩画更加辉煌的未来。 本书的出版，离不开各位艺术家们的慷慨授权，也离不开诸多美术机构、评论家、收藏家以及所有关心中国当代美术发展的同仁们的支持。在此，我们一并致以最诚挚的感谢。 希望本书能够成为连接过去与未来、中国与世界的桥梁，让更多的人了解、欣赏并爱上中国当代重彩画的独特魅力。 （请注意：以上简介是基于对“中国当代美术全集：现代重彩(卷2)”这一书名及其可能包含内容的逻辑推测而写，旨在体现该类书籍的学术价值、艺术追求和时代特征。实际内容可能因作者、收录作品和具体侧重点而有所不同。我尽力在不包含任何虚假信息的前提下，构建了一个详尽且富有深度的简介，以符合您的要求。）

评分☆☆☆☆☆

我将《中国当代美术全集：现代重彩(卷2)》这本书视为一次与中国当代艺术精神的深度对话。它所收录的艺术作品，都饱含着艺术家们对生命、对社会、对艺术的独特理解。我尤其被那些描绘抽象情感的作品所吸引。艺术家们不再拘泥于具象的描绘，而是通过色彩的纯粹表现，来传达内心的喜怒哀乐、迷茫与憧憬。那些大胆而富有张力的色彩碰撞，仿佛是艺术家内心世界的爆炸，既有原始的冲动，又有理性的思考。书中对这些作品的解读，也相当引人入胜。我记得有一段关于某个艺术家如何用大面积的蓝色来表达内心的忧郁和对自由的渴望的论述，文字中并没有简单地归纳为“忧伤”，而是深入分析了蓝色在不同文化语境下的象征意义，以及艺术家如何巧妙地运用色彩的深浅、明暗来营造出一种复杂而丰富的情感层次。这种解读，让我不仅在欣赏艺术，更是在理解艺术背后的思想和情感。

评分☆☆☆☆☆

《中国当代美术全集：现代重彩(卷2)》这本书，在我手中，不仅仅是一堆纸张，更像是一本浓缩了中国当代艺术发展史的百科全书。我惊叹于中国艺术家们在色彩运用上的大胆创新，他们打破了传统，勇于探索，创造出了属于他们自己时代的艺术语言。我特别喜欢书中收录的几幅描绘人物肖像的作品，那些鲜活的色彩，饱满的面容，仿佛将观者带入到人物的内心世界。我能感受到艺术家们对于人物情感的细腻捕捉，以及他们试图通过色彩来传递人物内心深处的情绪。书中对这些作品的解读，也同样精彩。我注意到，在分析某个艺术家的肖像画时，文字中提到了他如何通过对人物肤色、衣着色彩的精细处理，来展现人物的性格特征和生活经历，这种解读让我对画面有了更深层次的理解。它不仅仅是色彩的物理属性，更是艺术家观察力和情感洞察力的体现。这本书让我对中国当代艺术的认识，上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最直接的感受，就是一种强烈的生命力。在翻阅《中国当代美术全集：现代重彩(卷2)》的过程中，我仿佛能听到色彩在画布上跳跃、奔跑、呐喊的声音。书中那些运用重彩技法的作品，无论是以往我熟悉的名家，还是新近发掘的潜力艺术家，都展现出了一种不容忽视的艺术张力。我尤其欣赏其中对于细节处理的细致描绘，那些层层叠叠的颜料堆积，不仅赋予了画面肌肤般的质感，更让观者能够感受到艺术家在创作过程中的耐心与投入。比如，有一幅描绘传统节日场景的作品，我能从画面中感受到空气中弥漫的烟火气息，以及人们脸上的喜悦和期待，这不仅仅是色彩的堆砌，更是情感的传递。书中对于作品的分析，也做得非常到位，不仅仅是描述画面的构成和色彩，更是挖掘了艺术家们在创作过程中所面临的挑战和突破。我记得其中有一段关于某个艺术家如何将传统工笔画的细腻与西方油画的厚重融合在一起的论述，让我豁然开朗。他并没有简单地复制，而是巧妙地汲取了两种艺术形式的优点，创造出了一种既有东方韵味又不失现代感的独特风格。这种融合的艺术，正是中国当代艺术发展的一个缩影，也正是这本书想要传达给我们的重要信息。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我读来已是爱不释手。它不仅仅是一本画册，更像是一本关于中国当代艺术家如何用色彩“说话”的教科书。《中国当代美术全集：现代重彩(卷2)》所呈现的，是中国艺术家们在色彩运用上的无限可能，以及他们如何将这种可能性转化为具有深刻内涵的艺术作品。我尤其欣赏书中那些描绘市井生活、民俗风情的画作。那些鲜艳的色彩，浓烈的对比，仿佛将我带入了热闹非凡的集市，耳边响起了叫卖声，鼻尖闻到了食物的香气，脸上感受到了节日的热烈。艺术家们用色彩捕捉到了这些鲜活的生活瞬间，并将其凝固在画布上，成为永恒的艺术记忆。书中对于这些作品的分析，也充满了人文关怀。我注意到，在解读一幅描绘传统节日庆典的画作时，文字中不仅描述了色彩的运用，更深入探讨了艺术家为何选择这些特定的色彩组合，以及这些色彩如何反映了中国人民对于生活的热爱和对美好未来的期盼。这种对色彩背后文化意义的挖掘，让这本书的价值得到了极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

