國立故宮博物院於2013年1月推出「毫端萬象─祝允明書法特展」,配合此展特編印製特展圖錄。《毫端萬象:祝允明書法特展》除了深入淺出的介紹展出作品,亦增補限於展場空間而無法展出之院藏書蹟三十五組件,提供讀者更豐富的資料,進而對祝允明的書法藝術有更完整的認識。
《毫端萬象:祝允明書法特展》这本书,如同一坛陈年的老酒,越品越有味道。我一直对明朝的书法家们颇感兴趣,而祝允明无疑是其中一颗璀璨的明珠。这本书最吸引我的地方在于,它不仅仅罗列了祝允明的代表作,更像是为我打开了一扇深入了解这位艺术巨匠的窗口。书中对每一幅作品的解读都相当详尽,从笔法、墨法,到章法、结构,都进行了细致的分析,让我得以窥见祝允明在创作时的匠心独运。我特别喜欢书中对祝允明晚年作品的描述,那种饱经沧桑却依旧意气风发的姿态,通过他那苍劲有力的笔触,淋漓尽致地展现出来。有时,我会看着一幅幅作品,想象着他在书写时的情景:或许是在清晨,沐浴着晨光;或许是在夜晚,伴着孤灯;又或许是在与友人对饮,兴之所至。这本书让我感受到的,不仅仅是书法的技艺,更是祝允明那份豁达的人生观和对艺术的执着追求。它让我明白,书法不仅仅是技巧的训练,更是情感的抒发,是人格的体现。读完这本书,我对祝允明的敬仰之情油然而生,也更加坚定了我要在书法这条道路上不断探索的决心。
评分《毫端萬象:祝允明書法特展》这本书,给我带来的不仅仅是知识的增长,更是一种艺术的启迪。我一直觉得,优秀的书法作品,不应该只是孤芳自赏的艺术品,而应该是一种能够与观者产生共鸣的情感交流。祝允明的书法,恰恰做到了这一点。书中收录的那些作品,无论是在字形结构上,还是在笔墨韵味上,都充满了生命力。我特别喜欢书中对祝允明“尚意”书风的阐释,它让我明白,书法不仅仅是模仿,更是创作者内心世界的真实写照。那些看似随意挥洒的笔画,实则蕴含着作者的情感、思想以及对生活的热爱。书中的一些作品,我反复看了很多遍,每一次都能从中发现新的惊喜。比如,那些行书作品,字与字之间的呼应,行与行之间的节奏,都处理得恰到好处,读起来朗朗上口,仿佛能听到作者在轻声吟唱。这本书让我深刻地感受到,中国书法艺术的博大精深,以及祝允明作为一位伟大的艺术家,他所留下的宝贵文化遗产。它让我开始重新审视自己对艺术的理解,也让我对未来在艺术道路上的探索充满了期待。
评分这本书《毫端萬象:祝允明書法特展》,对我而言,更像是一次精神的洗礼。我并非书法领域的专业人士,对祝允明的了解也仅限于历史书本上的只言片语。然而,当我翻开这本书,被那些遒劲而又灵动的书法作品所震撼时,我才意识到,我之前对书法艺术的理解是多么浅薄。书中收录的作品,从楷书的端庄沉静,到行书的流畅洒脱,再到草书的狂放不羁,无不展现了祝允明在书法艺术上的深厚造诣。让我惊叹的是,即使在“狂草”状态下,祝允明的笔下依然能感受到那份章法上的严谨与协调,仿佛是在混沌中寻找秩序,在奔放中把握分寸。书中的配图精美绝伦,那些细节之处,比如墨色的浓淡变化,笔画的起承转合,都清晰可见,让人得以近距离地欣赏到祝允明的笔墨魅力。更难能可贵的是,书中还穿插了一些对祝允明生平及其艺术思想的介绍,让我得以从更广阔的视角去理解他的书法作品。它不仅仅是一本图册,更是一部关于艺术、关于人生、关于历史的深度访谈。这本书让我对中国传统书法的魅力有了全新的认识,也让我对祝允明这位艺术家肃然起敬。
评分读完《毫端萬象:祝允明書法特展》这本书,感觉像是进行了一场沉浸式的书法朝圣之旅。我一直认为,书法不仅仅是写字,更是一种情绪的宣泄,一种智慧的结晶,而祝允明恰恰是这样的集大成者。本书的编排设计非常用心,不仅提供了高清的作品图片,更重要的是,它将祝允明不同时期的书法风格做了清晰的梳理和展示。我印象最深刻的是其中一些行书作品,字里行间透露出的那种从容不迫,那种对生活的热爱,以及那种与友人唱和的雅兴。那些飞扬的笔画,不是简单的炫技,而是顺应着笔墨的流动,自然而然地生长出来,仿佛是他在书写时,心中怀揣着怎样的情感,就转化为什么样的线条。书中的一些评论文章,也提供了很多独到的见解,比如对祝允明草书“破法”的分析,让我意识到,所谓的“规矩”,在艺术的最高境界中,是可以被打破,甚至是被超越的。他敢于打破前人的束缚,走出一条属于自己的道路,这种勇气本身就值得我们学习。这本书不只是给书法爱好者看的,即使是对中国传统文化稍有了解的人,都能从中感受到那种古朴典雅的韵味,以及一种超然物外的洒脱。它让我重新审视了“笔墨”这两个字,原来它们承载的,是如此深厚的情感和思想。
