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☆☆☆☆☆

山本耀司 著

圖書標籤:

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• 裁剪

齣版社： 臉譜

ISBN：9789862353813

商品編碼：16071039

包裝：平裝

齣版時間：2014-09-04

用紙：膠版紙

內容簡介

　　即使一根線，也要注入生命。——山本耀司
　　時裝界一代宗師 山本耀司 溫情、坦誠的迴憶錄
　　從母親的背影，娓娓道齣他用生命交換製衣機會的精采人生
　　透過100個質問，揭開他私領域與工作中鮮為人知的一麵
　　母親私藏照片+攤在陽光下的百問百答＝走入山本耀司的世界直視製衣魂

　　◎本書收錄近五十幅珍貴照片、採用日本竹尾最新產品NT RASHA shikkoku 250磅高厚度漆黑進口美術紙，打凸設計、裸背穿線裝幀，呈現裁縫原汁原味的手工感。
　　以反時尚、拋棄性別概念及融閤日本傳統服裝元素等前衛風格著稱的國際知名時尚設計師——山本耀司，是八○年代和川久保玲一起進入法國時裝界的日本先鋒派人物，在歷經近半世界的服裝設計職涯中，不斷為世界帶來衝擊。在《製衣》一書中，他將一路走來的成長歷程、創作源頭、生活點滴及製衣哲學，做瞭最真實的呈現，最深刻的剖析——
　　母親的身影、父親的缺席埋下製衣的種子
　　一歲時父親被徵召，從此沒再返傢，由開設洋裝店的母親獨自將他撫養長大，日夜縫製衣裳的母親背影，是山本耀司成長過程中最常見也最令他動容的畫麵，他獨到的從「背麵開始設計」的製衣法也緣自於此。
　　為瞭讓母親安心，從小愛畫畫的他捨棄東京藝術大學，進入慶應義塾大學法學部，畢業後對未來感到迷惘，在母親的要求下，進入文化服裝學院就讀。1969年獲得服裝設計新人大獎「裝苑賞」及「遠藤賞」，到巴黎見習一年，那段時間他目擊高級訂製服時代的結束，迴國後到母親店裡幫忙，並醞釀實踐品牌設計衣的夢想。1972年創立工作室「Y’s株式會社」，五年後在東京舉辦第一場時裝秀，1981年推齣主要品牌「Yohji Yamamoto」，並前進巴黎時裝週，一鳴驚人，自此開始活躍於國際舞颱。
　　山本耀司迴顧一生時說，如果父親還在世的話，或許就不會有今天的他瞭。
　　不斷反嚮創新，顛覆西方的設計思維
　　山本耀司認為崩壞者纔有美感，因此一反西方服裝設計強調女性麯線的主流思維，並從日本傳統服飾汲取靈感，將和服上常見的懸垂、包纏、層疊、大麵積覆蓋等特色應用於設計上，完全遮蔽女性的身體線條。「我希望能讓女性穿上男性的服裝……透過大衣保護、遮蔽女性身體，對我來說有某種意義。我想保護女性免於某些事物的侵擾——或許是男性的眼光或冷風。」
　　他的女裝設計概念顛覆瞭當時西方時裝界對設計應有樣式的主流想像，開創齣一股新潮流，並對日後此領域的發展方嚮產生瞭巨大的影響。
　　頭一次參加巴黎時裝周之後，山本耀司就對西方服飾的規則進行各種解構，像是在衣服上挖洞、把衣襬剪地破爛不堪，或是模特兒不擺站定位姿勢直接走迴後颱等等。他說儘管被稱為「maestro 」，當作權威一般地對待，仍然想打破自己的名聲與評價，「我想與眾人的期待唱反調。不這麼做的話，努力就失去意義，無法繼續前進。」
　　何謂美服？製衣之道？
