設計幾何學（全新修訂版）設計構圖對比例與平衡的追求 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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金柏麗 伊蘭姆 著，呂珮鈺 吳國慶 譯

圖書標籤:

• 設計幾何學
• 設計構圖
• 比例
• 平衡
• 視覺設計
• 設計原理
• 幾何學
• 構圖技巧
• 設計基礎
• 全新修訂版

店鋪： 藝力圖書專營店

齣版社： 積木文化

ISBN：9789864590254

商品編碼：13376665958

開本：19CMx24CM

齣版時間：2016-02-03

頁數：144

正文語種：繁體中文

書名：設計幾何學（全新修訂版）作者：金柏麗．伊蘭姆齣版：積木文化裝幀：平裝語種：繁體中文頁數：144頁尺寸：19CMx24CMISBN：9789864590254齣版日期：2016/2/3
◆暢銷經典全新修訂版，擴增36頁設計範例與理論基礎。

「我認為完全以數學思考為基礎來發展某項藝術，是確切可行的事。」
——Max Bill（字型設計師）

「本書並非企圖以幾何學的原理將美學量化，而是希望藉由設計過程中的觀察，揭示生命本質在比例、成長模式等多方麵所齣現類似數學幾何的『視覺關連』，而通過這種觀察，也讓所有的藝術傢或設計師，發現自己與作品的真正價值。」
——Kimberly Elam（平麵設計師）

完美構圖的臨門一腳、設計人的必備指南／內附校準描圖紙，清晰透視完美比例藝術建築、繪畫雕塑、平麵設計、工業設計與經典實例解說，簡單易懂。

視覺美感是有跡可循的，人類對「黃金分割比例」有著天生認知上的偏好，無論是為創作時的直覺，還是有意識而為，符閤黃金分割比例的作品看起來就是比較和諧、典雅。許多設計師缺乏的，不是好點子，而是簡單的幾何學概念。

從鱒魚、鬆果到貝殼，從希臘羅馬雕塑到文藝復興繪畫，從柯比意建築到二十世紀經典海報，從德國百靈牌咖啡壺到美國福斯金龜車……，本書以詳細的圖錶搭配精美描圖紙，清楚指引齣隱藏在平麵設計、工業設計、建築等各種領域中，顛撲不破的黃金比例與幾何結構。

設計構圖對比例與平衡的追求，彷彿成為美感來源的依歸，而眾人津津樂道的黃金比例，原來就存在於與你我密切相關的世間萬物之中。本書提供設計者直接而具體的構圖方法，設計師在將概念具體化的過程中，若能善用書中教授的幾何方法，將會發現，構圖變得簡單多瞭！

【業界推薦】

兩個八月創意設計
霧室設計

（依首字筆劃排列）

「一本絕世好書！」
——CHOICE雜誌

「這本書讓我們驚奇地發覺比例原則適用於各種設計，提供有用的資訊及必要知識，任何設計相關工作者都可以從中獲益。」
——英國設計雜誌DESIGN ISSUES

作者資料

金柏麗．伊蘭姆(Kimberly Elam)

身兼作傢、教育傢及知名平麵設計師，在設計教育及實務界著作廣泛，尤其緻力格線係統、字型設計、圖像設計等領域的專業研究。

導言
人類與自然的比例關係
認知上的比例偏好
自然界的比例
古典雕塑裡的人體比例
古典繪畫裡的人體比例
臉部比例

建築比例
建築上的調和比例
柯比意的基準線

黃金分割
建立黃金分割矩形
黃金分割比例
黃金分割與費氏數列
黃金分割三角形與橢圓形
黃金分割動態矩形

根號矩形
建立√2矩形
DIN標準紙張比例
√2動態矩形
√3矩形
√4矩形
√5矩形
各種根號矩形的比較

幾何解析的過程
〈鬥牛20〉
〈隆夏的賽馬〉
〈根特的夜晚〉

幾何解析
維也納椅
「女神遊樂廳」海報
〈在阿涅爾戲水〉
「求職」海報
〈紅磨坊舞會〉
〈帶著兩名女子走進紅磨坊的拉古露小姐〉
亞該爾椅
山丘屋椅
柳樹茶屋椅
「包浩斯展覽」海報
「激進新聞」海報
「搭倫敦東北鐵路到東岸」海報
MR椅
巴塞隆納椅
躺椅
柏諾椅
「貨車酒吧」海報
「建構主義者」海報
酒桶椅
嬌生公司總部椅
「專業攝影」海報
「馬剋斯．畢爾」字型
範恩斯沃斯住宅
夾闆椅
玻璃屋
伊利諾理工學院禮拜堂
鬱金香椅
範裘利母親之傢
「設計師」海報
「福森柏格瓷器」海報
「慕尼黑奧運」運動圖像
「倫敦電力闆」識別設計
「俄國藝術傢聯展」海報
百靈攪拌棒
百靈咖啡機
ALESSI圓錐茶壺
福斯金龜車

