心手菩提绘画入门自学零基础书 线描速写书涂色书填色书本素描书一带一路手绘古风填色书美术画画

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店铺: 万众兴邦图书专营店
出版社: 中国水利水电出版社
ISBN:9787517053101
商品编码:15711440320

具体描述

















(以下图书简介,不包含您提供的图书内容,且力求内容详实、自然流畅,避免AI痕迹。) 《笔尖上的山河:写意山水画技法精解》 一、 溯源与意境:中国山水画的千年对话 中国山水画,自魏晋南北朝的萌芽,至唐宋的辉煌,再到元明清的流变,已然成为中华民族精神气象的独特载体。它并非对自然景物的简单摹写,而是画家胸中丘壑的写照,是宇宙精神的感应,是“天人合一”哲学思想的视觉化呈现。本书《笔尖上的山河:写意山水画技法精解》旨在引领您跨越时空的界限,走进中国山水画的艺术殿堂,深入理解其独特的哲学意蕴和审美追求。 中国山水画的核心在于“写意”。“意”者,非形似,乃神似。画家通过对山川自然物象的观察与提炼,注入个人的情感、思想与情趣,从而达到“画外有画”的艺术效果。这种“意”的传达,离不开笔墨的运用。笔墨,是中国书画的灵魂,它既是描绘物象的工具,也是表达情感的语言。一笔一画,皆有其法度与变化;一点一墨,皆显其精神与韵味。本书将详细解读中国山水画中点、线、面、皴、擦、染等基本笔墨技法的精髓,分析不同技法在表现山峦、树石、云水、房屋等不同景物时的独特功用与变化,帮助读者掌握驾驭笔墨的能力,使其笔下生“气”。 我们也将一同追溯中国山水画的几个重要发展时期,领略不同时期大师的艺术风范。从荆浩、关仝的雄浑厚重,到范宽、李唐的苍劲淋漓,再到米芾、董源的温润秀雅,以及元四家(黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇)的逸气横秋,明清的文人画风潮,直至近现代名家的创新与传承。理解这些历史脉络,不仅能拓宽我们的视野,更能为我们学习和创作提供宝贵的借鉴与启发。我们将剖析历代名作,解读其构图、笔墨、设色、题跋等各个方面,让读者在欣赏中学习,在学习中感悟。 二、 构图的智慧:视觉语言的组织与表达 中国山水画的构图,是一门高深的学问。它讲究“计白当黑”、“虚实相生”、“疏密有致”。一张成功的山水画,并非简单地将景物堆砌,而是通过精巧的构思,将自然景物进行取舍、组合、夸张与变形,从而营造出引人入胜的视觉空间,传递出画家想要表达的意境。 本书将从“透视”和“平面化”两个看似矛盾却又相互依存的视角,解析中国山水画的构图奥秘。我们不会拘泥于西方严格的焦点透视,而是学习中国画独特的“散点透视”或“移步换景”的构图方式,让画面在平面中产生空间感,在有限的画布上呈现无限的景深。 我们将详细讲解构图的常用法则,例如: “三远法”的运用: 远眺、平远、高远。这三种观察和表现山水的角度,构成了中国山水画丰富多样的空间处理方式。我们将通过大量实例,分析不同“远法”所能营造出的不同空间感受与视觉效果。 “S”形构图与“L”形构图: 这类构图方式能有效地引导观者的视线,使画面更具动感和层次感。 “开合”的节奏: 画面应当有疏有密,有聚有散,形成视觉上的节奏感,避免画面过于拥挤或空泛。 “景别”的运用: 如何根据画面的主题和需要,选择全景、中景、近景,以及景物之间的相互关系。 “借景”与“虚景”: 通过留白、云雾、水面的处理,营造画面的意境和气氛,增加画面的想象空间。 “点景人物”的妙用: 巧妙地在山水画中加入小人物,不仅能起到点缀画面、活跃气氛的作用,更能衬托出山水的宏伟壮阔,或传递出画家的人生感悟。 本书还将提供不同主题的构图范例,如表现巍峨山峦、幽深峡谷、宁静溪流、壮阔云海等,让读者在实践中掌握构图的技巧,学会如何将心中的山水意象转化为具有艺术感染力的画面。 三、 笔墨的语言:点、线、皴、擦、染的综合运用 笔墨是中国山水画的生命线。掌握笔墨技法,是创作出优秀山水画的基础。本书将系统地讲解山水画中常用的笔墨技法,并强调它们的综合运用。 线条的运用: 勾勒: 以线的粗细、轻重、虚实、顿挫来表现物体的轮廓和体量感。我们将学习不同笔触勾勒山峦、树木、岩石时的变化,以及如何通过线条的起伏转折来表现物体的质感。 