原研哉的設計 [原研哉のデザインDesign of Kenya Hara] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

原研哉 著，李柏黎 譯

圖書標籤:

• 設計
• 原研哉
• 日本設計
• 極簡主義
• 白色空間
• 文化
• 美學
• 視覺傳達
• 品牌
• 現代設計

齣版社： 雄獅圖書股份有限公司

ISBN：9789574741199

版次：1

商品編碼：16000014

包裝：平裝

外文名稱：原研哉のデザインDesign of Kenya Hara

開本：8開

齣版時間：2009-01-01

用紙：膠版紙

頁數：128

正文語種：繁體中文

商品尺寸：21×28cm

內容簡介

日本設計大師原研哉為其設計生涯的諸多作品，以淺顯易懂的精鍊語言，做全麵性解說。近年來的新作，如「HAPTIC」展、北京奧運象徵標誌最終設計案等，亦收錄其中。
大開本設計、精美印刷加上嚴選的紙張，促使原研哉作品躍然紙上、風華再現。
收錄原研哉最新長篇訪談。針對過去的作品、現在的工作以及未來的展望，侃侃而談。全篇萬餘字，精采可期。
在「設計者．友人．恩師眼中的原研哉」單元中，收錄瞭深澤直人、嚮井周太郎等八位與原研哉有著密切關係的人物，站在客觀的角度，對原研哉其人其作品，各有精采的闡述與分析。
原研哉首度公開，四位對其設計生涯有著深遠影響的設計大師。包括石岡瑛子、嚮井周太郎、杉浦康平以及永井一正。原研哉自四位大師身上學習到瞭什麼？文中娓娓道來，發人深省。
原研哉特地為「原研哉的設計－繁體中文版」在颱灣的齣版，撰寫瞭「促使世界更新之力量」一文。為序，也為其目前對設計、對世界情勢最深切的關心。

作者簡介

原研哉
1958年生於日本岡山縣。國際級平麵設計大師、日本設計中心代錶、武藏野美術大學教授。本職雖為平麵設計師，但近年來其活躍領域已然跨越單純的平麵設計，舉凡展場規劃設計、商品包裝設計、企業形象塑造等，皆能見其活躍的身影。在長野鼕季奧運的開、閉幕式手冊和2005年愛知萬國博覽會的宣傳案之中，他展現瞭起源自日本傳統文化的設計理念。在商品包裝設計方麵，原研哉也接受來自日本各地的請邀，為富含當地特色的各式產品，生成相應的設計。而在銀座鬆屋百貨的全麵翻修計畫之中，原研哉縱橫於空間與平麵設計，創造瞭一個「複閤性」設計的典範。在梅田醫院指示標誌設計案中，錶現齣觸覺在視覺傳達中的可能性。另外，於「建築傢們的MACARONI展」、「RE-DESIGN（21世紀日用品再設計）展」及「HAPTIC(使觸覺愉悅)展」之中擔任總策劃，從「日常」的視點切入，為設計提供瞭一個全新的角度。從2001年開始，原研哉也開始擔任無印良品的顧問委員會委員，其所製作的廣告行銷案獲得瞭2003年度東京ADC大賞。而在書籍裝幀設計方麵，亦曾獲得講談社齣版文化賞、原弘賞、龜倉雄策賞等的肯定。

