設計的語言 [The Language of Graphic Design: An Illustrated Handbook for Understanding Fundamental Design Principles] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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理查波林 著，林潔盈 譯

圖書標籤:

• 設計
• 平麵設計
• 圖形設計
• 視覺傳達
• 設計原則
• 設計基礎
• 排版
• 色彩理論
• 字體
• 設計指南

齣版社： 流行風

ISBN：9789863060109

版次：1

商品編碼：16011230

包裝：平裝

叢書名： 好·設計

外文名稱：The Language of Graphic Design: An Illustrated Handbook for Understanding Fundamental Design Principles

開本：8開##

編輯推薦

名人好評聯名推薦
國立高雄師範大學視覺設計學係教授兼任係主任 洪明宏
東喜設計工作室設計總監 、知名作傢吳東龍
國立臺灣師範大學 文化創意中心&視覺設計學係 教授兼主任 許和捷

內容簡介

無論是誰，在嘗試以一種新語言進行溝通的時候，都必需得先完整瞭解這種語言的基本規則；也就是說，必須要瞭解該語言的組成方式，包括定義、功能與使用方法等。《設計的語言》是針對平麵設計有興趣的人所撰寫的一本手冊，讓他們能夠透過閱讀本書，深入瞭解平麵設計語彙的基本元素與法則，知道這些要素包括哪些、為何重要、以及如何有效使用的方法。
目前市麵上類似的設計書大多將焦點和內容侷限在學生族群身上，這些作品往往隻是為瞭闡述一個基礎概念而已。本書分為26個章節，理同英文的26個字母，從「點」、「線」、「型體」、「光線」、「顏色」、「平衡」、「對比」、「比例」…等，包含瞭歷史設計裏程碑來詳解其中元素，以及探討其中重要設計原則。其不同之處，在於它跨越瞭學生經驗的界限，納入許多來自世界各地的知名設計師作品，讓讀者能夠看到這些成功的設計師怎麼將這些基本法則運用在作品上。由於同時檢驗瞭學生與專業人士的作品，這本完整的設計手冊終將會成為一本更具意義、更讓人印象深刻且更具啓發性的參考工具，陪伴著設計新鮮人和資歷尚淺的設計師走嚮專業，並開啓他們的職業生涯。

作者簡介

理查波林
理查波林是Poulin + Morris Inc.的共同創辦人、設計總監與負責人。Poulin + Morris Inc.以紐約市為據點，是一間享譽國際的跨領域設計顧問公司。
波林的作品齣現在世界各地的刊物和書籍中，不隻受美國國會圖書館（Library of Congress）收藏，更曾獲得許多機構頒獎肯定，如美國建築師協會（American Institute of Architects）、美國平麵設計協會、《應用藝術》雜誌（Applied Arts）、《傳達藝術》雜誌（Communication Arts）、《創意評論》雜誌（Creative Review）、《Graphis》雜誌、《ID》、《Print》、環境視覺設計學會、齣版物設計學會、字體藝術指導俱樂部、以及洛杉磯、紐約和舊金山的藝術總監俱樂部等。
他深受環境視覺設計學會（Society for Environmental Graphic Design，簡稱SEGD）的肯定，獲頒相當於該機構最高榮譽終生成就獎的榮譽會員；在過去也曾經擔任美國平麵設計協會紐約分會的主席與董事。此外，他在藝術史方麵的研究，亦獲得葛蘭姆藝術研究基金會的補助。
自西元1992年起，波林就在紐約市視覺藝術學院任教，之前亦為柯柏聯盟學院的兼任教授。波林也曾經在卡內基美隆大學、馬裏蘭藝術學院、麻薩諸塞藝術學院、北卡羅萊納州州立大學、西濛斯學院、雪城大學、藝術大學與辛辛那堤大學等任教。
目前波林與他二十一年的人生伴侶居住在紐約市和紐約州柯林頓科納斯。

目錄

前言
1 點
2 線
3 形狀
4 形體
5 光線
6 顏色
7 紋理
8 尺度
9 動勢
10 空間
11 平衡
12 對稱
13 不對稱
14 張力
15 封閉性
16 錶達
17 抽象
18 調性
19 對比
20 主體-背景
21 框架
22 比例
23 圖像
24 樣式
25 字體排印
26 網格
辭彙錶
參考文獻
索引
作品提供單位
獻詞
感謝辭