皴法: 皴法是中国山水画特有的表现手法,通过不同的皴擦点染来表现山石的纹理和质感。我们将详细讲解披麻皴、斧劈皴、解索皴、雨点皴、荷叶皴、马牙皴等经典皴法的特点、画法及其适用范围。我们将分析这些皴法如何模仿自然界山石的纹理,如岩石的风化痕迹、节理变化等,并通过示范,让读者掌握不同皴法的绘画技巧。 点法的运用: 皴点: 将点与皴法结合,用于表现山石的向背、纹理以及苔点、碎石等。我们将学习如何运用不同形状、大小、疏密、墨色深浅的点,来丰富画面的层次和肌理。 墨法的运用: 墨分五色: 浓、淡、干、湿、润。学会运用不同的墨色变化,表现物体的立体感、空间感和质感。我们将重点讲解如何通过墨色的叠加、晕染,来表现山峦的层次、云水的流动感。 积墨与破墨: 学习如何运用积墨法表现厚重感,以及如何运用破墨法增加画面的趣味性和层次感。 色彩的运用(以淡彩、青绿为主): 染法: 在勾勒和皴擦的基础上,用色彩进行渲染,以增强画面的艺术感染力。本书将侧重于中国山水画中经典的设色技法,如青绿山水的明快鲜亮,浅绛山水的温润雅致。我们将讲解如何运用不同的色彩搭配,如何运用“分染”、“统染”、“罩染”等技法,来表现山川的色彩层次与季节变化。 墨与色的关系: 强调墨色与色彩之间的相互配合,如何让色彩为墨韵服务,形成和谐统一的整体。 本书将提供大量的技法示范图,从单笔、单点到组合运用,循序渐进,帮助读者理解和掌握每一种技法的绘画过程。 四、 场景的塑造:山、水、树、石、云的绘画要诀 山水画的景物,各具形态与神韵。掌握不同景物的绘画要诀,是构建完整山水画面的关键。 山的画法: 骨法与气韵: 学习如何表现山的雄伟、挺拔、连绵起伏,以及山的“骨骼”与“血肉”。我们将分析不同山体的形态特征,如高峰、丘陵、平缓的山峦等,并讲解如何用不同的笔墨和皴法来表现它们的质感与形态。 山峦的组合与连接: 如何使层峦叠嶂的山峰自然连接,形成连绵不绝的视觉效果。 水的画法: 动态与静态: 表现静止的湖泊、流动的溪水、奔腾的瀑布、浩瀚的江海。我们将学习如何运用线条的流畅与顿挫,以及墨色的晕染,来表现水的不同形态和质感,如水的清澈、湍急、深邃。 水纹的处理: 表现水的动态感,以及水的体积感。 树的画法: 树干、树枝、树叶的结构: 掌握不同树种(如松、柏、柳、竹)的形态特征,以及树干、树枝的生长规律。 点叶法: 学习用不同的笔触和墨色点画树叶,表现树木的繁茂或稀疏,以及树冠的形态。我们将讲解“松针点”、“柏叶点”、“荷叶点”等常用点叶技法。 石的画法: 质感与造型: 表现岩石的坚硬、粗糙、圆润或嶙峋。我们将结合之前讲解的皴法,学习如何塑造不同形态的岩石,以及如何表现岩石的受光与背光。 云的画法: 飘逸与厚重: 表现云的轻盈、飘渺、翻滚、聚拢、消散。我们将学习如何运用墨色的晕染和留白,来表现云的体积感和动态感,如云海、山间云雾。 本书还将提供大量的单体景物绘画示范,帮助读者在掌握基本技法后,能够独立地画出各种山水画中的基本元素。 五、 意境的升华:从技法到艺术的飞跃 艺术的魅力,在于其超越技法的意境表达。当您掌握了基本的笔墨技巧和构图方法后,本书将引导您进一步思考如何将个人的情感、哲学思考融入山水画创作,从而达到“笔墨之外”的艺术境界。 “胸有成竹”的准备: 强调观察生活、体验自然的重要性。只有深入了解自然,才能画出自然的神韵。 情感的注入: 学习如何将对祖国山河的热爱、对生活的热情、对人生的感悟,通过笔墨和色彩传达出来。 “意在笔先”的创作观念: 在动笔之前,心中应当有明确的构思和想要表达的主题。 留白与意境: 探讨留白在中国山水画中的重要作用,它不仅是画面的构成要素,更是引发观者想象、营造意境的关键。 题跋的艺术: 学习如何恰当地运用题跋,点明画意,升华主题,与画面形成互补。 本书将通过分析几位不同风格的现代山水画家的作品,展示他们是如何将传统技法与个人创造力相结合,创作出具有时代精神和个人风格的山水画作品。 结语 《笔尖上的山河:写意山水画技法精解》不仅仅是一本教授绘画技巧的工具书,更是一次与中国传统艺术的深度对话。我们希望通过本书,能够激发您对中国山水画的热爱,引导您拿起画笔,去感受笔墨的魅力,去描绘心中的壮丽河山。愿您在学习的过程中,不仅能技艺精进,更能体悟到中国山水画所蕴含的深厚文化底蕴和东方哲学智慧,最终在创作中找到属于自己的那片“笔尖上的山河”。