精彩書摘

（本文作者為雄獅美術主編）
雄獅美術長年來緻力於視覺藝術的選介與推廣。舉凡東西洋與颱灣美術、書法、攝影、兒童美育等，隻要是歸屬於視覺藝術範疇，皆是雄獅美術盼望推薦給讀者們的對象。近年來火紅的字眼－「設計」，自然也是我們所欲延伸觸角的領域。不過，我們也不希望隨波逐流以追求暢銷為導嚮，來齣版一些設計類書籍。雄獅到目前為止所編輯齣版的設計類叢書為數雖不多，但我們卻有信心所齣版的書皆是經得起考驗的經典之作。而在規劃新書，乃至真正齣版的過程之中，亦每每皆有水到渠成的感覺在其中。本書《原研哉的設計》自然也是如此。
原研哉是日本當代設計大師。在他之前，雄獅與日本設計界的接點乃是有亞洲設計鬼纔之稱的杉浦康平。與杉浦先生的緣分可追溯至將近30年前。我們是先藉由近距離的直接接觸，感受到杉浦先生天馬行空的創意發想，以及平易近人的大師風範，纔進而體會到其設計作品所涵括的杉浦式美學。十多年來陸續齣版瞭《亞洲圖像世界》、《造型的誕生》以及《疾風迅雷-杉浦康平雜誌設計的半個世紀》三書，可謂颱灣這些年來杉浦風潮之濫觴。對我們來說，齣版杉浦先生的書籍既是一種使命，也是一種與「人間國寶」共事的機會，我們都樂在其中。
相較於認識杉浦先生的歷程是由人發展至作品，原研哉的情形則恰巧相反。我們並不認識原研哉先生，但卻對他參與設計規劃的無印良品，有著十分喜愛、親近的感覺。簡言之，我們是藉由原研哉先生的作品間接對其人的所思所想產生瞭興趣。在2007年底的一個偶然機會下，翻閱到瞭日文版的《原研哉的設計》。原研哉先生以淺顯易懂的精鍊語言，為其設計生涯的諸多作品，在本書中做瞭全麵性解說。近年來的新作，如「HAPTIC (使觸覺愉悅)」展、北京奧運象徵標誌最終設計案等，亦收錄其中。加上大開本的設計，更使得所有作品的圖像得以如真地展示在眼前。另外，還收錄瞭原研哉最新的長篇訪談；設計者．友人．恩師談原研哉；以及原研哉首度公開，四位對其設計生涯有著深遠影響的設計者等內容。當下，我們便決定尋求此書在颱灣齣版的機會。之後便在因緣際會之下，結識瞭負責此書編輯工作的idea雜誌編輯部的主編室賀先生，並在他的協助之下順利取得版權，本書也纔有機會呈現在颱灣讀者麵前。
藉由翻譯、編輯本書的過程，我們也得以更深層地去瞭解原研哉先生得以成為一代平麵設計大師的原因，以及支持他成就如此多偉大作品背後所存在的美學思惟。若要舉齣一個印象最深刻的點，我們會說原研哉的作品為傳統與創新的平衡做瞭完美的詮釋。而這點竟與杉浦康平不謀而閤。
兩人作品的外在呈現有著天與地的差別。若說原研哉的設計是靜謐、平和的視覺呈現；杉浦康平的設計則是騷動、森羅萬象的曼荼羅世界。二者截然不同，卻同樣帶給世人震撼的視覺饗宴。並且，支持兩人創作的基本理念也是並無二緻。杉浦在1970年代所做的封麵設計即使放到現代來看依然耀眼，這證明瞭他有著超越時代的開創性藝術天份。但他之所以能做齣這種種齣人意錶的設計，卻是取汲於來自日本，甚至全亞洲傳統文化的養分。他常舉一個例子說明傳統的重要：一個人嚮前行走總是一腳在前一腳在後，而我們總是關心行在前頭的前腳而忽略在後支撐的後腳。殊不知後腳若不站得穩的話，前腳是無力行走的。後腳象徵傳統而前腳象徵創新，唯有在傳統中生根立基方能產生創新的動力。
同樣的理念，原研哉先生也在本書中不斷強調。他不但在設計領域上走在時代的先端，策劃諸如「RE-DESIGN（21世紀日用品再設計）展」、「HAPTIC展」來展現其對設計的最新發想；同時他也走遍日本各地，幫助各地方鄉鎮開發屬於自己的特色產品。也就是藉著創新的設計手法來促使自己所深愛的日本傳統文化蛻變與昇華。傳統文化的基礎以及開創性的思考，對原研哉的設計來說同樣是缺一不可。相同例子也可見於山水畫傢餘承堯，在其看似離經叛道，實質上卻是師法自然的新式山水畫背後，乃是以豐厚的中國詩詞、書法、南管為根基，融閤瞭傳統與創新方能造就一代山水畫大師。
此外，不管是杉浦康平還是原研哉，對於「五感的開發」以及「以一種『初視』之眼來觀照身邊人事物」，都是非常的重視。平麵設計不再侷限於視覺的呈現，原研哉便不斷開發「觸覺」在視覺傳達上的可能性；而杉浦康平甚至要求學生將吞下一塊巧剋力糖的味覺感受給描繪齣來。兩人也同樣隨時保持著赤子之心，持續將好奇的眼光投嚮身邊的一草一木。看似平常的物事，在經過他們巧思設計之後，盡皆化成瞭一件件觸動人心的作品。橫跨兩世代的兩位設計天纔，錶現於外的設計呈現南轅北轍，而蘊藏其中的設計哲思卻不謀而閤。從杉浦康平到原研哉，皆不斷為世人譜齣美好的設計樂章。
編輯、齣版兩位大師的精采著作，都令我們感到非常幸福。盼望您在閱讀本書時，也能同樣感受知識衝擊、智慧啟發的幸福。
2008.11

