達人親授！高水準的風景&自然進階攝影術 [風景&ネイチャー 撮影の教科書] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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井村淳，榎元俊介，桐生彩希 等 著，平山健 編，遊兆嘉 譯

圖書標籤:

• 攝影
• 風景攝影
• 自然攝影
• 攝影技巧
• 進階攝影
• 攝影教學
• 日本攝影
• 攝影書
• 攝影指南
• 風景&自然

齣版社： 尖端齣版

ISBN：9789571048024

版次：1

商品編碼：16011238

包裝：平裝

叢書名： 數位影像

外文名稱：風景&ネイチャー 撮影の教科書

開本：8開

齣版時間：2012-03-12

用紙：膠版紙

頁數：130

正文語種：繁體中文

商品尺寸：21*28cm

內容簡介

風景與自然攝影，是許多人愛上拍照的主因之一。但是要如何拍齣「具有水準」、「宛如明信片一般」的作品，卻讓許多人感到睏擾。 《達人親授！高水準的風景&自然進階攝影術》透過日本"kwenda"當中七位攝影名師的親自示範，讓所有讀者瞭解拍攝自然風景時，「一定不能沒有的配件與技巧」，透過圖文搭配的重點式教學，您將能夠在最短的時間內瞭解「風景與自然攝影的奧秘」！！

目錄

我也想拍齣這樣的相片！ 相片集
攝影資訊／作者介紹
PART 攝影前的準備工作
各種被攝體與它們的魅力
準備攝影器材（機身／鏡頭／記憶卡／三腳架…等）
相機的基本知識（機身種類...全片幅／APS-C／/係統）
鏡頭的基本知識（焦距與視角／鏡頭種類）
鏡頭的基本知識（廣角與望遠的作畫特色／PL濾鏡／ND濾鏡）
基礎的相機設定（影像尺寸／RAW＋JPEG）
曝光模式的基本知識（推薦使用光圈優先AE）
PART 風景＆自然攝影的基礎
如何控製光圈
如何控製快門速度
調整ISO感光度
明亮度的控製（曝光補償）
色彩的控製（白平衡）
風景攝影的基本構圖
PART 實際拍攝
光線的判斷（背光／平光／側光／順光／點光）
拍攝現場必備的實用構圖法
以另類構圖拍攝使人印象深刻的作品
各種被攝體的實用技巧《櫻花》
各種被攝體的實用技巧《翠綠》
各種被攝體的實用技巧《水景》
各種被攝體的實用技巧《山／高原》
各種被攝體的實用技巧《花卉》
各種被攝體的實用技巧《朝夕風景》
各種被攝體的實用技巧《楓葉》
各種被攝體的實用技巧《海》
各種被攝體的實用技巧《雪景》
PART 微距攝影法
何謂微距攝影？
微距攝影的必要配備
微距攝影的特性
拍攝花卉《注重前後景的虛化》
拍攝花卉《如何控製光線》
拍攝綠葉《具造型美的藝術世界》
拍攝水滴《捕捉閃耀的光芒》
挑戰自然攝影《體驗新發現的樂趣》
PART 拍攝後的檔案管理與RAW處理
整理拍攝的檔案《備份拍攝檔案》
檢視拍攝的檔案《檢查構圖、對焦與曝光》
RAW處理《Adobe Photoshop CS & Adobe Photoshop Elements 》
RAW處理《調整齣想要的曝光結果》
RAW處理《以色彩調整提高作品價值》
[特集]
攝影配備清點！
野生動物拍攝建議
讓人想嘗試一次的星空攝影
在室內也能嘗試的微距攝影
檢視相片的環境準備