用户评价

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我是一名美术专业的学生,虽然已经接触了多年的绘画,但总觉得在某些方面,自己的基础不够牢固,尤其是素描方面。我一直以来都对“形体”和“结构”的理解不够深入,导致在创作的时候,经常会遇到瓶颈。我希望能找到一本能够帮助我巩固素描基础,并且能够从更深层次理解造型的书籍。 《心手菩提绘画入门自学零基础书 线描速写书涂色书填色书本素描书一带一路手绘古风填色书美术画画》的“素描书”部分,让我耳目一新。这本书并没有停留在简单的明暗关系和透视讲解,而是从物体本身的结构入手,深入剖析了各种形状的组合和推移。它通过大量的分解图和剖视图,让我能够清晰地看到物体内部的骨骼和肌肉,从而理解外部形态是如何形成的。比如,在讲解人物素描时,它并没有直接教我画五官,而是先从人体骨骼结构开始,然后是肌肉的走向,最后才是皮肤表面的起伏。这种由内而外的讲解方式,让我对人物的造型有了更深刻的理解。同样,在讲解静物素描时,它也注重物体本身的几何属性和它们之间的空间关系。书中的讲解方式非常严谨,但也并非枯燥乏味,它结合了大量的写实绘画范例,让我能够看到理论如何在实践中得以应用。我尤其喜欢它对光影的处理,不仅仅是简单的亮部和暗部,而是更细致地分析了受光面、背光面、投影以及反光的表现。通过对这些细节的深入分析,我能够更好地把握物体的体积感和空间感。对于我这样已经有一定基础的学生来说,这本书就像是一个“润物细无声”的引导者,帮助我重新审视和巩固我所学到的知识,并且为我的进一步创作打下了更坚实的基础。

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最近工作压力很大,每天下班回家都感觉身心俱疲。我一直在寻找一种能够让我放松下来,并且能够专注于某件事情的方式,来缓解这种疲惫感。我曾经尝试过冥想,但总觉得有些虚无缥缈,效果不明显。也试过看一些放松的音乐,但总会不自觉地走神。直到我看到了这本《心手菩提绘画入门自学零基础书 线描速写书涂色书填色书本素描书一带一路手绘古风填色书美术画画》,里面的“涂色书填色书本”的部分,简直就是为我量身定做的。 拿到书之后,我立刻被里面的填色图所吸引。这些图画的风格非常丰富,有我之前提到过的古风图案,也有一些Q版的可爱小动物,还有一些风景类的插画,每一张都充满了细节,但又不会让人觉得过于复杂。我选了一张有山水和亭台楼阁的古风图,拿起了我压箱底的彩铅。当笔尖触碰到纸面,开始给画面上色的时候,我感觉整个世界的喧嚣都消失了。我只需要专注于眼前的颜色,专注于线条的边界,让自己的思绪完全沉浸在色彩的世界里。那种专注感,让我暂时忘记了工作上的烦恼,忘记了生活中的琐事。而且,我发现填色不仅仅是简单地把颜色涂上去,还需要考虑色彩的搭配,需要思考光影的变化,这其中也蕴含着一些基础的绘画原理。每完成一小部分,我都会有一种小小的成就感,这种成就感逐渐累积,让我感觉整个人都变得轻松起来。这本书的纸张质量也很好,厚实而且不容易洇色,让我可以放心地使用各种彩铅或者马克笔。我觉得,这本填色书不仅仅是一种娱乐,更是一种非常有效的心理疗愈方式。