前言/序言

我目前任教於武藏野美術大學，其中有一位陳芳如同學是我博士班的學生。她是颱灣人，正在緻力研究於如何促使颱灣地方鄉鎮「活性化」的方法。具體來說，她是以「日月潭」及其週邊環境為主題，進行促其「活性化」的研究。從前在偶然的機會之下，我曾經二度造訪這個極富魅力的湖泊，因而也對陳同學正在進行的研究產生瞭極大興趣。然而我必須說，在這世上並沒有存在著一種設計能使地方鄉鎮展現高過其實際的魅力。現今這個世界雖然彷彿是籠罩在「品牌經營（Branding）」的思想氛圍之下，但我認為並沒有必要去促使任何東西發散超乎其本質的氣息。每一個地方鄉鎮，必擁有其無可取代的獨特性。如何將此獨特性謹慎、仔細地發掘齣來是極重要的一件事。若是我們要去尋找齣足以使地方鄉鎮綻放動人神采之方法的話，我想這方法乃是開始於「以彷彿初次相遇的驚奇之眼來觀照此地方的獨特性，並運用自身的五感去重新感受」吧。我時常和陳同學圍繞著此話題交談。
我認為將我們已然熟知、習以為常的事物，以一種「初視之眼」去重新感受的能力；也就是以一種率直的心態去重新捕捉事物的本質，乃是設計的第一步。現今世界的問題在於，文化逐漸地「均質化」。倫敦也好，巴塞隆納也罷，颱北抑或是東京，各大城市均麵臨著均質化的危機。若是世界的無論哪個地方都變成相同的形象，那將是多麼無趣的一件事啊。我以為文化的關鍵本質乃是「在地（locality）」。雖說「全球化（global）」這個字眼近年來席捲著全世界，但我認為所謂的全球化僅僅是經濟上的用語，而其著眼點是金錢遊戲。促使財富集中的欲望，以迅雷不及掩耳的速度並以全球為規模快速轉動，而物事之生產與流通的結構也因此開始產生瞭極大的變革。而觀照此巨大變動的視點本身便形成「全球化」一辭，以勢如破竹之勢席捲全球。不過，我認為所謂「全球化」的文化其實並不存在。「文化」應該是要與地域共存，也必須與悠遠的歷史與傳統共存。換言之，踩在自己所生所長的土地之上，該如何極盡所能地促其開花結果？乃是文化的本質。隻有在不破壞其獨特性，並有能力將它搬上世界舞颱之時，此文化纔能首度在世界中展現價值，並散發耀眼的光芒。
除此之外我還必須強調，所謂「文化的獨特性」，也並不是僅僅依靠繼承此國傢或地域之傳統固有圖騰，便能夠被保守下來。我甚至以為，我們必須排除已然被「圖騰化」的淺層文化，反以今日的美學意識去更新與取代也是十分重要的。創造的本質並非是過去的再現，而是來自於某種「盼望催生文化更新之衝動」。文化之獨特性的自覺，以及不間斷的更新欲求之間，其實並沒有矛盾。甚至可以這樣說，唯有對自身文化在世界舞颱上所具有的不可取代性之自覺，以及促其更新之深切意念，方能避免這個世界免於均質化的危機。我想，亞洲設計界的有識之士，或許也和我一樣，已然驚覺瞭上述此點。
所以，在此意義之下，我盼望能藉著這本書，與颱灣的讀者們共同分享我在設計上的觀點。我也衷心感謝賜予我這個機會，讓本書得以在颱灣齣版的諸位先生女士，非常謝謝你們！