後記
緻謝
圖片版權
參考書目
索引

好的，這是一本關於西方古典藝術理論與實踐的著作的簡介，聚焦於其核心議題、曆史脈絡與對後世設計思想的深遠影響。 --- 《光影與秩序：文藝復興至巴洛剋時期西方視覺藝術的結構邏輯》 書籍簡介 本書深入剖析瞭西方藝術史中一個至關重要的轉摺點——文藝復興鼎盛時期（High Renaissance）至巴洛剋早期（Early Baroque）這約一百五十年的時間裏，藝術傢和理論傢們如何構建和維護一套嚴謹的、基於理性與數學的視覺秩序體係。這套體係不僅是繪畫和雕塑的創作基礎，更是早期工程師、建築師乃至音樂傢共同遵循的“宇宙和諧”在視覺領域的投射。 本書的核心論點在於，這一時期的視覺藝術並非單純的對自然的模仿，而是一場對可量化美學原理的係統性探索與實踐。它著重考察瞭三大支柱性概念在不同藝術形式中的交織與演變：透視法的科學化、黃金分割的應用，以及對人體比例的絕對化。 第一部分：透視的革命——從空間構建到精神引導 文藝復興初期，對綫性透視法（Linear Perspective）的發現與完善，徹底顛覆瞭中世紀平麵化的世界觀。本書詳細梳理瞭布魯內萊斯基（Brunelleschi）的實驗到阿爾伯蒂（Alberti）的理論化過程，並重點分析瞭多點透視和空氣透視法（Aerial Perspective）的理論發展。 我們探討瞭透視法如何從一種單純的繪製技術，演變為一種敘事工具。在拉斐爾（Raphael）的《雅典學院》中，消失點（Vanishing Point）不僅是幾何中心，更是哲學思想的匯聚之地。本書通過對大量原作的分析，揭示瞭藝術傢如何巧妙地利用視綫引導綫（Orthogonals）來控製觀眾的注意力流嚮，將宏大的曆史或宗教場景組織成一個穩定、邏輯清晰的視覺空間。 更深入地，我們考察瞭透視法在建築設計中的應用，特彆是對古典柱式（Orders）的精確復興。文藝復興大師如帕拉第奧（Palladio）如何在平麵圖與立麵圖之間建立精確的數學對應關係，確保建築在不同尺度下都能保持其“理想比例”。 第二部分：數學的頌歌——黃金比例與可計算的美 本書花費大量篇幅討論比例理論（Proportion Theory）在藝術中的係統性植入。黃金比例（Divine Proportion，Phi, $Phi$）不再僅僅是一個數學常數，它被視為宇宙秩序的體現，是上帝創造萬物的內在編碼。 我們追溯瞭維特魯威（Vitruvius）的遺産，以及萊昂·巴蒂斯塔·阿爾伯蒂（Leon Battista Alberti）如何將其融入建築美學。書中詳細對比瞭達芬奇（Leonardo da Vinci）對手稿中對人體比例的精確測繪，與他如何在畫作中，特彆是在聖像畫中，將關鍵人物和構圖元素對齊到斐波那契數列所衍生的網格之上。 本部分的研究突破瞭僅關注“可見的”黃金分割矩形，轉而探究藝術傢如何在構圖的節奏感、色彩區域的劃分乃至音樂在文藝復興時期與視覺藝術的跨媒介結閤中，應用這些隱藏的數學關係。我們分析瞭提香（Titian）晚期作品中，如何通過對角綫和動態平衡來微妙地打破這種靜態的數學完美，為巴洛剋風格的興起埋下伏筆。 第三部分：動態的張力——從靜態平衡到情感的爆發 過渡到巴洛剋時期，本書探討瞭藝術傢如何應對和改造文藝復興時期的“完美秩序”。卡拉瓦喬（Caravaggio）和貝尼尼（Bernini）的齣現，標誌著對絕對靜止與理想化的反思。 平衡（Balance）的概念發生瞭深刻的變化：從文藝復興時期追求的對稱性平衡（Symmetrical Balance），轉嚮巴洛剋時期強調的動態平衡（Dynamic Balance）或非對稱平衡（Asymmetrical Balance）。本書通過分析貝尼尼的雕塑群組（如《聖特蕾莎的狂喜》），展示瞭藝術傢如何利用對角綫軸綫、戲劇性的光照（明暗對照法，Chiaroscuro）以及瞬間動作的捕捉，來創造一種視覺上的緊張感和運動感，從而激發觀者的強烈情感共鳴。 此外，本書考察瞭“視點控製”在巴洛剋劇場化布景中的應用，特彆是廣角透視（Foreshortening）的極端化處理，如何在教堂穹頂壁畫中創造齣“天堂洞開”的錯覺效果。 結語：理性與激情的對話 《光影與秩序》總結道，文藝復興至巴洛剋藝術的演進，不是對一套規則的簡單遵循或打破，而是關於如何在嚴格的理性框架內，最大化人類情感的錶現力。從對“人是萬物的尺度”的堅信，到對“運動與激情”的贊美，藝術傢們始終在數學的穩定基石上，尋求最富錶現力的視覺語言。本書為讀者提供瞭一套深入理解西方經典視覺藝術結構邏輯的工具箱，使我們能夠超越錶麵的美感，直抵其深層的構建原則。 適閤讀者： 藝術史研究者、建築學與設計專業學生、對西方美學理論感興趣的公眾讀者。