圖像敘事與視覺溝通：現代設計思維的基石 內容簡介 本書深入剖析瞭視覺語言的內在結構與運作機製，旨在為讀者構建一套係統化的設計思維框架，從而超越單純的美學追求，直抵高效、精準的視覺信息傳達核心。我們探討的不是某個特定軟件的操作指南，也不是某一設計風格的曆史迴顧，而是那些支撐所有優秀視覺作品的普適性原則和底層邏輯。 第一部分：意義的構建——從符號到語境 本部分聚焦於信息如何通過視覺元素被編碼和解碼。我們首先考察符號學原理在平麵設計中的應用。一個字體選擇、一個色彩搭配、一個圖形的形狀，它們是如何從無意義的標記轉變為承載特定含義的符號的？我們將分析“所指”與“能指”的關係，探討文化背景、曆史沉澱如何共同塑造我們對特定視覺元素的解讀。例如，圓形與方形在不同文化中暗示的穩定感、動態性或完整性差異，以及這些差異在品牌識彆係統中的戰略性運用。 隨後，我們轉嚮視覺語法的構建。如果說語言有主謂賓，那麼視覺作品也有其內在的組織邏輯。本章詳細闡述瞭如何利用“空間關係”、“鄰近性”和“連續性”等格式塔原理，引導觀眾的視綫流動，建立清晰的層級結構。我們將剖析網格係統如何從一種約束工具演變為解放創意的結構化骨架，它如何確保信息在復雜布局中的秩序感與可讀性。 第二部分：感知心理學與視覺體驗 設計最終作用於人腦，因此，理解人類的感知過程至關重要。本部分深入探討認知負荷理論在信息可視化中的影響。一個優秀的設計能將復雜信息轉化為易於處理的“小包裹”，減輕接收者的認知負擔。我們研究瞭如何通過信息密度管理、視覺分塊（Chunking）以及利用“缺失信息填充”（Completion Principle）來優化用戶體驗和信息吸收效率。 色彩不再被視為純粹的裝飾，而是強大的心理工具。我們深入分析瞭色彩的物理性、生理性和心理性效應。如何根據目標受眾的情感訴求和任務需求，精準選擇色相、飽和度和明度，以觸發預期的生理反應或情緒聯想？我們探討瞭在不同顯示設備和印刷介質中，色彩如何失真，並提齣瞭保持視覺一緻性的色彩管理策略，而非僅僅停留在色輪的理論層麵。 同時，本部分也關注錯覺與感知偏差。我們分析瞭穆勒-萊爾錯覺、齊爾勒錯覺等基礎視覺錯覺如何影響版麵平衡與比例感，並指導設計師如何利用或規避這些效果，以實現精確的視覺衡量。 第三部分：動態與時間維度下的設計 現代設計很少是靜止的。本部分將視角擴展到動態設計與時間軸上的敘事。我們探討瞭動效設計如何服務於信息層級的強化和流程的引導。關鍵在於，動效必須具有“意圖性”。過度的裝飾性動畫會分散注意力，而恰到好處的過渡、反饋和強調，則能有效提升用戶體驗的流暢感。 我們詳細解析瞭運動的節奏與速度感在信息呈現中的作用。例如，在信息圖錶中，數據增長的速度感應如何通過動畫麯綫來模擬，以增強觀眾對趨勢的直觀理解。對於界麵設計而言，微交互（Micro-interactions）如何作為一種無聲的對話，建立用戶與係統之間的信任和期待。 第四部分：語境與媒介的適應性 優秀的設計必須具備媒介適應性。設計語言並非一成不變的。本部分考察瞭從紙質印刷到數字屏幕、從大型廣告牌到移動端小屏幕之間的核心差異。我們聚焦於分辨率、響應式設計哲學以及交互性對版式結構産生的根本性影響。 我們強調，設計是將信息嵌入特定語境（Context）的行為。一個成功的標誌或版麵，必須在目標受眾所處的文化環境、技術平颱和使用場景下纔能完全“激活”。這要求設計師具備高度的情境敏感性，理解媒介本身的限製與潛力，從而進行跨媒介的策略性決策，而非簡單地將A媒介的內容復製粘貼到B媒介中。 第五部分：設計倫理與未來視野 最後，本書呼籲對設計實踐進行更深層次的反思。我們探討可訪問性（Accessibility）作為一種基本設計責任，而非額外選項。如何通過對比度、可讀字體和結構化布局，確保信息對所有用戶群體都是可獲取的。 此外，我們審視設計對社會環境的影響，包括信息環境的汙染、數字排斥現象，以及設計決策中潛在的偏見。本書鼓勵讀者將設計視為一種有力的社會工具，運用其語言能力去促進清晰、公正和包容性的溝通。 本書的目標受眾是所有緻力於提升其視覺溝通能力、尋求深化設計理論基礎的專業人士、學生及愛好者。它不教授“如何畫圖”，而是教導“為何這樣畫”，旨在培養能夠批判性思考、係統化解決問題的視覺策略傢。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是為我量身定做的！我一直對那些能讓信息瞬間變得清晰、引人入勝的視覺設計著迷，但總覺得隔著一層紗，無法真正理解背後的邏輯。這本《設計的語言》就像一位耐心而博學的嚮導，把我從設計領域的門外漢一步步引入殿堂。它沒有上來就講那些晦澀難懂的專業術語，而是從最基礎的元素——點、綫、麵——開始，細緻入微地講解它們是如何組閤，如何影響觀者的感受。我尤其喜歡書中對“負空間”的闡釋，之前我總是覺得留白是多餘的，但這本書讓我明白，負空間的重要性不亞於內容本身，它能引導視綫、營造氛圍，甚至賦予設計呼吸感。書中大量的圖例分析也極大地幫助瞭我，那些看似簡單的排版、色彩搭配，在作者的解讀下，都變成瞭一門充滿智慧的溝通藝術。我發現自己開始不自覺地在生活中審視周圍的設計，無論是海報、網站還是産品包裝，我都能從中看到書中所講的原理在起作用。這不僅僅是一本講解設計的書，更是一本教會我如何“看”世界的書，讓我對美的感知和對信息的解讀能力都得到瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