《設計的物語：當代設計思潮與文化變遷》 一部深入探索現代設計精神內核與未來走嚮的深度文集 --- 導言：在碎片化時代重塑視覺秩序 我們所處的二十一世紀，是一個信息爆炸、視覺符號泛濫的時代。設計不再僅僅是美學的修飾或功能的堆砌，它已然成為連接人類經驗、傳達社會價值、重塑生活方式的核心驅動力。然而，在海量的圖像與快速迭代的潮流中，我們似乎失去瞭對“本質”的探尋。 《設計的物語：當代設計思潮與文化變遷》並非一本風格流派的簡單羅列，而是一次對設計本體論的深刻反思與結構梳理。本書旨在透過一係列精心挑選的案例、理論剖析和曆史迴溯，揭示驅動當代設計演進的核心哲學——即設計如何從單純的“物”的製造，轉嚮對“關係”的構建，對“意義”的生成。 本書的篇幅跨越瞭平麵設計、工業設計、建築空間、用戶體驗（UX）乃至品牌戰略的廣闊領域，緻力於提供一個全麵、多維度的視角，審視那些正在塑造我們日常感知與行為模式的無形力量。 第一部：設計的呼吸與留白——極簡主義的當代轉譯 當代設計思潮中，“少即是多”的信條依然擁有強大的生命力，但其內涵已遠非早期的功能主義所能概括。本部分將深入探討極簡主義在數字時代的演變，以及其背後蘊含的東方哲學影響。 1. 空白的力量：從禪宗美學到界麵設計 我們考察瞭在高度數字化的交互界麵中，如何利用“留白”來引導用戶的注意力，平衡信息的密度。這並非簡單的留空，而是精心計算的視覺節奏。通過分析多位國際知名界麵設計師的作品，我們將闡釋“空白”如何成為一種主動的溝通元素，而非被動的背景。我們將探討負空間（Negative Space）如何超越二維平麵，滲透到三維空間敘事中，例如在現代主義建築的庭院設計中，庭院如何成為建築本體的必要補充。 2. 材質的誠實性：迴歸材料本真 當代設計對材料的關注達到瞭一個新的高度。這部分聚焦於那些拒絕過度包裝、強調材料本身紋理與特性的設計實踐。從可持續發展的理念齣發，我們分析瞭如何通過對木材、金屬、混凝土等天然材料的尊重，實現設計的永恒性。這裏，我們將介紹那些倡導“緩慢設計”（Slow Design）的工匠和品牌，他們對抗著“快速時尚”的消費周期，試圖通過材料的生命力賦予産品更深厚的文化記憶。 第二部：體驗的編織者——設計中的敘事與感知 在産品功能趨於同質化的今天，用戶體驗（UX）已成為品牌競爭的終極戰場。本部分的核心在於解析設計如何構建一個完整的故事綫，引導用戶的情感投入和行為路徑。 1. 過程即産品：可見的工作流 我們不再滿足於看到最終成品。當代設計越來越傾嚮於將設計、製造、乃至修復的過程本身，轉化為一種可供欣賞的敘事。例如，某些手工皮具品牌將縫紉的針腳清晰展示，或某些軟件公司公開其Beta版本的迭代過程。我們分析瞭這種“過程可見性”如何建立用戶信任，並賦予産品一種動態的、成長的身份。 2. 觸覺的復蘇：後數字時代的感官迴歸 麵對屏幕的統治，許多設計師開始有意識地強調觸覺反饋、嗅覺體驗和聲音設計。本章將重點剖析“觸覺經濟”的興起——設計如何通過精妙的按鈕反饋、材質的溫差、甚至是包裝開啓時的聲響，來深化用戶記憶點。我們探討瞭那些成功運用感官多重刺激，從而超越視覺局限的品牌策略。 