评分这本《毫端萬象:祝允明書法特展》给我带来的震撼,绝非仅仅是视觉上的。在我翻开它之前,我对祝允明的了解,或许仅限于“明代大书法家”这个标签,甚至可能还把他与同时代的其他名家混淆。然而,当那些一笔一划、一撇一捺在纸上跃然,仿佛有了生命一般在我眼前舒展开来时,我才真正开始领略到何谓“毫端萬象”。展出的作品,从早期的青涩、灵动,到中期的雄健、恣意,再到晚期的沉郁、苍劲,每一阶段都展现了祝允明在艺术道路上不断的探索与升华。尤其是一些被认为是“狂草”的佳作,初看时,只觉得如龙蛇飞舞,狂放不羁,细细品味,却能从中捕捉到他对线条的精准控制,对墨色的微妙变化,以及那份超然物外、挥洒自如的文人气韵。书中对每一幅作品的介绍,也并非简单的文字堆砌,而是深入浅出地解析了其书写背景、艺术特色,甚至是祝允明当时的心境,让我仿佛置身于那个时代,与这位伟大的艺术家进行着一场跨越时空的对话。我尤其喜欢书中对祝允明“尚意”书风的解读,它不仅仅是一种技法的呈现,更是一种精神的寄托,一种对生命、对自然的深刻感悟。那些看似潦草的笔触,实则蕴含着无数的思考与情感,等待着观者去静心体会。这本书,与其说是一本画册,不如说是一扇窗,让我得以窥探祝允明那丰富而多样的内心世界,也让我对中国书法的博大精深有了更深的敬畏。
评分挺好
评分二〇 清 王原祁 山水高宗御題軸 此仿雲林設色小景。為八屏之最後一軸。麓臺平生著力最深者為子久,此幅雖師雲 林之意趣。筆墨渾脫慮仍是大癡。涉意草草。不以工整求勝。疏林遠岸。不以丘壑求勝然而少少許固足之勝多多許也二八十七歲作. 石渠寶笈三編延春闆著綠 設色晝。自題。戊子(西元一七〇八年)初春寫雲林設色小景。余於客歲三冬。侍直暢春公寓。閒有暇時。薄醉消寒。便一弄筆。不覺成此數幀。因題之日。適然集。麓一祁。鈐印四。王原祁印。麓臺。西廬后人。御書晝圖留與人看。御題行書《乾隆戊子御題。詩文不錄一。 上方 乾隆御筆臨王羲之草書。並識御臨二字款。文見王帖。不錄。鈐寶二。乾隆御筆。耽書是宿緣。 下方 臣工敬題。秋原林木秀。藹藹清溪曲。白雲蓊欲歸。蒼煙晚相屬。孤亭招遠風。晴色媚遙矚。中有幽棲人。鳴琴靜寒綠。臣汪由敦敬題。鈴印一。臣汪由敦。 速山淨翠欲滴。一徑香梅未花。虛檐時有幽鳥。茶煙澹入青霞。 清閘閣中妙諦。蕭閒堂外遙岑。勝處妙參色相。不須更問雲林。臣粱詩衛敬題。鈐印二。臣粱詩正。補拙英如勤。 峰碧澹猶濃。樹陰琉復密。葉落靜侵流,雲歸微帶日。顏色呈老蒼。性情見高逸。倪迂亦何如。定入巨然室。臣張若澄敬題.鈐印二。臣若澄。揮毫。 幽意滿平陸。蒼煙橫遠山。緣崖敷株樹。板屋居其間。秋老石愈瘦。人澹雲自閒
评分此仿雲林設色小景。為八屏之最後一軸。麓臺平生著力最深者為子久,此幅雖師雲
评分林之意趣。筆墨渾脫慮仍是大癡。涉意草草。不以工整求勝。疏林遠岸。不以丘壑求勝然而少少許固足之勝多多許也二八十七歲作.
评分林之意趣。筆墨渾脫慮仍是大癡。涉意草草。不以工整求勝。疏林遠岸。不以丘壑求勝然而少少許固足之勝多多許也二八十七歲作.
评分祝允明(1461-1527)、長洲(現在の江蘇省蘇州市)の人。字は希哲、号は枝山。生まれつき右手の指が6本あったことから枝指生と号し、枝山老樵、枝指山人などと署名することもありました。幼い頃から聡明で、5歳の時には一尺ほどの大きな字を書くことができ、9歳になると作詩もできるようになり、後に群書を博覧したと言われています。弘治5年(1492)に郷試に合格して挙人となりましたが、進士の試験には落第し続けました。正徳9年(1514)に広東興寧県知県(現在の知事にあたる)となり、正徳16年(1521)に応天府(南京)通判に任ぜられましたが、病と称して一年足らずで帰郷してしまいました。官途は順調だったとは言えませんが、このことが祝允明を学問に没頭させたとも言え、文徴明や唐寅、徐禎卿とともに「呉中四才子」と並び称されました。
评分挺好
评分祝允明书法特展作品集,还行吧。
评分國立故宮博物院於2013年1月推出「毫端萬象─祝允明書法特展」,配合此展特編印製特展圖錄。《毫端萬象:祝允明書法特展》除了深入淺出的介紹展出作品,亦增補限於展場空間而無法展出之院藏書蹟三十五組件,提供讀者更豐富的資料,進而對祝允明的書法藝術有更完整的認識。國立故宮博物院於2013年1月推出「毫端萬象─祝允明書法特展」,配合此展特編印製特展圖錄。《毫端萬象:祝允明書法特展》除了深入淺出的介紹展出作品,亦增補限於展場空間而無法展出之院藏書蹟三十五組件,提供讀者更豐富的資料,進而對祝允明的書法藝術有更完整的認識。
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