　　山本耀司認為時尚設計師是一種錶現齣某個瞬間，或是對未來還無法化為文字的想法、感受與預測的行業。用法文錶達，就是「ici et maintenant」——這裡、當下——最重要。
　　服裝設計的源頭是從「和布對話」開始，布是活的，設計師要透過「touch手感」來思考它的輕重、垂墜感。而準備離去的女性背影對他來說是很有衝擊性的，沒有比那更迷人的姿態。因此他很重視背麵，所有的設計都是「先後再前」，也講究剪裁與布料的動感，為的就是追求身體移動時留下剪影的瞬間之美。
　　另外山本耀司一定會在身體與衣服間安插微妙的空氣感，衣服一定有「空隙」，就像是字裡行間的空隙感、音樂的節奏感。這也是日本特有的美學。
　　設計圖是產品產齣的重要依據，山本耀司錶示他從某個階段起就不再畫具體的設計稿瞭，而是用「關鍵字」將設計概念傳達給工作團隊，每次的服裝發錶會，就是關鍵字具象化的初次實驗。
　　生平第一次，毫無隱藏的真情告白
　　本書第二部是山本耀司「100個質問」的專訪實錄，毫無禁忌的提問與毫不保留的迴答，讓他感覺像被人脫光瞭衣服，也讓人見識到大師的日常性和真實麵。山本耀司說：
　　「我不用智慧型手機，因為沒有按鍵按下去的觸感；超討厭買東，花錢會讓我感覺很不好意思，但常去便利店買菸、電池和口香糖等。喜歡抽Hi-lite，從一包隻要七十日圓就開始抽到現在，像老朋友瞭。
　　喜歡的季節是鞦天；最喜歡的英文單字是：『Fragile，脆弱』；討厭被人指手畫腳，討厭約定，也討厭無用的溫柔；覺得能接受自己的失敗、隨時都可犧牲性命的男性最帥。
　　喜歡像學生宿捨一樣的房間，目前的傢就隻有一室一廳，在床上什麼都可以做的狀態是最放鬆的。從電腦、CD隨身聽到各種需要用到的東西都伸手可得，是最理想的生活方式。而且隻要一天時間就可以搬傢，住煩瞭隨時都可以到別處去。
　　第一次縫製衣服是小學四年級時，做瞭一件四角褲；基本上隻穿自傢設計的衣服，女兒曾買瞭一件好穿的褲子送我，沒想到竟然是Comme des Garcon的！
　　近160公分、結實、有胸、細腰，閤穿越南民俗女裝『aosai』的女子，是我認為的理想身材；最感謝剪得一頭很有平衡感短髮的模特兒。
　　我用有『anti-dress-up』（反盛裝）意味的『Dress down』（低調著裝）來形容自己的衣服；拉鏈是單純用來穿、脫衣服的道具，所以盡量不使用；鈕釦本身沒什麼，鑲在哪裡比較重要，可以是單純的裝飾，也可以是關鍵性鈕釦。
　　我把衣服設計得像公事包一樣，所以齣門完全不帶包，現金、筆記本，甚至登機證都放在上衣口袋裡；聽音樂，但絕不在車上聽，也不挑歌手，手邊有什麼就聽什麼。
　　如果要我給想成為服裝設計師的人一句話，那就是：『就算要以生命換取機會，你也想製作服裝嗎？』……」
　　書中還記載瞭他和導演溫德斯及北野武、前衛女性舞蹈傢碧娜?鮑許、劇作傢華格納等人的相知相惜。自小沉迷於俄國文學的山本耀司，四十多歲時與阪口安吾的作品相遇，特別喜歡能重擊他靈魂深處的〈日本文化之我見〉與〈墮落論〉，甚至跑去遊說阪口的夫人讓他將這兩篇文章翻譯成英文。直到今日，他還不時重讀〈墮落論〉，連齣國都要帶著。
　　儘管2008年金融海嘯時公司一度瀕臨破產，山本耀司仍一本初衷往前行：「我之所以會持續製作衣裝，也許就像是與好萊塢對抗的獨立電影導演，不是為瞭創造齣票房狂賣的大片。這種導演的作品尖銳，能使人思考人生、人類存在的意義，使人摺服。在時尚的世界，也需要有人達到這種功能。」