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我是一个对传统文化有着深厚情感的人,尤其对中国古代的艺术形式情有独钟。我一直觉得,那些古老的画作,不仅仅是精美的艺术品,更是历史的见证,是民族精神的载体。我曾尝试阅读一些关于中国古代绘画史的书籍,但总觉得隔靴搔痒,缺少一些亲身体验。 这本《心手菩提绘画入门自学零基础书 线描速写书涂色书填色书本素描书一带一路手绘古风填色书美术画画》中的“一带一路手绘古风填色书”部分,给了我一个非常特别的体验。它让我有机会“参与”到中国古代艺术的创作过程中。这些填色图,不仅仅是简单的图案,它们描绘的是历史上丝绸之路上的风土人情,是古代建筑的精美细节,是传统服饰的华丽纹样。在填色的过程中,我仿佛穿越了时空,与古人进行了一次跨越千年的对话。我仔细观察每一处细节,想象着这些场景在真实的历史中是怎样的。我尝试着用最能代表那个时代色彩的颜料去填充,去还原那些曾经的辉煌。更让我惊喜的是,书本的文字部分,还会穿插一些关于这些图案背后文化故事的介绍,让我对这些艺术形式有了更深刻的理解。这本书不仅仅是一本填色书,更是一本浓缩了中国传统文化精髓的艺术画卷。它让我以一种全新的方式,去感受和传承中华文明的魅力。它让我明白,艺术的魅力,在于它能够跨越时空,触及人心。

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我是一名在校大学生,平时喜欢看一些艺术类的书籍,但总觉得很多书的内容都过于理论化,很难将其与实际的绘画创作联系起来。我更倾向于那些能够提供实际操作指导,并且能够帮助我提升绘画技巧的书籍。 《心手菩提绘画入门自学零基础书 线描速写书涂色书填色书本素描书一带一路手绘古风填色书美术画画》的“线描速写书”和“素描书”部分,让我觉得非常有价值。它不仅仅是教授一些绘画的基本技巧,更重要的是,它教会我如何去“看”。在速写部分,它强调了对物体形态的快速捕捉和概括,通过大量的示范,我学会了如何用最简洁的线条来表现物体的结构和动态。我开始尝试在课堂的间隙,或者是在校园里,随手拿起本子画下身边的人和物,记录下那些转瞬即逝的瞬间。在素描部分,它深入讲解了形体、结构、明暗、透视等绘画的基础知识,并且用清晰的图示和案例来解释。我尤其喜欢它对光影的解析,它让我明白,光影不仅仅是亮部和暗部,更是决定物体体积感和空间感的重要因素。这本书的讲解方式非常系统,而且循序渐进,让我能够逐步掌握这些绘画的基础。它没有给我太多“速成”的承诺,而是踏踏实实地告诉我,绘画是一个需要长期练习和积累的过程。对我来说,这本书记住了我学习绘画的“路标”,让我知道该往哪个方向努力,并且提供了非常实用的工具。

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我一直对色彩有着一种特别的敏感,总觉得色彩能够传达很多抽象的情感和意境。但是,我自己却很难将这种感受转化为具体的绘画作品。我常常看到一些色彩搭配非常和谐的作品,但自己尝试着去配色的时候,却总是显得生硬或者杂乱。 这本《心手菩提绘画入门自学零基础书 线描速写书涂色书填色书本素描书一带一路手绘古风填色书美术画画》中的“涂色书填色书本”部分,给了我一个绝佳的色彩实践平台。这本书的填色图案设计非常巧妙,它虽然提供的是线稿,但这些线条本身就带着一定的韵律感和方向感,仿佛在引导我如何去运用色彩。更重要的是,书中很多填色图的题材非常多样,有写实的风景,也有抽象的花纹,还有一些半写意的动物。这让我有机会尝试各种不同的色彩组合。我尤其喜欢其中一些描绘自然景色的图案,比如森林、海洋、沙漠。我尝试用不同的绿色来表现森林的层次感,用蓝色和绿色来模拟海洋的深邃,用黄色和橙色来展现沙漠的炽热。在填色的过程中,我开始思考,为什么某个颜色会让人感到温暖,为什么另一个颜色会让人感到宁静。我发现,这本书不仅仅是提供给我颜色,更是在教我如何去“感知”颜色。我甚至开始尝试在书中提供的线稿上,自己去设计一些色彩搭配方案,有时候会参考一些国外的艺术家的作品,有时候也会完全凭着自己的感觉来。每次完成一幅填色作品,我都会有一种满足感,感觉自己离对色彩的理解又近了一步。

