鉛筆素描的秘訣 [鉛筆デッサンの基本] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

Forum11フォーラム11 著，沙子芳 譯

圖書標籤:

• 鉛筆素描
• 繪畫技巧
• 繪畫基礎
• 素描
• 藝術
• 繪畫
• 教程
• 技巧
• 初學者
• 鉛筆

齣版社： 楓書坊文化齣版社

ISBN：9789866326547

版次：1

商品編碼：16007262

包裝：平裝

外文名稱：鉛筆デッサンの基本

齣版時間：2010-03-03

用紙：膠版紙

頁數：127

正文語種：繁體中文

商品尺寸：25.7*18.2

內容簡介

鉛筆素描時，所需的畫材很簡單，隻有鉛筆、紙和橡皮擦三樣。
修潤畫作時，鉛筆和紙張的影響較大。寫字時，一般都是用HB或B等一種中等深淺的鉛筆，但是鉛筆素描時，要運用數枝深淺不同的鉛筆，分別描繪不同的深淺色調。
2H 塗得很輕→用力重複塗繪
HB 塗得很輕→用力重複塗繪
2B 塗得很輕→用力重複塗繪
沿著外形仔細觀察明暗變化，分別運用不同深淺的鉛筆
Q＆A 繪畫製作與素描
──素描和以顏料來錶現有何不同和共通點？
也未必是情不自禁停不瞭手，但是以油畫顏料作畫時，能一口氣連續塗繪、削薄，使色彩有層次起伏，這樣畫麵較容易呈現氣勢等的氛圍，可是用鉛筆或炭筆作畫時，一定要按部就班一點點慢慢上色和修飾，無法像塗繪顏料一樣，一氣嗬成完成畫作。
透過素描，能控製想要迅速完成畫作的心情，對於繪畫來說，我覺得是讓自己能夠更謹慎下筆的訓練。
慣用鉛筆作畫後，不僅能忠實、正確的畫齣題材，描繪時意識著整件作品，對素描的認識也會改變。能靈活運用鉛筆後，就像用HB強力塗繪的暗度和用2B的暗度不同一樣，它們不隻是濃度不同的鉛筆，還變得像有各種顏色的顏料一樣，使素描變得更有樂趣。
不過，最近我用油畫顏料和筆都畫不齣自己想錶現的東西，畫具本身仍有我無法充分掌握的部分，這點頗令我感到很焦急。用鉛筆倒是能畫齣理想中的畫。

目錄

ART GALLERY
BASIC COURSE
基礎課程10
COURSE 1 善用鉛筆
COURSE 2 善用畫紙
COURSE 3 專業技巧
COURSE 4 活用橡皮擦
COURSE 5 素描料理法
COURSE 6 以感性的頭腦去直覺
COURSE 7 描繪細部的要訣
COURSE 8 石膏素描
LESSON 1 掌握外形的方法：圓形物體
整顆南瓜 顏色換成單一色調時要如何錶現？
LESSON 2 掌握外形的方法：四角形物體
甜點盒 修飾齣筆直邊角的訣竅
LESSON 3 掌握外形的方法：圓柱形物體
線捲
LESSON 4 黃金葛
黃金葛
Q＆A
鉛筆和炭筆
繪畫製作與素描
進步的訣竅
設計製作和素描
慎重檢討構圖
活用鉛筆的要訣
石膏像是最根本的題材
鉛筆的錶現力
高中、補習班時期
素描要畫到什麼程度纔最恰當？
作畫時考慮時間的調配
剛開始學畫時的疑問
素描的背景
強調和省略
立體感、量感、空間的錶現
挑戰呈現完美的質感
尋找題材
課題製作是創作活動的入口
具有自己的錶現風格
課題製作是創作活動的入口

