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林笑初编著靳尚谊绘 著

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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102076430

商品编码：16386920606

出版时间：2017-07-01

作  者:林笑初 编著；靳尚谊 绘 定  价:45 出 版 社:人民美术出版社 出版日期:2017年07月01日 页  数:64 装  帧:平装 ISBN:9787102076430 ●概述 靳尚谊艺术中的人文观
● 革命历史题材创作
●第二章 知识分子肖像
●第三章 女性肖像
●第四章 文人画家肖像
●第五章 外国题材创作
●第六章 人物肖像画的新表现
●第七章 对欧洲油画技法的研究
●第八章 素描

内容简介

林笑初编著的《名师绘画解析(靳尚谊)》在创作题材、观念和艺术手法等方面，比较系统、深入地研讨了中国第三代油画家的代表画家靳尚谊的艺术创作。全书既用概述的方式深入探讨了靳尚谊的艺术探索和成就，用从题材角度分章节分析了靳尚谊的作品个案。全书选用靳尚谊油画、素描作品150余幅。对艺术家和美术史论研究者有一定的参考价值。

艺术的深度透视：重塑中国油画的时代精神 序言： 在中国油画艺术的浩瀚星空中，靳尚谊先生无疑是最为璀璨的星辰之一。他不仅是一位技艺精湛的艺术家，更是一位深刻的文化思考者和杰出的教育家。他的作品，以其雄浑的气魄、精妙的写实功力、以及对中国民族精神的独特阐释，在中国油画史上留下了浓墨重彩的一笔。本书并非对靳尚谊先生作品的简单罗列或技法分析，而是力图深入其艺术创作的背后，探寻其精神内核，剖析其时代烙印，以及他如何以创新和坚守，推动中国油画走向世界，并深刻影响了几代艺术学子的成长。 第一章：历史的洪流与艺术的觉醒 艺术的诞生与发展，总是与所处的时代背景息息相关。20世纪以来，中国经历了翻天覆地的社会变革，这股洪流也必然席卷着艺术领域，催生出新的思想和新的表达方式。油画作为一种舶来艺术，在中国落地生根，并逐渐融入中国本土文化，成为表现时代精神的重要载体。 在这样的历史语境下，靳尚谊先生的艺术生涯便由此展开。他成长于一个充满理想与变革的时代，早期接受了扎实的学院派训练，为他日后严谨的造型能力打下了坚实的基础。然而，他并未止步于技法的纯熟，而是怀揣着一颗对艺术、对民族、对时代深刻的责任感，不断探索油画在中国当代的可能性。他所面对的，不仅仅是如何“画得像”，更重要的是如何用油画这门语言，去“说”出中国的故事，去“传达”中国人的精神气质。 本章将追溯中国油画在20世纪初期的发展轨迹，探讨西方艺术思潮对中国美术界的影响，以及中国艺术家们在吸收与融合过程中所进行的艰难探索。在此基础上，我们将初步勾勒出靳尚谊先生艺术探索的时代背景，以及他所处的艺术环境，为理解他后续的艺术创新提供必要的历史纵深。我们将关注那个时期艺术家们普遍面临的挑战，例如如何处理写实与写意、如何融合东西方艺术语言、以及如何在艺术创作中体现时代精神等问题。 第二章：写实主义的深耕与精神的重塑 靳尚谊先生的艺术，其基石在于对写实主义的深刻理解和精湛运用。