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作为一个对绘画一直有着朦胧好感,但从未真正系统学习过的人,我总是被各种“速成”的宣传所吸引,但最终都无疾而终。当我看到《心手菩提绘画入门自学零基础书 线描速写书涂色书填色书本素描书一带一路手绘古风填色书美术画画》的“线描速写”部分时,我被它所传达的“真实、即时”的绘画理念所打动。我一直觉得,绘画不仅仅是“画得多像”,更是一种对当下瞬间的捕捉和表达。 这本书在速写部分的讲解,非常侧重于观察和提炼。它教我如何快速地抓住物体的基本形状和结构,如何用简洁的线条勾勒出事物的神态。我试着跟着书中的示范,用最少的笔触去描绘我眼前的咖啡杯、桌上的水果、甚至是窗外的街景。一开始,我总是画不好,线条显得僵硬,比例也不对。但是,书里有大量的范例,展示了同一个物体,从不同的角度,用不同的线条表达出来的效果。这让我明白,速写并不是要把每一个细节都画出来,而是要抓住事物的“ essence”,用自己的眼睛去感受,用自己的手去表达。而且,书中还强调了“动感”的捕捉,比如人物的姿态,动物的动作,这些都需要在短短几分钟内完成。这对我来说是一个挑战,但也是一种乐趣。我发现,当我不去追求完美,而是专注于记录下那个瞬间的时候,我的绘画反而变得更有生命力。这本书不仅仅教我“怎么画”,更重要的是教我“如何看”,如何用画家的眼睛去观察世界。它让我意识到,绘画的起点,可能就在我身边的每一个普通事物上。

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最近偶然翻到一本封面很吸引我的画册,书名有些长,叫《心手菩提绘画入门自学零基础书 线描速写书涂色书填色书本素描书一带一路手绘古风填色书美术画画》。初看到这个名字,我以为它会是一本包罗万象的“万金油”教程,心里其实有些忐忑,担心内容会过于杂乱,不够深入。然而,当我真正翻开它,却发现我的担忧是多余的。 这本书最让我惊喜的一点是,它在“零基础”这三个字上做得相当扎实。很多入门书,要么是概念性的讲解太多,要么是直接上一些高难度的临摹,对于我这种完全没有绘画基础的人来说,简直是天书。但这本书不一样,它从最最基础的线条开始,教你如何握笔,如何控制力度,如何画出不同粗细和质感的线条。然后是简单的几何图形,再到组合成简单的物体,一步步循序渐进,让我感觉每一步都是可以理解和掌握的。特别是它在讲解点、线、面的时候,用了非常多生活化的例子,比如石头、云朵、树叶,让我能立刻联想到现实中的事物,从而理解抽象的绘画原理。而且,书中的插图和示例都非常清晰,放大后细节也依旧锐利,这一点对于我这种需要仔细观察才能学到东西的读者来说,简直是福音。我曾尝试过一些其他平台的线上课程,但总感觉隔着屏幕,细节看不真切,而且互动性也不强。这本书的实体书,让我可以随时翻阅,反复琢磨,还能在书页上做笔记,这种沉浸式的学习体验是线上课程无法比拟的。它不像某些速成班那样,承诺几个星期就能让你变成大师,而是踏踏实实地告诉你,绘画是一个需要耐心和练习的过程,并且提供了非常好的起点。