《中国当代美术全集：现代重彩(卷2)》这本书，在我阅读过程中，不断带给我新的思考和感悟。它不仅仅是艺术作品的堆砌，更是对中国当代艺术发展脉络的一次系统性梳理。我被书中那些风格迥异，但都充满力量的“现代重彩”作品所吸引。尤其是那些描绘工业景象、城市发展的画作，艺术家们并没有回避现代社会的粗粝和复杂，而是用鲜明而富有张力的色彩，去表现工业时代的活力与变革。我能够从中感受到一种蓬勃向上的力量，以及艺术家们对时代发展的敏锐观察。书中对这些作品的解读，也相当有见地。我记得有一段分析，提到某个艺术家如何运用对比强烈的冷暖色调，来表现现代都市的快节奏和人与人之间的疏离感，这种解读让我对画面有了更深层次的理解。它不仅仅是色彩的视觉效果，更是艺术家内心对社会现实的感触和表达。这本书让我意识到，“重彩”的运用，不仅仅是对客观世界的再现，更是对艺术家内心世界的深度投射。

评分☆☆☆☆☆

我向每一位热爱艺术的朋友强烈推荐《中国当代美术全集：现代重彩(卷2)》。这本书所展现的，是中国当代艺术家们在色彩探索道路上的不懈努力和辉煌成就。我被书中那些描绘神话传说、宗教意象的作品所深深吸引。艺术家们用鲜艳而神秘的色彩，将古老的故事赋予了全新的生命力，让那些遥远的神灵和传说，仿佛近在眼前。我能够从中感受到一种对宇宙、对生命的敬畏，以及艺术家们试图通过艺术来探索精神世界的努力。书中对这些作品的解读，也同样充满智慧。我记得有一段关于某个艺术家如何用对比强烈的色彩来表现光明与黑暗、善与恶的斗争的论述，文字中提到了色彩的象征意义，以及艺术家如何通过色彩的排列组合来营造出一种紧张而富有戏剧性的氛围。这种解读，让我不仅在欣赏艺术，更是在感悟艺术背后所蕴含的深刻哲学思考。这本书，无疑是中国当代艺术宝库中的一颗璀璨明珠。

评分☆☆☆☆☆

《中国当代美术全集：现代重彩(卷2)》这本书，给我带来的惊喜远不止于视觉上的冲击。它更像是一次深入中国当代艺术腹地的探索之旅，让我看到了艺术家们如何用色彩去抒发情感、表达思想、甚至去反思社会。我被书中那些描绘自然风光的画作深深打动，尤其是那些以山水、田园为主题的作品，艺术家们并没有拘泥于传统的写实手法，而是运用大胆而富有表现力的色彩，将自然的美丽与内心的感受融为一体。我能够感受到画面中流淌的生命力，那些翠绿的山峦、湛蓝的天空、金色的麦浪，都仿佛被赋予了鲜活的生命。书中对这些作品的解读，也相当精彩。我记得其中有一段关于某个艺术家如何用跳跃的色彩来表现春天生机勃勃的景象的论述，文字中提到，艺术家并非简单地复制自然的颜色，而是通过主观的情感注入，将色彩的情绪化、象征化，从而传递出一种更加强烈而动人的艺术感染力。这种解读，让我明白了“重彩”不仅仅是色彩的厚重，更是情感的厚重，是艺术家内心世界的深度挖掘。