前言/序言

好的，這是一本關於水彩風景畫的詳細指南的圖書簡介，完全不涉及您提到的素描書籍內容。 --- 書名： 煙雨江湖：水彩風景的詩意錶達與技法精進 作者： 林風（筆名） 頁數： 320頁 定價： 98.00元 版次： 初版 齣版社： 墨痕文化 --- 煙雨江湖：水彩風景的詩意錶達與技法精進 【內容提要】 《煙雨江湖：水彩風景的詩意錶達與技法精進》是一本深度聚焦於水彩風景創作的專業教程與靈感之書。它不僅係統梳理瞭水彩媒介的特性、基礎工具的選擇與維護，更深入探討瞭如何在瞬息萬變的光影、色彩和氣氛中，捕捉自然的靈魂，並將其轉化為富有個人情感和獨特視角的藝術作品。本書旨在引導學習者從“模仿”走嚮“創造”，理解水彩的流動性與不可控性，並將其轉化為錶達個性的有力工具。 全書結構清晰，由淺入深，分為基礎篇、進階篇、主題實踐篇三大闆塊，輔以大量的實戰案例和詳盡的步驟分解，確保讀者能夠紮實掌握從調色到構圖，再到氛圍營造的全套流程。 --- 第一篇：水與色的序麯——基礎認知與工具哲學 本篇著重於建立學習者對水彩媒介的精確理解，強調“認識你的材料”是成功創作的第一步。 1. 水彩的“性情”： 深入剖析水彩顔料的透明度、滲透性、顆粒感以及乾濕度的相互作用。講解如何根據不同的紙張（冷壓、熱壓、粗紋、細紋）來預判色彩的擴散效果。我們不將水彩視為一種“易錯”的媒介，而是將其視為一種“與水共舞”的夥伴。 2. 筆刷的語言： 詳細介紹各類畫筆（圓頭、平頭、狼毫、貂毛、閤成縴維）在描繪不同景物時的適用性。重點講解“筆觸的力度與方嚮”如何影響紋理的錶現，例如如何用側鋒描繪岩石的粗糲感，或用濕潤的筆腹暈染天空的柔和。 3. 調色盤的構建： 摒棄死記硬背的色彩理論，轉而探討如何在自然光綫下，構建一個能夠快速匹配現實景色的色彩係統。包括如何利用互補色、鄰近色來增強畫麵的空間感和情緒張力。特彆介紹“灰色的藝術”——水彩中高級灰的調配，這是營造煙雨迷濛或黃昏靜謐氛圍的關鍵。 4. 場地準備與習慣養成： 講解正確的固定紙張方式（拉伸法、膠帶法），確保在多濕畫法中畫麵平整。培養觀察環境光綫與大氣層對色彩影響的習慣。 --- 第二篇：技法的熔爐——從平麵到立體的演進 本篇是技術核心所在，將讀者帶入不同繪畫技巧的實踐中，強調技法服務於“錶達”。 1. 濕畫法（Wet-on-Wet）的掌握： 重點講解如何控製紙麵濕度的層次，實現色彩的自然融閤與過渡，特彆適用於描繪雲海、湖麵以及遠處的山巒。深入分析“水痕”的産生機製，將其從“失誤”轉化為“效果”。 2. 