金成旭映:清雍正琺瑯彩瓷

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余佩瑾 编
图书标签:
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出版社: 國立故宮博物院
ISBN:9789575626716
商品编码:16055968
包装:平裝
出版时间:2013-02-01
用纸:膠版紙
页数:359
正文语种:繁體中文

具体描述

内容简介

  琺瑯彩瓷是指使用琺瑯彩料在瓷胎上彩繪裝飾紋樣的瓷器,而「金成」、「旭映」是雍正朝琺瑯彩瓷上經常出現的兩枚印章。國立故宮博物院收藏雍正朝琺瑯彩瓷,無論質地和數量,均堪稱世界之冠。「金成旭映—清雍正琺瑯彩瓷特展」不僅呈現該時期琺瑯彩瓷的轉變與發展,亦詮釋清世宗的「帝王品味」、「內廷恭造式樣」、「詩書畫印」與「詩語畫梁」,配合此特展出版印製本特展圖錄。

前言/序言


瀚海遗珠:明清官窑的时代风华与技术嬗变 本书将带领读者深入探索明清两代中国瓷器艺术的辉煌成就,聚焦于官窑体系的运作、技术革新以及审美取向的流转。不同于聚焦于特定时期或某一种彩绘技法的论述,本书旨在提供一个宏观的、多维度的视角,审视中国制瓷史上的“黄金时代”。我们将细致考察从永乐、宣德的永乐、宣德、成化、嘉靖、万历,直至康熙、雍正、乾隆的漫长岁月中,宫廷审美对烧造工艺产生的决定性影响,以及手工业者为满足帝王需求所进行的卓绝努力。 第一部分:明代官窑的制度与气象 明代官窑的建立与完善,标志着中国制瓷业达到了一个前所未有的高峰。这一时期的瓷器不仅是生活用具,更是帝国权力的象征和政治宣言。 一、洪武至永乐:洪武的奠基与永乐的开创 洪武时期,官窑的恢复工作以南京和景德镇为中心展开,其风格继承元代遗风,器型厚重、胎质坚硬,釉色青白略泛黄,彩料运用相对含蓄,体现出初创时期的朴拙与雄浑。 然而,永乐年间,景德镇御窑达到了新的成熟期。永乐御窑的特点在于“脱胎换骨”,器型俊美流畅,线条舒展。青花瓷的蓝色,得益于进口的“苏麻离青”,呈现出浓艳的层次感和强烈的“铁锈斑”效果。釉下彩的运用更加成熟,特别是釉里红的烧造成功率大幅提高。此时的造型深受伊斯兰艺术影响,如胆瓶、梅瓶等,展现出帝国对外交往的广阔胸襟。我们还将探讨永乐时期宦官权力的介入对窑场管理产生的微妙影响,以及白釉、甜白釉的烧制技术,这种温润如玉的质感,是历代匠人难以企及的巅峰。 二、宣德的规范化与成化的典雅 宣德御窑被誉为“明代御窑的顶峰”,其青花呈色稳定,纹饰布局严谨规范,官款的书写也达到了极高的艺术水准。宣德器物的胎体坚实致密,釉面肥润,线条有力,标志着明代早期制瓷技术体系的定型。 进入成化朝,审美风尚转向柔美与细腻。成化朝的代表作——斗彩,是对釉下青花勾勒与釉上彩色填彩技艺的完美结合。斗彩的特点在于色彩淡雅、精巧细腻,以“姹紫”等釉上彩的使用为特色。