评分☆☆☆☆☆

《中国当代美术全集：现代重彩(卷2)》这本书，对我而言，不仅仅是一本艺术画册，更像是一扇窗户，让我得以窥见中国当代艺术家们丰富而复杂的内心世界。我惊叹于他们对色彩的驾驭能力，那种对颜料的理解和运用，已经超越了简单的技术层面，达到了精神层面的表达。书中有一系列描绘都市景象的作品，那些高楼林立、车水马龙的画面，通过重彩的渲染，呈现出一种别样的繁华与活力。我能够从中感受到艺术家对于快速变化的现代社会的观察与思考，以及他们试图用色彩来捕捉时代脉搏的努力。书中的文字解读，也做得相当有深度，它不仅仅是客观地介绍作品，更是尝试去解读艺术家们的情感和创作动机。我印象最深的是关于一位女性艺术家创作的一系列以花卉为主题的作品的分析，文字中提到，那些绚烂盛开的花朵，不仅仅是对自然美的赞颂，更是艺术家在面对生活困境时，内心深处对生命顽强不息的歌颂。这种解读，让我在欣赏艺术的同时，也获得了心灵的触动和启迪。这本书的装帧设计也十分考究，纸张的质感和印刷的精度都达到了极高的水准，使得每一幅画作都能以最真实的面貌呈现在读者眼前，这种精心呈现，也体现了编者对于中国当代艺术的尊重和热爱。

评分☆☆☆☆☆

读完《中国当代美术全集：现代重彩(卷2)》这本书，我简直如同穿越了一场视觉的盛宴，每一页都像是在诉说着一场关于色彩与情感的激荡史诗。首先，让我印象最深刻的是艺术家们在色彩运用上的大胆与创新。书中收录的作品，无论是早期对传统工笔重彩的革新，还是后来引入的西方油画的厚重感和表现力，都展现出了一种全新的视觉语言。我特别喜欢其中几幅描绘乡土风情的人物肖像，那些浓烈而又饱和的色彩，仿佛能将观者直接带入到那个年代的淳朴与热情之中，每一笔都带着温度，每一个细节都充满了生活的气息。而且，作者在解读这些作品时，不仅仅停留于表面的色彩组合，更是深入挖掘了色彩背后所承载的时代精神和艺术家内心的情感波动。我注意到，在谈论某个画家运用大面积的暖色调时，书中并没有简单地夸赞其“热情奔放”，而是结合了当时社会背景，分析这种色彩的选择可能源于艺术家对生活的热爱，或者是一种对时代变革的积极回应。这种深度的解读，让我不仅仅是在欣赏画作，更是在理解和感受艺术家们的思想与灵魂。书中收录的作品种类繁多，涵盖了风景、人物、静物等多个题材，但都统一在“现代重彩”这一主题之下，使得整本书在多样性中保持了高度的整体性。这种编排方式让我觉得非常用心，仿佛是通过不同角度、不同题材的优秀作品，来全方位地展示“现代重彩”在中国当代艺术语境下的发展轨迹和艺术成就。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅《中国当代美术全集：现代重彩(卷2)》的过程中，我深深地被中国当代艺术家们对色彩的独特理解和创新运用所吸引。这本书不仅仅是简单地展示艺术作品，更重要的是它揭示了“现代重彩”在中国当代艺术语境下的发展脉络和艺术理念。我特别喜欢书中收录的一批以历史题材为灵感的作品，那些运用厚重而饱和的色彩描绘古代战争、宫廷生活场景的画作，不仅在视觉上具有强烈的冲击力，更在内容上传达出一种深沉的历史厚重感。我能从那些画面中感受到艺术家们对于历史的敬畏，以及他们试图通过现代艺术语言来重新解读和呈现历史的尝试。书中对这些作品的解读，也并非流于表面，而是深入探讨了艺术家如何将传统绘画元素与现代审美意识相结合，创造出具有时代特征的艺术表达。我注意到，在分析某个艺术家如何处理画面中人物的服饰色彩时，书中不仅提到了色彩的丰富性，更结合了历史文献，分析了这些色彩在古代的象征意义，以及艺术家如何在现代的语境下赋予它们新的生命。这种细致入微的解读，让我对作品有了更深刻的理解，也对中国当代艺术的创新精神有了更直观的认识。