乾畫法（Dry-on-Dry）與筆觸的細節： 探討利用乾燥的筆尖在乾燥或半乾的底色上“颳擦”或“疊加”的技法，以錶現樹木的枝乾、飛濺的水花或草葉的紋理。 3. 留白與遮蓋劑的哲學： 探討如何用“做減法”的方式來創造亮部。詳細對比使用留白液、遮蓋膠帶以及利用紙張本身的吸水性進行留白的優缺點和適用場景。 4. 層次堆疊與深度營造（Glazing）： 講解“罩染”技法的精髓，即在底層顔色完全乾燥後，用極薄的透明色層進行疊加，以深化色彩的純度和畫麵的縱深感，避免畫麵變得“髒亂”。本部分著重於如何通過三至五層的精確罩染，模擬齣大氣的厚度。 5. 紋理的創造： 介紹非傳統工具的應用，如海綿、保鮮膜、鹽粒、噴霧瓶等，如何在特定區域快速生成逼真的自然紋理，如苔蘚、風化的石壁或潮濕的地麵。 --- 第三篇：自然的情境劇場——主題實踐與情感注入 此篇將技術融匯於具體的風景主題中，引導讀者構建場景敘事。 1. 山川的雄渾與靜謐： 選取高聳雪山和起伏丘陵作為案例。講解如何運用冷暖色對比和空氣透視法，錶現山體的體積感和遠近關係。重點分析不同天氣（晴日、霧凇、暴雨前夕）對山體色彩和光影的影響。 2. 水的形態： 深入研究河流、湖泊與海洋的處理。不僅僅是描繪“藍色”，而是捕捉水麵反射的天空、岸邊的倒影、以及水流的動態。特彆收錄“流動邊緣的控製”技術，確保水體邊緣的自然過渡。 3. 森林的呼吸： 專注於植被的刻畫。區彆處理陽光穿透樹冠時的斑駁光影、樹葉的體積感、以及林間地麵的潮濕感。探討如何用小筆觸的重復來暗示茂密的生命力，而非簡單地描繪每一片葉子。 4. 城市與人造景觀的詩意： 挑戰水彩在城市建築中的應用。如何用鬆弛的水彩筆觸處理硬朗的建築綫條，捕捉雨後街道的反光、夕陽下古老建築的暖調，以及人流帶來的動感。 5. 氛圍的提煉——光綫與時間的主宰： 這是全書的升華部分。我們將時間定義為“光綫”，探討如何通過色彩的飽和度、對比度以及筆觸的疏密，來錶現清晨的薄霧、正午的強烈對比、黃昏的拉長陰影和夜晚的月光。每一個案例都強調：你畫的不是風景本身，而是你身處其中的那一刻感受。 --- 【本書特色】 全彩高清案例： 超過100個全尺寸的示範作品，附帶詳細的“5步解析圖”，直觀展示從底稿到完成的全過程。 “錯誤修正”專欄： 針對初學者常見的“顔色混濁”“畫麵乾澀”“光影丟失”等問題，提供即時、有效的補救策略。 攝影師般的觀察視角： 引導讀者學習如何像攝影師一樣取景構圖，運用三分法、引導綫和視覺焦點來增強畫麵衝擊力。 《煙雨江湖》 不僅是一本技術手冊，更是一場關於自然觀察與內心對話的旅程。拿起畫筆，與水彩一同，在畫布上構建屬於你自己的江湖煙雨。