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我是一个对中国古典文化特别感兴趣的人,所以看到书名里有“一带一路手绘古风填色书”的部分,就立刻被吸引了。我一直觉得,古风画作有着一种独特的东方韵味,那种写意的水墨,飘逸的人物,还有那些精美的建筑,都让我着迷。但是,真正让我愿意拿起画笔去尝试的,却很少。很多古风教程,要么要求很高的书法基础,要么就需要对中国古代历史、服饰、建筑有深入的了解,这些对我来说都有些门槛。 这本《心手菩提绘画入门自学零基础书 线描速写书涂色书填色书本素描书一带一路手绘古风填色书美术画画》在这方面做得非常出色。它并没有要求我成为历史学家,而是从一些非常基础的古风元素入手,比如简单的花鸟、山石,然后慢慢过渡到人物的轮廓和服饰的勾勒。更棒的是,它提供了大量的线描素材,这些素材的风格非常多样,有写实的,也有偏写意的,让我可以根据自己的喜好来选择。而且,很多线稿都留有大量的空白,鼓励我去填色,去发挥自己的创意。我尝试着给一些人物填色,运用我能想到的各种颜色,有时候会参考一些古代的壁画或者宫廷画,有时候也会凭着自己的感觉来。每一次填色,都像是一次与古人的对话,我仿佛能感受到那个时代的氛围,感受到画中人物的情感。最让我惊喜的是,书中还有一些关于古风插画的构图和配色的小技巧,这些技巧非常实用,让我不再觉得古风绘画遥不可及,而是充满了乐趣和可能性。我甚至觉得,这本书不仅仅是一本绘画教程,更像是一本打开我探索中国传统艺术大门的钥匙。

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我是一名普通的上班族,平时工作之余最大的爱好就是收集各种风格的画册,虽然自己动手画的次数不多,但总觉得通过欣赏别人的作品,也能从中获得一些乐趣和启发。我一直对中国传统的绘画风格非常着迷,尤其是一些古老的壁画和水墨画,那种意境和韵味,是现代画作很难比拟的。 当我拿到这本《心手菩提绘画入门自学零基础书 线描速写书涂色书填色书本素描书一带一路手绘古风填色书美术画画》后,特别是“一带一路手绘古风填色书”这个部分,让我眼前一亮。我原以为这只是简单的填色游戏,但翻开后发现,里面的线条设计非常有讲究,每一幅画都蕴含着丰富的文化元素。比如,有些画面描绘的是古代的市集,可以看到各式各样的小摊,还有穿着不同服饰的人物;有些画面则展现了壮丽的山河景象,飞檐斗拱的宫殿,还有祥云缭绕的天空。这些图案不仅仅是为了填色而存在,它们本身就是对历史和文化的精美复刻。我尝试着给其中一幅描绘丝绸之路场景的图填色,我根据自己对历史的理解,选择了偏暖色调的色彩,希望能够表现出那种繁荣和交流的景象。在填色的过程中,我仿佛置身于那个古老的时代,感受着驼铃声声,看着来往的商队。更让我惊喜的是,书的结尾还附带了一些关于这些古风图案的文化背景介绍,让我对这些画作有了更深入的了解,也更加激发了我对中国传统文化的兴趣。这本书让我觉得,填色不仅仅是一种休闲方式,更可以成为一种探索文化、感受历史的载体。

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我是一个非常喜欢动手做事情的人,总觉得亲手制作的东西,更能带来成就感。我曾经尝试过很多手工DIY,但总觉得在“画”这个领域,总是一个空白。我曾经尝试过几本很厚的绘画教程,但因为里面涉及的术语太多,或者是一些基础的理论讲解过于冗长,我总是坚持不下去。 《心手菩提绘画入门自学零基础书 线描速写书涂色书填色书本素描书一带一路手绘古风填色书美术画画》的“零基础”和“美术画画”的组合,恰恰满足了我的需求。这本书给我的感觉非常“接地气”,它没有一开始就给我灌输太多理论,而是从最基本的“握笔”开始讲解,然后是“画线”、“画点”,再到组成简单的图形。它的讲解方式非常清晰,配以大量的插图和示范,让我很容易理解。我跟着书中的指导,用最简单的铅笔,在纸上画出各种各样的线条,有直的,有弯的,有粗的,有细的。当我能够画出一条流畅的曲线时,我感到了一种莫名的喜悦。然后,书中又教我如何将这些基本的线条组合起来,画出简单的花朵、叶子、小鸟。这些过程就像是在玩一个有趣的拼图游戏,让我乐在其中。而且,书中的“涂色书填色书本”部分,也让我有机会将我画出来的线条,用色彩“活”起来。我发现,绘画并不是一件多么遥不可及的事情,它就藏在我的手指尖,藏在我对世界的观察里。这本书让我重新拾起了对“画画”的兴趣,并且让我相信,只要愿意动手,每个人都可以画出属于自己的作品。

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