然而，他的写实并非是对现实的简单摹写，而是经过艺术家高度提炼、概括和升华的艺术再现。他笔下的肖像，无论是历史人物还是普通百姓，都展现出一种饱满的精神力量和鲜明的个性特征。这种力量的来源，正是他对人物内心世界的深刻洞察，以及他对中国民族文化精神的深沉体悟。 在本章中，我们将深入剖析靳尚谊先生在写实主义探索中的独到之处。我们将分析他如何运用光影、色彩、笔触等绘画语言，来塑造人物的体积感、质感和生命感。但更重要的是，我们将关注他如何通过对人物造型的“提炼”与“概括”，来揭示人物内在的精神气质。例如，他如何捕捉人物的面部表情、眼神、以及肢体语言，来传达其性格、情感和人生经历。 同时，我们还将探讨靳尚谊先生如何将写实主义与中国传统审美相结合。他并非照搬西方写实技法，而是在学习西方精髓的基础上，融入中国传统的“以形写神”、“气韵生动”等美学观念。他如何从中国古代的人物画中汲取营养，如何在色彩的运用上体现东方的含蓄与韵味，都将是本章关注的重点。通过对具体作品的分析，我们将看到，靳尚谊先生的写实主义，已经超越了单纯的技巧层面，上升到了一种精神性的表达，一种对中华民族文化品格的深刻反思与重塑。 第三章：时代精神的印记：从民族英雄到普通人的史诗 艺术是时代的镜子，也是时代的眼睛。靳尚谊先生的作品，以其独特的视角和深刻的内涵，忠实地记录和反映了他所经历的中国社会变迁和时代精神。他创作的众多肖像作品，不仅是对个体生命的研究，更是对中国人民精神风貌的描绘。 本章将聚焦于靳尚谊先生作品中蕴含的时代精神。我们将分析他如何通过描绘不同时期、不同阶层的人物，来展现中国社会的发展与进步。例如，他对革命领袖和历史人物的塑造，是如何体现对国家民族历史的尊重与传承；他对普通劳动者和知识分子的描绘，又是如何展现中国人民的勤劳、智慧与坚韧。 我们将深入研究他对不同题材作品的处理方式。在描绘那些具有历史意义的人物时，他如何把握人物的时代特征，如何在造型中融入历史的厚重感。而在描绘普通人时，他又如何发现和捕捉他们身上闪耀的人性光辉，如何通过平凡的形象来传递不平凡的精神力量。 此外，本章还将探讨靳尚谊先生在表现时代精神时所运用的艺术策略。他是否会倾向于某种特定的风格，或者在色彩、构图上有所侧重？他如何通过作品，引导观众去思考历史、反思当下，并展望未来？我们将通过对一系列代表性作品的解读，来揭示他如何将个人的艺术表达与宏大的时代叙事巧妙地结合起来，从而赋予其作品强大的生命力和感染力。 第四章：教育的传承：塑造新一代中国油画的灵魂 一位杰出的艺术家，其影响力往往超越了画布本身。靳尚谊先生作为中国美术学院（原中央美术学院）的教授和院长，为中国油画教育事业倾注了毕生心血，培养了大批优秀的艺术人才。他的教育理念和教学方法，深刻地影响了中国油画教育的发展方向。 本章将着眼于靳尚谊先生的教育思想和实践。我们将探讨他如何将自己的艺术理念和实践经验，融入到教学之中。他是否强调基础训练的重要性？他如何引导学生在学习西方经典的同时，不忘中国本土文化的根基？他如何鼓励学生在掌握技法的同时，培养独立的思考能力和创新精神？ 我们将梳理靳尚谊先生在教学过程中，对学生提出的核心要求和指导方向。他是否倡导一种“以人为本”的教学理念？他如何帮助学生建立起正确的世界观、人生观、艺术观？