特别是成化斗彩的鸡缸杯,其图案生动活泼,笔触精妙,虽小巧却蕴含极高的艺术价值。本书将深入剖析成化时期对施釉工艺的改进,使得釉面光洁如镜,为彩绘的呈现提供了完美的底色。 三、嘉靖、万历:彩瓷的革新与多元化 嘉靖、万历时期,宫廷对色彩的追求达到了前所未有的狂热,这直接推动了五彩(以青花为轮廓的釉上彩)的发展。嘉靖五彩以其浓重、热烈、繁复的构图著称,黄、绿、赭等釉上彩料的运用大胆而奔放,构图常常充满道教色彩和吉祥寓意。 万历彩瓷则在色彩上更为丰富,特别是“孔雀绿”釉和胭脂红的广泛使用,使得器物显得富丽堂皇。本部分还将讨论官窑与民窑的界限在这一时期开始模糊,民窑在技术上承接官窑的精髓,并开始在民间市场形成巨大的影响力,为清代制瓷的全面爆发积累了技术和人才基础。 第二部分:清代官窑的集权与创新 清代,尤其是康熙、雍正、乾隆三朝,是中国制瓷史上技术最精湛、品种最丰富的时期,其核心在于中央集权下对技术标准的严苛控制和对新材料、新工艺的不断尝试。 一、康熙的复兴与技术成熟 康熙朝的制瓷业是在明末战乱后的艰难重建。康熙初年,制瓷工艺一度低迷,但随着景德镇御窑的恢复,尤其是在督陶官的推动下,康熙中期开始,制瓷水平迅速超越前代。 康熙青花的“翠毛蓝”色泽,是其最显著的特征,青花料的纯净度极高,层次感分明,达到了“色随时代变”的境界。同时,康熙朝在釉上彩方面取得了重大突破,成功烧制出各种仿古釉色和新的彩绘品种,如硬彩、粉彩的早期尝试。特别是单色釉的烧制,如“康熙郎窑红”,其宝石般的深红色和自然流淌的釉面,展现了对高温釉料控制的非凡能力。本书将详细比对不同时期官款的字体风格演变,以此作为断代的重要依据。 二、乾隆盛世的集大成与“新样”的出现 乾隆朝是清代制瓷的集大成时期,其特点是技术登峰造极,追求精雕细琢,纹饰繁缛复杂。乾隆青花在继承康熙的基础上,更加注重细节的刻画和装饰的饱满。 然而,乾隆时期最大的技术亮点在于釉上彩的技法创新和对新颜色的引入。这一时期,珐琅彩的烧制技术日益成熟,装饰题材扩大至山水、花鸟、人物故事,其画工的细腻程度,几乎可以媲美宫廷画师的院画水平。同时,洋彩(即西方的油画技法与中国传统彩绘的结合)的出现,打破了传统“彩绘”的界限。本书将重点梳理乾隆时期督陶官(如唐英)的奏折记录,以期还原当时技术攻关的实际过程。乾隆瓷器以其追求“无一雷同”的复杂工艺,反映了盛世下对奢华与极致的偏爱。 三、技术传承中的“断代迷思” 通过对明清两代官窑不同时期的胎体、釉料、化妆土的使用习惯,以及装饰题材的演变进行细致对比,本书旨在梳理出一条清晰的技术进步和审美转向的脉络。我们关注的焦点是:制度如何影响艺术?技术如何在传承中被重新定义?不同时期窑工在解决高温烧制难题时所采取的独特策略,这些都构成了中国古代制瓷艺术深厚的底蕴,远超单一器物或彩种所能涵盖的广度与深度。本书旨在提供一个知识体系的整体框架,而非对个体精品进行孤立的赏析。