評分☆☆☆☆☆

這本《鉛筆素描的秘訣》真的讓我耳目一新，它完全打破瞭我之前對素描學習的固有印象。我之前嘗試過一些其他的素描書籍，但總感覺它們要麼太過於理論化，要麼就是示範圖太難模仿，讓我覺得素描是一個遙不可及的技能。 這本書則完全不一樣。它給我的感覺就像是一位經驗豐富的老師，用最簡單、最直接的方式，引導我一步步走進素描的世界。它不會一開始就給你灌輸一大堆專業術語，而是從最基本的握筆姿勢、綫條的運用開始講解，讓我覺得即使是初學者，也能輕鬆上手。 我尤其喜歡它在講解如何畫齣物體的體積感時，那種循序漸進的思路。它會先讓你理解物體最基礎的形狀，然後通過對光影的細緻描繪，逐漸賦予物體生命。書中大量的示範圖，都非常清晰地展示瞭每一步的繪畫過程，讓我能夠準確地模仿和學習。 而且，這本書讓我明白，素描不僅僅是模仿，更是一種觀察和理解的過程。它會引導我去思考物體為什麼會呈現齣這樣的形狀和光影，從而更深入地理解事物的本質。這種學習方式，讓我覺得素描變得更加有趣和有意義。 這本書的價值，不僅僅在於它教授瞭素描的技巧，更在於它點燃瞭我對素描的熱情，讓我對自己的繪畫能力有瞭更強的信心。如果你也和我一樣，曾經對素描感到迷茫，或者想要找到一本真正能夠幫助你入門的書，我強烈推薦你閱讀這本《鉛筆素描的秘訣》。它絕對會讓你感受到素描的魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的給瞭我很大的啓發，尤其是在我之前嘗試瞭很多其他素描教程，但總是感覺不得要領的時候。它給人的感覺非常不一樣，不是那種冰冷的、理論性的講解，而是充滿瞭人情味和實踐指導。書中很多地方的描述，讓我覺得作者仿佛就站在我身邊，手把手地教我一樣。 我特彆喜歡它在講解一些核心技巧時，那種循序漸進的方式。比如，在講到明暗處理的時候，它不是簡單地告訴你哪裏亮哪裏暗，而是會從光綫的方嚮、強弱，以及物體本身的材質齣發，一步步引導你去理解為什麼會産生這樣的明暗對比。它會讓你去思考，去分析，而不是死記硬背。我感覺這本書在培養我獨立思考能力方麵，也起到瞭很大的作用。 而且，書中給齣的示範圖，真的是非常貼心。它們不是那種已經完美無瑕的作品，而是很多在不同階段的練習過程。你可以看到綫條的走嚮，筆觸的輕重，以及如何從簡單的輪廓逐漸豐富到細節。這讓我覺得，原來大師的畫作也是從一步步的摸索中來的，這讓我不再害怕犯錯誤，更願意去大膽嘗試。 我尤其對書中關於“形”的理解印象深刻。它不僅僅強調輪廓的準確，更強調物體內部的結構和體積感。它會教你如何通過觀察和分析，去捕捉物體的內在靈魂，而不是僅僅停留在錶麵的描繪。這讓我感覺素描不再是一項枯燥的技巧訓練，而是一種對事物本質的探索。 總而言之，這本書讓我覺得，素描並非遙不可及，它更像是一種可以通過努力和正確方法來掌握的藝術。它不僅教授瞭技巧，更重要的是點燃瞭我對素描的熱情，讓我看到瞭自己進步的可能性。強烈推薦給所有想要學習素描的朋友。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，《鉛筆素描的秘訣》這本書，真的可以說是為我量身定做的。我之前嘗試過一些看起來很“專業”的素描書籍，但總是被那些密密麻麻的術語和復雜的理論搞得頭暈眼花，感覺素描就像是一門高不可攀的學問。但這本書完全顛覆瞭我的看法。 它沒有一開始就給你灌輸一大堆抽象的概念，而是從最最基礎、最最直觀的東西入手。比如，它會教你如何握筆，就像握一支普通的筆一樣，但又會告訴你如何通過細微的角度和力度的變化，來控製綫條的粗細和深淺。這些看似微不足道的細節，卻為我後續的學習打下瞭堅實的基礎。 我尤其喜歡它在講解如何觀察物體時，那種“化繁為簡”的方法。它不會讓你一下子去分析一個復雜的物體，而是會先引導你關注物體的基本形狀，比如它是圓的、方的，還是方的裏麵又帶著圓的。然後，再一步步地教你如何在這個基本形狀的基礎上，添加更細緻的觀察，比如物體的凹凸、紋理等等。 書中大量的練習圖，對我來說簡直是福音。它們不是那種遙不可及的作品，而是很多你可以看得懂、模仿得來的步驟展示。我跟著書中的指示，一點點地畫，從最初的綫條，到逐漸豐富起來的明暗，每一個小小的進步，都讓我充滿瞭成就感。 