他如何鼓励学生走出画室，深入生活，在现实世界中寻找创作的灵感？ 此外，我们还将关注他所培养出的学生，以及这些学生在中国当代艺术领域所取得的成就。他们是否在不同的艺术方向上，延续和发展了靳尚谊先生的艺术精神？他们又为中国油画带来了哪些新的活力与可能性？通过对靳尚谊先生教育事业的梳理，我们将看到，他不仅是一位伟大的艺术家，更是一位桃李满天下的教育家，他的影响，已经深深地烙印在中国油画的未来发展之中。 第五章：东西方语境的对话：构建中国油画的国际语言 在全球化浪潮席卷的今天，中国艺术如何走向世界，并获得国际社会的认可，是每一个中国艺术家和艺术教育家所面临的重要课题。靳尚谊先生在这方面，无疑走在了时代的前列。他的作品，不仅在中国享有盛誉，也获得了国际艺术界的广泛关注和高度评价。 本章将深入探讨靳尚谊先生在构建中国油画国际语言方面的贡献。我们将分析他的作品，在哪些方面体现了对西方艺术传统的深刻理解，又在哪些方面展现了独特的中国文化品格。他如何巧妙地将西方油画的写实技巧，与中国传统的审美情趣相结合，从而创造出一种既有国际视野，又具民族特色的艺术风格？ 我们将研究他如何通过作品，向世界讲述中国故事，传播中国文化。他笔下的人物，他们的眼神、他们的姿态、他们的服饰，是否都蕴含着丰富的中国文化信息？他如何通过艺术，打破文化隔阂，让世界了解和理解中国人民的精神世界？ 此外，本章还将关注靳尚谊先生在国际艺术交流活动中的角色。他是否曾参与过重要的国际艺术展览？他是否与其他国家的艺术家有过深入的交流？他的艺术理念和实践，对中国油画的国际化进程，起到了怎样的推动作用？我们将通过分析他的国际影响力，来揭示他如何以艺术为桥梁，促进东西方文化的对话与理解，为中国油画在世界艺术舞台上赢得应有的地位贡献力量。 结语： 靳尚谊先生的艺术，是时代的缩影，是民族的写照，更是艺术家精神追求的升华。他以其不懈的探索和卓越的成就，为中国油画的发展树立了光辉的榜样。本书并非为“靳尚谊绘画解析”而写，而是试图从更广阔的视角，去理解和阐释一位伟大艺术家的艺术灵魂，以及他对中国艺术、中国文化所做出的不可磨灭的贡献。他的艺术生命，将继续激励和启迪后来的艺术家们，在时代的洪流中，不断前行，创造出更多属于中国、属于世界的艺术瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅《名师绘画解析：靳尚谊》时，我尤其被书中对靳尚谊先生创作过程中“思考”与“表达”的探讨所吸引。作者并没有将靳尚谊先生描绘成一个天生的天才，而是呈现了他作为一名艺术家，在不断探索、学习和实践中的成长历程。书中对靳尚谊先生早期接受苏联写实主义影响，以及后来如何逐渐融入中国本土文化元素，形成自己独特风格的分析，让我觉得非常具有启发性。我注意到，在解析一些作品时，作者会特别指出靳尚谊先生在人物姿态、服饰以及道具的选择上所下的功夫，这些细节并非随意为之，而是都承载着艺术家对历史、文化以及人物身份的理解。例如，在谈到《刘少奇在十二月会议上》时，作者详细分析了画面的构图，以及如何通过人物的站姿、眼神的交流，来再现历史场景的庄重与严肃。这种对历史真实和艺术表现的平衡，正是靳尚谊先生作品的魅力所在，而这本书则为我们提供了一个理解这种魅力的窗口。