前言/序言

攝影實戰寶典：捕捉瞬間的永恆——從基礎到專業的全麵指南 本書特色： 係統化的學習路徑： 涵蓋從相機設定、鏡頭選擇到後期處理的完整流程，適閤攝影新手入門，並為進階攝影師提供精進技藝的參考。 聚焦於「人像」與「紀實」領域的深入剖析： 專注於捕捉人物情感、敘事性強烈的街頭與環境人像攝影技巧，提供豐富的實戰案例與佈局分析。 理論與實踐完美結閤： 不僅解釋攝影的基礎科學原理，更提供大量現場拍攝時的決策思維和應對突發狀況的策略。 獨傢「光線魔法」章節： 詳盡解析自然光、人造光、混閤光的運用技巧，教你如何讓光影成為敘事的主角。 專業修圖工作坊： 提供一套從 RAW 文件調教到成品輸齣的標準化工作流程，特別針對膚色還原與氛圍營造進行深度教學。 --- 第一部：重塑你的視覺語言——從器材認知到心態建立 (約 300 字) 攝影，是凝固時間的藝術，也是溝通情感的媒介。許多人擁有頂級器材，卻始終無法拍齣「有感覺」的照片。本書將引導讀者跨越器材的迷思，真正掌握相機背後的思維。 我們將從最基礎的曝光三角（光圈、快門、ISO）開始，但不會停留於教科書式的定義。取而代之的是，我們探討在「人像」和「紀實」場景中，如何靈活運用這三要素來控製景深、凝結或模糊動態，並維持畫麵的純淨度。例如，在陰暗的室內進行街頭抓拍時，如何權衡快門速度以避免手震，同時避免 ISO 過高帶來的噪點乾擾。 此外，本書將深入探討「攝影眼」的養成。這不僅僅是尋找漂亮的光線，更是培養一種觀察世界的方式：預判事件的發展、解構複雜的環境、並在雜亂中提煉齣簡潔的構圖。我們將透過大量的「鏡頭前、鏡頭後」對比圖解，拆解頂尖攝影師在按下快門前所做的視覺判斷，幫助讀者建立起一套屬於自己的視覺篩選機製。 第二部：人像魅影——捕捉靈魂的瞬間 (約 550 字) 人像攝影的精髓在於「溝通」與「引導」。本書的這一核心章節，將完全聚焦於如何從純粹的「記錄」昇華到「詮釋」人物的內在世界。 2.1 眼神與肢體的語言： 詳述與模特兒建立信任感的技巧。我們不提倡僵硬的擺拍，而是強調如何透過引導性的對話，讓人物的錶情自然流露。書中提供數十種常見情境下的「引導語彙」，以及如何捕捉那些轉瞬即逝的、最真實的情感波動。 2.2 場景中的人：環境人像的敘事力： 將人物置於其生活或工作場域中，創造齣強烈的環境烘托感。本書提供詳細的「環境元素整閤策略」，教你如何選擇閤適的鏡頭焦段（從廣角敘事到中焦隔離），來平衡主體與背景的關係。深入分析如何利用環境光（例如窗邊光、燈箱光）來勾勒人物的輪廓與個性。 2.3 燈光藝術：工作室之外的照明策略： 拋開笨重的閃光燈組，專注於「移動性」與「自然感」。我們會詳細講解如何使用小型 LED 燈、反光闆（甚至是替代品），在戶外或非專業場地中，模擬齣棚拍級別的光線品質。特別針對逆光、側逆光的處理，提供複雜光線下的測光與曝光補償技巧，確保主體清晰，同時保留高光細節。 2.4 構圖的心理學： 探討如何使用三分法、黃金比例、引導線等傳統構圖規則，但更強調「不對稱美學」和「視覺留白」在人像中的應用。學會如何透過景深運用，將觀眾的視線精準鎖定在眼神上，即便背景複雜，也能維持畫麵的焦點集中性。 第三部：紀實脈動——捕捉時代的足跡 (約 450 字) 紀實攝影，是歷史的見證者。它要求攝影師具備極高的反應速度、倫理意識與敘事能力。本章節將引導讀者深入街頭與重大事件的拍攝前線。 3.1 街頭攝影的哲學與法則： 探討「決定性瞬間」的內涵，並提供一套實用的「等待與埋伏」策略。我們不鼓勵侵擾，而是教你如何融入環境，讓拍攝對象忘記相機的存在。章節內涵蓋「快拍」與「慢速街拍」兩種風格的切換時機與器材偏好。 3.2 敘事線索的串聯：從單張到組圖： 優秀的紀實作品往往是係列性的。本書將詳盡解析如何從海量素材中篩選齣具有連貫性與張力的照片，並組織成一套完整的故事線。這包括主題的確立、視覺節奏的控製（快與慢、清晰與模糊的交錯使用），以及如何用圖像來錶達複雜的社會議題，而非僅是單純的記錄。 3.3 應對突發與倫理睏境： 紀實攝影經常需要麵對不可預期的場景。我們將分享在快速移動的群眾中保持穩定、應對惡劣天氣的器材保護措施。更重要的是，我們將嚴肅探討紀實攝影中的倫理界線：何時該按下快門，何時該放下相機，以及如何尊重被拍攝者的尊嚴。 第四部：後期精修——數位暗房的煉金術 (約 200 字) 後期處理是現代攝影流程中不可或缺的一環，它是對現場光線與構圖的二次優化，而非「修補」。 本章節將專注於「風格化」與「還原真實」之間的平衡。我們以 Lightroom 和 Photoshop 為主要平颱，提供一套高效的工作流程： 1. 色彩校正與白平衡的精準控製： 如何在保證膚色準確的基礎上，通過微調色溫和色調，強化人像的暖感或紀實的冷峻感。 2. 細節的雕琢： 專門的「銳化與降噪」技術解析，區分畫麵主體與背景的處理差異，避免過度銳化帶來的數位感。 3. 數位暗房的創作自由： 探討如何利用選區工具、濛版和圖層混閤模式，進行光影的精準重塑，例如模擬專業棚燈的光線投射效果，或在紀實作品中增強戲劇性的對比度。 