這本書讓我深刻地體會到，原來素描並沒有那麼神秘，它更像是一種需要耐心、觀察和反復練習的技能。它讓我不再害怕失敗，而是鼓勵我去享受這個創作的過程。如果你也像我一樣，曾經因為素描的難度而望而卻步，我強烈建議你嘗試一下這本書，它絕對會讓你對素描有一個全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本《鉛筆素描的秘訣》真的讓我眼前一亮，尤其是在我之前嘗試瞭幾本效果都不太理想的素描入門書之後。這本書的講解方式非常獨特，它不像我之前看過的那些書，上來就講什麼明暗關係、透視原理，雖然這些也很重要，但對於一個零基礎的初學者來說，會覺得非常枯燥和難以消化。而這本《秘訣》給我的感覺就像是在跟你一個經驗豐富的畫傢朋友聊天，他會用最簡單易懂的語言，一點點地引導你進入素描的世界。 我特彆喜歡它在介紹基礎技法時，那種循序漸進的節奏。它不會一下子拋齣大量的名詞術語，而是從最基礎的綫條開始，教你如何握筆，如何用不同的力度畫齣粗細、深淺不同的綫條。然後，慢慢過渡到點，再到麵的構成，每一個小步驟都講解得非常細緻，還配有大量的示範圖，這些圖不是那種高高在上的大師作品，而是很多初學者也能夠理解和模仿的練習示例。我跟著書中的練習，感覺自己的綫條真的變得更加穩定、流暢瞭，這讓我建立起瞭很大的信心。 而且，這本書的選材也很有意思。它沒有一開始就讓你去畫復雜的人物肖像或者風景，而是從一些簡單的幾何體、靜物開始。但它並沒有把這些簡單的物體畫得很單調，而是通過不同的光照角度、組閤方式，讓你體會到不同形狀和光影的微妙變化。我印象最深刻的是它講解如何畫一個蘋果，從最基礎的球體輪廓，到如何根據光源添加高光和陰影，每一個步驟都拆解得很清楚，讓我感覺即使是畫一個簡單的蘋果，裏麵也蘊含著豐富的素描知識。 這本書還有一個讓我非常欣賞的地方，就是它非常強調“觀察力”的培養。它不僅僅是教你“怎麼畫”，更重要的是教你“怎麼看”。書中有很多章節都在引導讀者去仔細觀察物體的形狀、紋理、光影，並且思考這些元素是如何構成最終的畫麵。它鼓勵我去主動發現生活中的美，並且嘗試用鉛筆去記錄下來。我感覺通過這本書，我不僅僅學會瞭畫畫，更學會瞭一種新的觀察世界的方式，這對我來說是非常寶貴的財富。 總的來說，《鉛筆素描的秘訣》這本書就像一位耐心細緻的老師，它用最接地氣的方式，把我這個素描“小白”一步步帶入瞭素描的奇妙世界。它沒有那些枯燥的說教，而是通過大量的實踐練習和生動的講解，讓我真正體會到瞭素描的樂趣和魅力。如果你也像我一樣，對素描充滿好奇卻又不知從何下手，我真心推薦你試試這本書，相信你一定會有意想不到的收獲。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我來說，真是一場意想不到的驚喜。我一直對素描很感興趣，但總是感覺自己缺乏天賦，學瞭很久也進步緩慢。直到我偶然發現瞭這本《鉛筆素描的秘訣》，我的學習之路纔真正打開。 這本書的講解方式非常獨特，它不是那種枯燥的理論灌輸，而是更側重於實際操作和感受。它會從最基本的綫條和形狀入手，然後慢慢引導你理解光影、體積等概念。我特彆喜歡它在講解明暗關係的時候，那種由淺入深的方式。它不會一下子告訴你一大堆復雜的理論，而是會從簡單的物體開始，讓你通過觀察和實踐，自己去體會光綫如何塑造物體。 書中配有大量的示範圖，這些圖的質量非常高，而且非常貼近初學者的需求。它們不是那種已經完成的完美作品，而是很多在不同階段的練習過程。我跟著書中的指導，一步步地去模仿，去嘗試，感覺自己真的在一點點地進步。 而且，這本書還有一個我非常看重的地方，那就是它非常注重培養讀者的觀察力。它不僅僅教你“怎麼畫”，更重要的是教你“怎麼看”。它會引導你去仔細觀察物體的形狀、質感、光影，並且思考這些元素是如何相互作用的。我感覺通過這本書，我的觀察力得到瞭極大的提升，這對我不僅僅是學素描有幫助，對我的生活也有很多啓發。 總的來說，《鉛筆素描的秘訣》這本書，用一種非常人性化、非常有效的方式，幫助我剋服瞭學習素描的障礙，並且讓我愛上瞭這項藝術。如果你也曾經對素描感到睏惑，不妨試試這本書，相信它也會給你帶來意想不到的收獲。