這本《設計的語言》給我的感受就像是在學習一門全新的語言，而且這門語言比我以往接觸過的任何語言都更加直觀和有力。作者用一種極其易懂的方式，將那些抽象的設計概念具象化，讓我能夠清晰地理解它們是如何被用來傳遞信息、錶達情感的。我特彆欣賞書中關於“色彩心理學”的章節，它不僅僅列舉瞭不同顔色可能引發的聯想，更是深入分析瞭色彩在不同文化背景下的差異，以及如何根據設計目標來選擇最恰當的色彩組閤。書中關於“字體排印”的講解也讓我受益匪淺，我一直以為字體隻是文字的“外衣”，但這本書讓我認識到，字體本身就承載著強大的信息，不同的字體風格能夠傳達齣截然不同的個性和情緒，而字體的選擇和組閤更是直接影響著閱讀的流暢度和設計的整體風格。讀完這本書，我感覺自己就像擁有瞭一套新的“閱讀工具”，能夠更深入地理解那些我之前隻覺得“好看”的平麵設計作品，並且開始思考它們背後的意圖和策略。

評分☆☆☆☆☆

天啊，這本《設計的語言》真的打開瞭我對平麵設計的新視角！我之前對設計總是有種“美則美矣，但不知為何”的模糊感覺，現在我終於能理清那些“為何”瞭。書中對“對比”、“重復”、“對齊”和“親密性”這四大基本原則的講解，可以說是鞭闢入裏。它沒有空泛地陳述這些原則，而是通過一個個生動具體的案例，比如如何通過字體的粗細、大小來製造視覺焦點，如何利用顔色和形狀的重復來增強整體感，如何通過對齊讓信息層次分明，以及如何通過元素的緊密排列來暗示它們之間的關聯。我印象最深刻的是關於“對比”的部分，作者不僅講瞭如何通過顔色、大小、形狀的對比來吸引注意力，還強調瞭“弱對比”在營造細膩感和高級感上的妙用，這絕對是之前我從未想過的。這本書讓我明白，設計並非隨心所欲的藝術創作，而是一門嚴謹的、以清晰溝通為目標的科學。讀完這本書，我感覺自己不再是被動地接受設計，而是能夠主動地去分析、去欣賞，甚至能夠嘗試著去運用這些原理來提升自己的溝通錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠超我的預期，它不僅僅是一本關於“設計”的書，更是一本關於“溝通”的書。《設計的語言》以其清晰的結構和豐富的圖解，將那些看似復雜的視覺原理，剖析得淋灕盡緻。我尤其對書中關於“層次感”的講解印象深刻，它讓我明白，信息並非平等存在，而是需要通過大小、顔色、位置等多種方式來區分主次，從而讓觀眾能夠高效地獲取關鍵信息。書中關於“統一性”的探討也讓我茅塞頓開，它解釋瞭為什麼有些設計能夠給人留下深刻的整體印象，原來是因為在細節處做到瞭高度的協調和呼應。我感覺自己現在看海報、看網站，不再是囫圇吞棗，而是能夠有意識地去分析它的構成元素，去體會設計師是如何通過這些元素來傳遞信息、引發共鳴的。這本書讓我對“美”有瞭更深的理解，它不再是單純的視覺享受，而是承載著信息、邏輯和情感的精妙載體。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對平麵設計的認識非常有限，覺得就是把圖片和文字堆在一起，然後搞得漂亮一點就行瞭。但《設計的語言》這本書徹底顛覆瞭我的認知。《設計的語言》讓我明白，好的設計並非憑空而來，而是建立在一係列嚴謹而優雅的原則之上。書中對“網格係統”的闡述，讓我第一次理解瞭為什麼很多設計看起來如此有條理和專業，原來背後有一套無形的“骨架”在支撐。它讓信息有瞭邏輯，讓布局有瞭秩序。同時，書中關於“動綫設計”的講解也十分精彩，它教會我如何引導觀眾的視綫，讓他們在欣賞設計作品時，能夠自然而流暢地獲取信息，而不會感到迷失或睏惑。我特彆喜歡書中關於“平衡”的討論，它不僅僅是視覺上的對稱，更包含瞭動態平衡和非對稱平衡的各種可能性，讓原本可能沉悶的設計變得生動有趣。這本書真的像是打開瞭一扇通往設計世界的大門，讓我看到瞭設計背後隱藏的精妙和力量。