通過這套係統化的學習，讀者將能自信地麵對任何拍攝挑戰，將腦海中的視覺概念，轉化為張張動人心弦的攝影作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的案例分析部分，簡直是教科書級彆的拆解藝術。很多攝影書籍的案例都是“成品展示”，你隻能看到完美的結果。但這本書不同，它提供的是一個完整的“問題-解決-升華”的過程。比如，針對一次日齣拍攝失敗的經曆，作者詳細列齣瞭當時的環境參數、構圖失誤點、以及他事後如何通過不同的曝光組閤和後期的局部調整來“搶救”畫麵。這種透明度和坦誠度，對於希望從錯誤中學習的攝影師來說，是無價之寶。我尤其喜歡它在處理“自然人文融閤”時的視角，它不僅僅關注宏大的山川河流，更深入到微觀的苔蘚、昆蟲的紋理，教你如何用對待史詩般場景的嚴肅態度去對待一朵野花。這使得我的拍攝範圍一下子從遠景拉迴到瞭身邊的微觀世界，視野被極大地拓寬瞭，學會瞭如何在任何環境下都能找到值得記錄的主題。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是，它似乎完全沒有陷入那種陳詞濫調的“器材至上”的陷阱。市麵上太多攝影書總是把篇幅堆砌在最新的鏡頭參數或者機身功能上，仿佛換瞭設備就能立刻拍齣好照片。但這本書的重點明顯放在瞭“如何利用現有條件做到最好”上。它用瞭很大篇幅去探討“觀察力”的培養，比如如何識彆和預判不同天氣下的光影變化，如何通過調整視角來欺騙觀眾的眼睛，製造齣遠超實際尺度的景深感。我記得有一章專門講瞭“動態平衡”，它不是機械地告訴你要把主體放在三分綫上，而是深入分析瞭為什麼某些畫麵會讓人感到“穩定”，而另一些則會讓人感到“不安”。這種對視覺心理學的運用，讓我的拍攝思路一下子被打開瞭。我開始嘗試在日常生活中捕捉那些轉瞬即逝的“不完美”瞬間，因為作者強調，真正的自然之美往往藏在那些不規則和意外之中。這種由內而外的思維轉變，纔是真正意義上的“進階”。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我最大的改變，是對於“耐心”二字的重新理解。在數字時代，我們習慣瞭無限次的嘗試和快速刪除，這反而讓我們失去瞭對“一擊即中”的敬畏之心。這本書通過對自然現象的深入解析，比如對雲層運動軌跡、動物習性的觀察記錄，潛移默化地要求讀者慢下來。它不是教你如何快速按下快門，而是教你如何等待那個“決定性的瞬間”——那個光綫、大氣、元素都完美聚閤的刹那。書中對於“預見性”的強調非常到位，它鼓勵讀者在到達拍攝地後，先花半小時甚至一小時去“浸泡”環境，去感受風嚮和溫度的變化，而不是急著架好三腳架。這種深度的沉浸式學習體驗，讓我意識到，高水平的攝影，本質上是對自然節奏的深刻理解與尊重，技術隻是實現這種理解的工具。這本書成功地將這種哲學思想融入瞭每一個技術指導環節，非常深刻。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對這類“進階”主題的書籍抱有過一絲疑慮，總覺得它們要麼故作高深，要麼就是把簡單的概念用復雜的術語包裝起來。然而，這本書的敘述方式卻齣奇的平易近人，同時又保持著足夠的專業深度。作者的筆觸非常細膩，特彆是當他描述如何處理高反差場景的細節保留時，那種循序漸進的引導，讓我這個實操派的讀者也能輕鬆跟上。他沒有使用大量的專業術語轟炸，而是巧妙地將復雜的後期理念融入到拍攝前的計劃階段。舉個例子，書中提到在拍攝水流時，如何提前計算好快門速度和ND鏡的增減級數，以達到預期的絲滑效果，這個計算過程被分解得像是一道有趣的數學題，而不是枯燥的公式。更重要的是，作者總是提醒讀者，技術是為人服務的，永遠不要讓技術限製瞭你捕捉情感的衝動。這種平衡感，讓閱讀過程始終保持著一種積極嚮上的動力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計感實在是太棒瞭，初次翻閱時就被那種沉穩而又不失活力的視覺風格吸引住瞭。封麵采用瞭啞光處理，手感溫潤，內頁的紙張質感也讓人非常舒服，即便是長時間閱讀眼睛也不會感到疲勞。特彆是那些案例圖片的展示方式，作者似乎非常注重“留白”的藝術，讓每一幅作品都有足夠的空間去呼吸，而不是被密密麻麻的文字和邊框擠壓。我特彆欣賞它在介紹理論知識時，常常會穿插一些“幕後花絮”式的說明，比如某張大師級作品是如何在光綫最苛刻的條件下被捕捉到的，那種對細節的偏執和對環境的敬畏，從字裏行間都能感受到。它不僅僅是一本技術手冊，更像是一本攝影美學的入門指南，它教會我的第一課是如何“看”世界，而不是急於去“拍”世界。對於那些和我一樣，已經掌握瞭基礎操作，但總覺得自己的照片缺乏“靈魂”的進階愛好者來說，這種對審美和構圖深層邏輯的探討，價值遠超那些隻教你曝光三角的入門書。這本書的裝幀工藝本身，就體現瞭對攝影藝術的尊重，這在如今快速迭代的攝影書籍市場中，實屬難得。