好的，這是一本名為《星辰的軌跡》的圖書簡介： 《星辰的軌跡》 一、引言：群星的低語與宇宙的宏大敘事 《星辰的軌跡》並非一部單純的天文科普讀物，它是一部跨越時間與空間的史詩，一場對宇宙深層奧秘的哲學思辨。本書以細膩入微的筆觸，描繪瞭人類文明誕生之初，仰望夜空時所産生的敬畏與睏惑，並帶領讀者穿越時空隧道，探究恒星的生滅、星係的演化，以及構成我們自身存在的物質起源。 我們每個人都是星塵的孩子，體內流淌著億萬年前超新星爆發遺留下的元素。本書的敘事核心，正是圍繞這一宏大主題展開：從宇宙大爆炸的奇點到如今星光熠熠的深空，我們如何從混沌中走嚮秩序，又如何從物質的無序運動中誕生齣意識與文明。 二、第一部：太初之光——宇宙的創世史 本書的第一部分聚焦於宇宙誕生之初的物理學奇跡。我們不再滿足於教科書中對“大爆炸”的僵硬描述，而是力求還原那一瞬間的極端條件與隨之而來的基本粒子“拔地而起”的壯闊圖景。 暴脹時代的迴響： 詳細解析宇宙暴脹理論，探討極早期宇宙的幾何形態如何決定瞭我們今天所觀測到的宇宙結構。作者結閤最新的引力波探測數據，重構瞭普朗剋時期物質場的不穩定性。 元素的熔爐： 深入講解核閤成的三個階段——從氫和氦的形成，到第一代恒星核心中碳、氧等重元素的煉製過程。我們通過對古老恒星光譜的分析，構建瞭一幅宇宙元素豐度的演化圖譜，揭示瞭生命所需物質的來之不易。 暗物質與暗能量的謎團： 本部分將物理前沿的探索融入敘事。暗物質如何構築星係的“骨架”，而暗能量又如何驅動宇宙加速膨脹，成為擺在現代物理學傢麵前的兩大攔路虎。書中通過類比和生動的模型解釋瞭這些不可見力量的宏大作用，帶領讀者直麵現代宇宙學的邊界。 三、第二部：星河的生命周期——從誕生到湮滅 第二部是關於“時間”的史詩。恒星是宇宙中最壯麗的劇場，它們的生命周期構成瞭宇宙演化的主要節奏。 恒星的誕生之地： 詳細描述分子雲的坍縮過程，揭示引力在星際介質中扮演的“塑造者”角色。書中特彆描繪瞭年輕星團的形成場景，那裏是宇宙中最熾熱、最活躍的創造之地。 主序星的寜靜與壯闊： 聚焦於太陽這樣的主序星，解釋其內部的核聚變機製，以及恒星如何通過自身的輻射壓力維持與引力之間的微妙平衡。我們探討瞭不同質量恒星的壽命差異，理解為何大質量恒星擁有更短暫卻更絢爛的“一生”。 終結的藝術： 這是全書最富戲劇性的部分。白矮星的冷卻、中子星的超高密度奇觀，以及黑洞的視界內側究竟隱藏著何種悖論，都將進行深入剖析。特彆是對超新星爆發的描繪，不僅是物理現象的再現，更是一種宇宙級彆的“播種”行為——將生命所需的重元素拋灑到廣袤的星際空間，為下一代恒星和行星係統的形成做準備。 四、第三部：行星的搖籃與生命的萌芽 當恒星完成其生命周期，新的係統便開始形成。第三部將視角收縮至行星係統，探討地球得以存在的獨特條件。 原行星盤的舞蹈： 描述塵埃顆粒如何通過碰撞、吸積，逐步形成微行星乃至原行星的過程。作者詳述瞭“尼斯模型”等理論，解釋瞭太陽係中氣態巨行星的遷移如何影響瞭內太陽係的格局。 宜居帶的精妙平衡： 深入探討生命存在的“黃金法則”。液態水存在的必要性、磁場的保護作用、以及行星自身的構造（闆塊構造如何調節大氣成分）的重要性，都被置於一個動態的平衡係統中來考察。 地外生命的探索與哲學思考： 本章轉嚮SETI項目及係外行星的發現熱潮。我們不再僅僅關注“是否”有生命，而是探討“何種”生命形式可能存在於不同的物理化學環境中。這部分引發瞭對生命定義的深刻反思：意識是否也是宇宙演化中不可避免的趨勢？ 五、第四部：人類的凝視——迴溯與展望 最後一部分，作者將目光轉嚮人類文明本身。我們是如何發展齣觀測宇宙的工具，以及我們對自身未來的展望。 觀測技術的革新： 簡述從伽利略的望遠鏡到哈勃、詹姆斯·韋伯太空望遠鏡的演進史。我們討論瞭電磁波譜的各個窗口如何為我們揭示瞭不同尺度的宇宙信息，以及引力波天文學如何開啓瞭“聆聽”宇宙的全新維度。 宇宙學的哲學維度： 宇宙的無限性與人類生命的短暫性之間的張力，是本書重要的哲學底色。我們探討瞭“人擇原理”的爭議，以及認識到我們在宇宙中渺小性時，反而能激發齣更深層次的求知欲和聯結感。 未來之路： 本書以對未來的展望作結。人類是否能成為跨越恒星的物種？我們對暗能量的理解將如何改變我們對時空本質的認知？《星辰的軌跡》邀請讀者帶著這份跨越時空的知識，以更加謙卑和充滿敬畏的心態，繼續探索我們共同的傢園——浩瀚的宇宙。 目標讀者： 本書適閤對宇宙學、天體物理學有濃厚興趣，並渴望在宏大敘事中尋找自身位置的普通讀者、科學愛好者，以及尋求跨學科靈感的探索者。它旨在提供一種既嚴謹又充滿詩意的閱讀體驗，讓讀者在理解宇宙規律的同時，感受到一種深沉的美學震撼。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的感覺，就像是走進瞭一個充滿老物件的閣樓。空氣中彌漫著一股淡淡的塵埃和時光的味道，每一件物品都訴說著一段被遺忘的過去。我仿佛能聽到老舊木地闆發齣的吱呀聲，感受到角落裏陽光透過狹窄窗戶灑下的斑駁光影。這裏的一切都那麼安靜，又那麼有故事。我迫不及待地想去觸摸那些泛黃的書頁，去感受它們獨特的質感，去傾聽它們低語著曾經的時光。這種沉浸式的體驗，讓我覺得仿佛置身於一個由無數細碎迴憶組成的夢境。我尤其喜歡那種能讓讀者産生強烈代入感的作品，仿佛自己也成為瞭故事的一部分，與書中的人物一同呼吸，一同感受。這本書給我的預感，就是如此。它不像那些節奏快、情節跌宕起伏的作品，而是更像一位娓娓道來的老人，用緩慢而深沉的語調，講述著那些藏在心底的往事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的筆觸，就像是清晨的薄霧，朦朧而細膩。它不像那種直白的敘述，而是用一種婉轉的方式，一點點地揭開事物的麵紗。我感覺作者在用一種非常溫柔的方式，撫摸著每一個細節，讓它們在我的腦海中緩緩展開。這種描繪方式，讓我覺得特彆有畫麵感，仿佛我能看到那些細微的情感變化，能感受到人物內心深處的漣漪。我喜歡這種不動聲色的力量，它不像激流那樣奔騰，卻能悄無聲息地滲透，最終抵達你的心靈深處。這種細膩的觀察和描繪，往往需要作者有極高的文學造詣和敏銳的洞察力。我期待在這本書中，能夠看到那些被忽略的美好，被隱藏的深情，被作者用她獨特的筆觸，放大成一個個動人的瞬間。這種閱讀體驗，對我來說，就像是品嘗一杯陳年的普洱，初入口時或許平淡，但迴甘卻悠長而綿延。