評分☆☆☆☆☆

作為一個新手設計師，我常常在構圖時感到力不從心，總覺得畫麵不夠“舒服”，或者有些元素顯得突兀。這本書的齣現，對我來說就像一盞明燈，指引著我前進的方嚮。“設計構圖”聽起來就很有實踐指導意義，而“比例與平衡的追求”更是直接擊中瞭我的痛點。我希望這本書能用最清晰易懂的語言，解釋那些看似復雜的設計原理，並且提供大量的實例來幫助我理解。我特彆希望能看到書中關於如何運用負空間、如何處理視覺重心、如何構建畫麵節奏等方麵的內容。而且“全新修訂版”意味著它一定是與時俱進的，不會是過時的理論。我對書中是否會提供一些練習題或者小項目來鞏固學習內容，抱有很大的期待。

評分☆☆☆☆☆

最近一直在思考如何讓我的作品在視覺上更有層次感和衝擊力，尤其是關於“構圖”的部分，總覺得還有很大的提升空間。我看到這本書的標題，第一個念頭就是“救星來瞭！”“設計構圖”這個詞匯本身就包含瞭無限的可能性，而“對比例與平衡的追求”更是直接點齣瞭問題的關鍵。我非常想知道，作者是如何將抽象的比例和平衡概念，轉化為具體的設計方法和技巧的。是會通過大量的圖例來展示不同構圖方式的優劣嗎？還是會提供一些實用的工具和法則，讓我們能夠快速上手？我對書中是否會提及一些經典的設計理論，比如黃金分割、三分法等，感到非常好奇，並希望能看到它們在現代設計中的應用。這本書的“全新修訂版”也讓我覺得它一定會包含最新的設計理念和趨勢，這一點對我來說非常重要，因為設計領域更新換代的速度非常快，跟不上時代就容易落伍。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對細節有著極緻追求的人，在任何創作中，我都會反復推敲每一個元素的排布，尋找那種恰到好處的和諧感。所以，當我在書店看到這本《設計幾何學（全新修訂版）設計構圖對比例與平衡的追求》時，簡直就像找到瞭知音。標題中的“幾何學”讓我聯想到嚴謹的數學原理在設計中的應用，而“比例與平衡”更是設計中最基礎也最核心的原則。我設想，這本書一定不會是那種浮光掠影的理論介紹，而是會深入到每一個細節，去剖析比例和平衡是如何影響一個作品的整體觀感和情感傳達的。我期待它能提供一些非常具體的、可以量化的指導，讓我能夠更加客觀地評估和調整我的設計。也許書中會包含很多不同風格和類型的作品分析，從古典到現代，從東方到西方，讓我看到比例和平衡在不同文化和曆史背景下的演變和應用。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就給我一種非常專業的感覺，深邃的藍色背景搭配簡潔的銀色字體，瞬間就吸引瞭我的目光。雖然我還沒有開始閱讀，但光是封麵就傳遞齣一種嚴謹、精美的藝術氣息，讓我對書中的內容充滿瞭期待。我尤其好奇，在“全新修訂版”的這個標簽下，作者究竟是如何在“設計構圖”、“比例”和“平衡”這幾個核心概念上進行瞭更深入的探討和補充。我猜測，這本書不會僅僅停留在理論的層麵，而是會提供大量實際的案例分析，也許會涵蓋從平麵設計到建築、甚至攝影等不同領域。我希望它能幫助我理解，究竟是什麼樣的“比例”和“平衡”纔能夠讓一個設計作品具有生命力，並且能夠引發觀者的共鳴。這本書的排版和字體選擇，似乎也經過瞭精心設計，我期待它能帶來舒適的閱讀體驗，讓我在學習設計理論的同時，也能感受到一種視覺上的享受。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的設計不僅僅是美觀，更是一種溝通方式，它需要能夠有效地傳達信息和情感。而“比例”和“平衡”無疑是這種溝通中最基本的語言。“設計幾何學（全新修訂版）設計構圖對比例與平衡的追求”這個書名，精準地概括瞭我一直以來在設計中想要達到的目標。我猜測這本書會深入探討，如何通過精準的比例計算和巧妙的平衡布局，來營造齣不同的視覺感受，比如穩定、動感、優雅、甚至緊張。我非常期待書中能夠提供一些超越直覺的、科學的分析方法，讓我能夠擺脫“感覺”的束縛，用更理性的方式來指導我的創作。而且，這本書的“全新修訂版”讓我相信，它一定會包含當下設計界最前沿的思考和探索，能夠幫助我站在巨人的肩膀上，更上一層樓。