评分☆☆☆☆☆

阅读《名师绘画解析：靳尚谊》的过程，对我而言，更像是一次沉浸式的艺术体验。我不仅仅是在“读”这本书，更是在“看”靳尚谊先生的作品，并且在作者的引导下，去“感受”作品的内涵。书中的解析，非常有条理，也很深入。比如，在谈到靳尚谊先生的人物肖像画时，作者强调了“造型的严谨”和“情感的传达”这两个方面。他举例分析了《思》这幅画，画面中的人物，眼神深邃，表情凝重，似乎在思考着什么重要的事情。作者细致地描绘了靳尚谊先生是如何通过对人物眉毛、嘴角以及鼻翼两侧肌肉的微妙刻画，来传达出人物内心的复杂情感。同时，他也分析了画面背景的处理，如何与人物的情绪形成呼应，共同营造出一种宁静而又引人深思的氛围。这种对细节的关注，以及对整体艺术效果的把握，让我对靳尚谊先生作为一位艺术家的全面素养有了更深刻的认识。这本书的排版也非常精美，图片和文字搭配得当，让人在阅读过程中感到舒适和愉悦。

评分☆☆☆☆☆

《名师绘画解析：靳尚谊》这本书，让我深刻体会到，一位真正的大师，他的艺术作品，是经得起时间的考验，也经得起细致的解读的。作者在书中，并没有急于对靳尚谊先生的作品下定论，而是带领读者一起去探索、去发现。我喜欢他在解析《孙中山》这幅作品时，所采取的那种“追溯”的方式。他详细介绍了靳尚谊先生为了创作这幅作品，所做的前期准备工作，包括对孙中山先生生平事迹的深入研究，以及对历史照片和资料的反复比对。然后，他分析了靳尚谊先生是如何将这些研究成果，巧妙地融入到画面之中，最终塑造出一个既符合历史形象，又具有艺术感染力的人物肖像。这种对创作过程的还原，让我对靳尚谊先生的敬业精神和艺术追求有了更深的敬意。这本书让我明白，一幅传世之作的诞生，并非偶然，而是艺术家无数次思考、探索和实践的结晶。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于，它不仅仅是关于靳尚谊先生的画作，更是关于“绘画”这门艺术本身的价值和魅力。作者在解析靳尚谊先生作品的同时，也穿插了一些关于绘画史、美学理论的探讨，让读者在欣赏大师作品的同时，也能获得更广阔的艺术视野。我印象特别深刻的是，书中关于“笔触”的分析。靳尚谊先生的笔触，既有学院派的严谨，又充满了生命力。作者细致地描述了他在塑造人物皮肤质感、衣物褶皱以及背景肌理时所使用的不同笔法，以及这些笔法是如何共同作用，营造出画面丰富的层次感和表现力。这种对技法的深入剖析，对于我这样的非专业读者来说，无疑是极具价值的。它让我明白，每一笔色彩的运用，每一个线条的勾勒，都凝聚着艺术家的思考和情感。这本书的价值，就在于它能够点亮读者对艺术细节的敏感度，让我们在今后的艺术欣赏中，能发现更多隐藏在画面之下的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的惊喜远不止于此。当我翻到关于靳尚谊先生后期作品的解读时，我看到了他艺术风格的演变和升华。特别是他那些具有民族特色的作品，如《晚年》、《老人》等，画面充满了力量感和生命力。作者在分析这些作品时，着重强调了靳尚谊先生如何将西方油画的技法与中国传统审美相结合，创造出独具一格的艺术语言。他对于人物造型的严谨，以及对细节的处理，都体现了大师级的功力。我特别欣赏作者对于色彩运用的分析，他能够精准地指出靳尚谊先生在不同作品中色彩搭配的考量，是如何烘托人物情感，以及如何营造画面氛围的。书中的图片质量也非常高，每一幅画作都清晰逼真，让我在阅读文字解析的同时，也能直观地欣赏到作品的精妙之处。读到关于《塔吉克新娘》的章节时，我更是被画面中女性的纯真和美丽所打动。作者对她脸上那种略带羞涩又充满希望的表情的解读，让我觉得仿佛置身于那个遥远的国度，感受着当地人民的热情和淳朴。这本书不仅仅是艺术理论的探讨，更像是一位老朋友在分享他对艺术大师的理解和感悟，字里行间充满了真挚的情感和深刻的洞察。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在阅读《名师绘画解析：靳尚谊》这本书之前，我对靳尚谊先生的了解更多是停留在一些著名画作的层面，比如《谊》，以及他所代表的“新写实主义”风格。但这本书让我对他的艺术理解，提升到了一个新的高度。作者在书中，并没有回避靳尚谊先生在艺术道路上可能遇到的挑战和探索，而是以一种非常客观的态度，去剖析他在不同时期、不同题材作品中所展现出的艺术追求。我尤其被书中关于他对色彩“灰度”和“饱和度”的运用进行分析的部分所吸引。靳尚谊先生的作品，往往给人一种沉静而内敛的感觉，这很大程度上源于他对色彩的精准把控。作者通过对比分析，展示了靳尚谊先生是如何通过微妙的色彩变化，来塑造人物的立体感和空间感，以及如何利用色彩来传达人物的情绪和性格。读到他分析《青春》、《早恋》等作品时，我仿佛能看到年轻艺术家那种初生牛犊不怕虎的冲劲，以及对艺术最纯粹的热爱。书中的插图质量依旧出色，每一处细节都清晰可见，让我得以近距离感受靳尚谊先生笔触的细腻与力量。