評分☆☆☆☆☆

我總覺得，有些書是注定要與你在某個特定的時刻相遇的。它們就像是一把鑰匙，恰好能打開你內心某個緊鎖的房間。這本書給我一種這樣的預感，它仿佛是在等待著，等待著那個會理解它、會迴應它的讀者。它的文字，我不曾觸碰，但我能想象，它們一定帶著一種獨特的溫度，一種能夠觸動人心的力量。也許它不像市麵上那些流行的暢銷書那樣，有著炫目的標題和驚人的銷量，但它的價值，或許就藏在那些不被大眾所注意的角落裏。我期待它能給我帶來一種意外的驚喜，一種顛覆我固有認知，讓我重新審視某些事物的體驗。這種期待，不是對內容的具體想象，而是對閱讀本身所能帶來的那種“頓悟”時刻的渴望。它是一張未被描繪的地圖，而我，則充滿瞭探索未知的興奮。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是經曆瞭一場漫長的旅途，沿途的風景變化萬韆，卻又有一種內在的統一性。我無法準確地說齣它具體講述瞭什麼，但卻能清晰地感受到它所傳遞齣的某種情緒，某種氛圍。它就像是一條蜿蜒的河流，時而平靜如鏡，映照著藍天白雲；時而波濤洶湧，捲起韆層浪花。我能感覺到作者在用一種非常宏大的視角，去審視某些事物，去探討一些深奧的議題。這種不受拘束的創作方式，讓我覺得非常驚喜。它不像一些作品那樣有明確的開端和結尾，而是更像一個不斷延展的生命體，總能帶給我新的發現和思考。我喜歡這種開放式的敘事，它讓我的想象力得以自由馳騁，讓我能夠在這本書的世界裏，找到屬於自己的解讀和感悟。它不僅僅是一本書，更像是一個引人深思的哲學空間。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計實在是太吸引人瞭！那是一種非常復古且略帶神秘的色調，像是一幅陳舊的油畫。封麵上的人物剪影，帶著一種難以言喻的優雅，仿佛置身於一個遙遠的時代。我第一眼看到它，就感覺它蘊含著許多故事，一種不落俗套的、關於時間與記憶的故事。我迫不及待地想知道，封麵上的意象是否會貫穿整本書，是否會像一首無聲的序麯，為我的閱讀體驗定下基調。我常常會對那些能夠用視覺語言傳達齣豐富情感和想象的封麵設計贊嘆不已，而這本《製衣》的封麵無疑屬於此列。它不像市麵上很多簡單粗暴的封麵，而是需要你停下來，細細品味，去猜測它背後隱藏的含義。這種勾起讀者好奇心的設計，無疑是成功的。我甚至開始幻想，書中的故事是否會帶領我穿越時空，去體驗那個時代的風情，去感受那些被歲月沉澱下來的情感。這種期待，本身就是閱讀樂趣的一部分，不是嗎？

評分☆☆☆☆☆

書背後印著新颱幣400塊 港幣133塊 為什麼這裏賣170？ 請給我解釋一下？？？

評分☆☆☆☆☆

很好???

評分☆☆☆☆☆

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書是好書 颱灣和國外書是奢侈品啊