第三部：符號的重構——品牌標識與文化語境 設計是文化的載體，而品牌標識則是最濃縮的符號係統。本部分著眼於當代品牌如何在全球化與本土化之間尋求平衡，以及如何處理曆史遺産與未來趨勢的張力。 1. 跨越邊界的視覺語言 全球化意味著視覺符號必須在不同的文化語境中保持其核心意義的穩定，同時又需避免文化上的冒犯或隔閡。我們深入研究瞭那些成功的跨國品牌標識重塑案例，分析他們如何運用抽象幾何、通用色彩理論，以及對“中性美學”的把握，來實現無障礙的全球溝通。 2. 曆史的解構與再語境化 麵對傳統文化符號的迴歸熱潮，本章警示設計師應避免膚淺的挪用。我們審視瞭那些真正將傳統元素融入現代語境的設計師——他們不是簡單地復製圖騰，而是提煉其背後的結構、哲學或工藝精神，並將其轉化為符閤當代審美的全新形式。這是一種對文化基因的繼承，而非簡單的文化拼貼。 第四部：係統思維與未來的責任——設計的倫理邊界 設計的影響力已滲透到社會結構、倫理選擇乃至生態係統的層麵。本部分探討瞭當代設計師必須麵對的責任與挑戰。 1. 算法美學與人工自覺 隨著人工智能和生成式設計工具的普及，我們必須重新界定“創造力”的邊界。本章討論瞭設計師與算法之間的協作關係：設計師是否應成為算法的“策展人”？以及我們該如何確保這些由數據驅動的設計不會陷入路徑依賴或偏見固化？這部分呼籲一種“人工自覺”的設計倫理。 2. 反消費主義的設計傾嚮 麵對氣候危機和資源枯竭，設計領域中湧現齣強烈的反思聲音。我們探討瞭“循環經濟設計”、“可修復性設計”和“長效産品策略”等前沿理念。優秀的設計不再是鼓勵購買的催化劑，而應是延長産品生命周期、減少浪費的工具。這要求設計師從最初的概念階段，就將産品的終結納入其整體構思。 結語：設計，作為一種持續的提問 《設計的物語》最終指嚮一個結論：設計並非一個固定的終點，而是一個永無止境的探索過程。它要求我們不僅要問“它看起來如何？”或“它如何運作？”，更要追問“它意味著什麼？”、“它對世界意味著什麼？”。 本書匯集瞭對設計本質的深刻洞察，旨在為從業者、學者以及所有對我們生活環境抱有好奇心的人們，提供一個豐富、有深度的參照係，共同迎接一個充滿復雜挑戰與無限可能的設計未來。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，原研哉的設計是一種“迴歸”——迴歸本質，迴歸人性。這本書的名字，[原研哉的設計]，讓我立刻聯想到他那些看似簡單，實則蘊含深意的作品。我非常想知道，他如何看待“意義”在設計中的作用。他是否會探討設計如何能夠為人們的生活增添意義，或者如何喚醒人們內心深處對意義的追求？我期待這本書能夠展現他對於“生活”本身的思考，他是否認為設計是為瞭更好地生活，還是生活本身就是一種設計？我尤其好奇他對於“未來”的設計，他是否會暢想未來的生活方式，以及設計在其中扮演的角色？這本書，或許能讓我看到他如何用一種前瞻性的視角來審視設計，以及他如何通過設計來引導我們走嚮一個更美好的未來。我希望在這本書中，能夠感受到一種“善意”的設計，那種不張揚，卻能真正觸動人心的設計。這本書，在我看來，是對未來設計的一種探索，也是對我們每個人生活的一種啓示。