评分☆☆☆☆☆

我一直对靳尚谊先生的油画作品情有独钟，尤其喜爱他那种沉稳厚重，又不失细腻的笔触，以及他对人物精神气质的深刻捕捉。这次看到《名师绘画解析：靳尚谊》这本书，我毫不犹豫地入手了。收到书的那一刻，我就迫不及待地翻阅起来。书中的内容，不仅仅是对靳尚谊先生作品的简单介绍，更像是一次深入的艺术对话。我尤其被他早期创作的那些肖像画所吸引，比如《医生》、《黄宾虹》等。画面中的人物，无论是眼神的凝视，还是面部细微的表情，都透露出一种超脱世俗的智慧和宁静。作者在解析这些作品时，并没有停留在表面，而是深入到色彩的运用、光影的布局，以及构图的巧妙之处。我能够感受到作者对靳尚谊先生艺术道路的理解，以及他对每一幅作品背后蕴含的时代背景和个人情感的挖掘。他对于油画材料的运用，比如颜料的厚度、笔触的肌理感，以及对人物皮肤质感的刻画，都进行了非常细致的阐述。读完关于这些早期作品的解析，我仿佛也穿越回了那个年代，与画中的人物进行了一场无声的交流。这本书让我对靳尚谊先生的艺术成就有了更深的认识，也让我对油画这门艺术有了新的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《名师绘画解析：靳尚谊》这本书，是一次与大师对话的绝佳机会。它不仅仅是一本介绍画作的书，更是一本关于如何“看”艺术的书，关于如何“理解”艺术的书。作者以其深厚的艺术功底和独到的见解，带领我一步步走进了靳尚谊先生的艺术世界。我从中学习到了很多关于油画技法的知识，也对如何欣赏一幅优秀的油画作品有了更深的认识。我特别欣赏书中对人物精神气质的刻画分析，靳尚谊先生的作品，最打动我的地方，就是他对人物内心的捕捉。无论是《毛主席全身像》中的庄重威严，还是《李大钊》中的坚定信念，亦或是《塔吉克新娘》的纯真烂漫，都充满了生命力。作者在解析这些作品时，总能抓住人物最核心的精神特质，并将其转化为画面上可感知的元素。这本书让我觉得，艺术不仅仅是眼睛看到的东西，更是心灵能够感受到的东西。它是一本值得收藏和反复阅读的艺术读物。

评分☆☆☆☆☆

《名师绘画解析：靳尚谊》这本书，在我看来，是一本值得反复品读的艺术宝典。它不仅仅是为那些希望学习油画技法的学生准备的，更是为所有热爱艺术、希望更深入理解艺术的人们量身打造的。作者在解析靳尚谊先生的作品时，并没有使用过于晦涩难懂的术语，而是用一种平实而富有洞察力的语言，带领读者一步步走进艺术家的内心世界。我特别喜欢他对《李大钊》这幅作品的解读。画面中，李大钊先生的形象庄重而坚定，眼神中充满了对理想的执着。作者详细分析了靳尚谊先生是如何通过对人物面部结构、衣着纹理以及背景的处理，来塑造这位革命先驱的形象的。他对光影的运用，特别是面部阴影的刻画，如何传达出人物内心深处的思考和忧虑，让我印象深刻。此外，书中还提到了靳尚谊先生在处理历史题材时的严谨态度，以及他对人物情感的细腻把握。这种深入的解析，让我对靳尚谊先生这位艺术大师的创作过程有了更直观的了解，也让我认识到，一幅优秀的油画作品，不仅仅是色彩和线条的堆砌，更是艺术家思想、情感和对生活深刻体悟的凝结。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感受，可以用“启迪”二字来概括。我一直觉得，欣赏艺术品，尤其是油画，需要一定的专业知识。而《名师绘画解析：靳尚谊》这本书，恰恰填补了我在这方面的知识空白。作者以一种循序渐进的方式，讲解了油画创作中的一些基本原理，比如色彩的冷暖关系、光影的明暗对比、以及透视的运用等等。然后，他将这些原理巧妙地融入到对靳尚谊先生作品的解析中。我举个例子，在分析《山东姑娘》这幅画时，作者详细讲解了靳尚谊先生是如何通过对面部轮廓和光线方向的精心安排，来突出人物的健康、朴实的美。他还提到了靳尚谊先生在处理人物眼神时所下的功夫，那种直视观者、又带着些许腼腆的神情，仿佛在诉说着一个美丽的故事。这本书的价值，就在于它能够将复杂的艺术理论，转化为普通读者能够理解和吸收的内容，并且通过鲜活的艺术作品，将这些理论生动地展现出来。这让我觉得，艺术的欣赏，原来可以如此触手可及。