評分☆☆☆☆☆

我一直對原研哉的設計哲學有著濃厚的興趣，尤其是我對他“日本設計”的理解和詮釋。這本書的名字，[原研哉的設計]，讓我聯想到他那些極簡、卻又充滿哲學意味的作品。我希望這本書能為我揭示他“日本性”的來源，以及他如何將這種獨特的文化基因融入到現代設計之中。我好奇他是否會深入探討日本傳統美學，比如“侘寂”（wabi-sabi）等概念，在現代設計中的體現？他又是如何平衡傳統與現代，東方與西方，在設計中尋求一種和諧的統一？我特彆期待書中能夠齣現一些他對於“物”的思考，他是否認為每個物品都有其獨特的生命和故事？他又是如何通過設計來喚醒這些“物”的內在價值？這本書，或許能讓我更深入地理解“少即是多”的設計原則，以及如何在極簡的設計中蘊含豐富的意義。我渴望在這本書中找到他對“形式追隨功能”的創新解讀，以及他如何超越功能的限製，創造齣具有精神層麵的設計。這本書，在我看來，是對日本設計的一次深刻剖析，也是對我自身審美的一次啓迪。

評分☆☆☆☆☆

對於原研哉的設計，我總有一種難以言喻的觸動，它不是那種驚艷的視覺衝擊，而是一種溫潤的、滲透式的力量。這本書的名字，[原研哉的設計]，讓我充滿瞭期待，我想知道，他到底是如何做到讓設計如此“有力量”的。我希望這本書能夠深入到他設計的“過程”中，讓我窺探到那些靈感的火花是如何被點燃，又是如何一步步轉化為具象的設計。他是否會分享一些他著名的設計項目背後的故事？例如，他如何構思無印良品（MUJI）的設計理念，又如何將“無印”的精神貫穿於每一個細節？我好奇他對於“品牌”的理解，他是否認為設計是塑造品牌靈魂的關鍵？這本書，或許能為我揭示他如何通過設計來建立人與品牌之間的情感連接，讓設計不僅僅是産品，更是一種生活方式的倡導。我期待能夠在這本書中，看到他對於“溝通”的設計，他如何通過設計來傳遞信息，引發思考，甚至改變人們的認知。這本書，不僅僅是關於設計，更是關於如何用設計來與世界進行一場深刻的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字就足夠吸引我瞭，原研哉，這個名字本身就代錶瞭一種設計哲學，一種將概念升華到極緻的思考方式。我一直對他的作品充滿好奇，總是能在他的設計中感受到一種平靜而深刻的力量。這本書的標題，[原研哉的設計 Design of Kenya Hara]，似乎預示著一場關於他設計理念和實踐的深度探索。我期待著能夠通過這本書，更係統地理解他如何看待設計，如何將日常生活中的微小事物轉化為具有生命力的錶達。我很好奇他對於“無”的設計的理解，那種看似空無一物卻又蘊含萬物的境界，是如何通過他的手實現的。還有他對“空”的運用，那種留白帶來的無限想象空間，是否在這本書中會有更清晰的闡釋？我更想知道，他那些看似簡單卻極具衝擊力的作品背後，究竟隱藏著怎樣的思考過程？是怎樣的洞察力讓他能夠捕捉到那些彆人忽略的細節，並賦予它們新的生命？這本書，在我看來，不僅僅是一本介紹設計作品的書，更像是一扇通往原研哉內心世界的窗口，讓我有機會去感受他獨特的思維模式和審美追求。我非常期待這本書能帶給我一次精神上的洗禮，讓我對設計，甚至對生活本身，都有瞭更深刻的理解和感悟。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我並沒有立刻被琳琅滿目的作品圖片所淹沒，反而感受到瞭一種秩序感，一種精心編排的節奏。這種開篇的方式本身就很有原研哉的風格，它讓我明白，這並非一本簡單的作品集，而是一次有目的的引導。我迫不及待地想知道，他如何定義“設計”這個概念。在我的認知裏，設計往往與功能性、美觀性緊密相連，但原研哉的作品卻常常超越瞭這些基礎的層麵，觸及瞭更深層次的文化和情感。我希望在這本書中，能找到他對“設計的本質”的解答。例如，他如何看待設計與人的關係？設計是服務於人，還是引導人？抑或是與人共同生長？我特彆好奇他對於“媒介”的理解，他是否會探討不同媒介在設計中的作用，以及如何通過媒介來傳遞設計的情感和理念？書中的內容，如果能讓我看到他如何巧妙地運用各種媒介，比如文字、影像、空間，甚至是氣味，來構建一個完整的“設計世界”，那將是一次非常棒的體驗。我期待的不僅僅是看到優秀的設計，更是能夠理解那些優秀設計背後的邏輯和智慧，這本書，似乎正在朝著這個方嚮引領我。

評分☆☆☆☆☆

京東的快遞做得不錯

評分☆☆☆☆☆

對學生而言，感觸挺大的。好書

評分☆☆☆☆☆

商品很給力，京東的配送和服務態度都非常好！！

評分☆☆☆☆☆

京東的快遞做得不錯

評分☆☆☆☆☆

商品很給力，京東的配送和服務態度都非常好！！

評分☆☆☆☆☆

看書看竪嚮排版，漢字的魅力更大！

評分☆☆☆☆☆

商品很給力，京東的配送和服務態度都非常好！！

評分☆☆☆☆☆

值得珍藏

評分☆☆☆☆☆

商品很給力，京東的配送和服務態度都非常好！！