用户评价

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这本关于清雍正时期珐琅彩瓷的书,光是书名《金成旭映》就充满了雅致与历史的厚重感。我一直对清代瓷器,尤其是那种精美绝伦的彩绘艺术情有独钟,但市面上许多书籍要么过于学术化,充满了晦涩的术语,要么就是走马观花式的图册,缺乏深入的解读。这本书的出现,简直是为我们这些爱好者打开了一扇新的窗户。我特别欣赏作者在描述那些细腻的纹饰和色彩搭配时所展现出的那种近乎于膜拜的敬畏之心。它不仅仅是在记录一件件器物的面貌,更像是在追溯那些工匠们在烧制过程中倾注的心血与智慧。光是看到那些关于釉料配比和烧制火候的探讨,我就能感受到那份穿越时空的匠人精神。这本书的排版和图片质量也是顶级的,每一张高清的局部放大图都让人仿佛能触摸到瓷胎的温润与彩绘的层次感。对于想要深入了解雍正朝艺术高峰的读者来说,这本书无疑是一份珍贵的指引。

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坦白说,市面上很多关于清代彩瓷的书籍,常常在最后落脚于“传承与断代”的僵硬论述上,让人感觉意犹未尽。但《金成旭映》最让我感到满足的地方在于,它成功地将雍正朝短暂却光辉的制瓷历史,塑造成了一个完整的艺术故事。作者没有回避在朝代更迭中出现的工艺瓶颈和审美波动,反而将这些“不完美”作为烘托极致成就的背景。我尤其欣赏作者对“雅”与“俗”边界的探讨,雍正瓷器那种恰到好处的克制与华丽,是后世难以企及的平衡点。阅读这本书,就像是进行了一次精妙的时光旅行,亲眼目睹了那个时代对美近乎偏执的追求。这本书的价值,不仅在于记录了过去的辉煌,更在于它为我们今天理解何为真正的“经典”,提供了深刻的启发和永恒的审美参照。

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我得说,这本书的叙事节奏把握得极其到位,它没有一开始就用枯燥的年代划分来压倒读者,而是选择了一条更具故事性的切入点。我个人对“郎窑红”和“粉彩”的演变过程特别感兴趣,这本书在这方面的论述详略得当,既有宏观的时代背景铺陈,也有对具体创新点的微观剖析。尤其是它对比了康熙、雍正、乾隆三朝在珐琅彩运用上的微妙差异,这种比较分析手法,让读者能够清晰地捕捉到雍正时期那种追求极致、追求“娇而不媚”的独特审美取向。我记得书中有一段描述了某件官窑器皿上龙纹的神态变化,那种细致入微的观察,真的让人拍案叫绝。它让我意识到,我们今天看到的所谓“完美”,背后是无数次试验与失败堆砌起来的艺术巅峰。这本书的价值,在于它成功地将艺术史、科技史和宫廷生活史融为了一炉,让冰冷的瓷器焕发出了鲜活的生命力。

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作为一位不算科班出身的收藏爱好者,我最大的困惑常常是:如何从浩如烟海的器物中,分辨出真正具有时代精神的佳作?这本书在这方面提供了非常实用的工具和视角。它不仅仅罗列了精品图样,更重要的是,它教授了我们一套观察和鉴赏的“方法论”。比如,书中详细解析了不同时期款识的笔法特点,以及釉面在特定光线下呈现出的那种特有的“贼光”或“酥光”。这种细节的捕捉,是任何简单图录无法提供的。我特别喜欢作者在章节末尾穿插的一些关于当时宫廷对色彩偏好的轶闻趣事,这些侧面信息极大地丰富了我对雍正审美趣味的理解,使得阅读过程充满了趣味性,完全没有传统学术著作的沉闷感。读完后,我感觉自己看瓷器的眼光都有了一种质的飞跃,更懂得欣赏那些难以言喻的“神韵”。

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这本书的装帧和印刷质量,绝对是收藏级的享受。我通常在比较安静的傍晚,泡一杯茶,然后慢慢翻阅这本书。纸张的质感,那种略带哑光却能完美呈现釉面光泽的工艺,真是让人爱不释手。更让我惊喜的是,作者在考证文献方面下了大功夫,许多关于造办处的档案记录和中外使节的往来信函都被引用和佐证,这极大地增强了书中的论述的说服力。这不仅仅是一本工艺品鉴赏指南,更像是一部微观的历史教科书。我特别关注了其中关于欧洲传教士画家对中国珐琅彩技术影响的讨论,那种跨文化交流的视角,让这本书的格局瞬间打开,不再局限于国内的孤立视角。这种严谨的考据与优美的文字相结合,使得它在同类书籍中脱颖而出,达到了艺术史研究的较高水准。

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商品是正品,配送给力!

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台版书,质量非常好.收藏佳作

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东西很不错东西很不错

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朋友是古董粉,帮他买的!感谢京东配送员冒大雨送来此书!

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印刷精美的一本图册!京东师傅态度很好1

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可以

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琺瑯彩瓷是指使用琺瑯彩料在瓷胎上彩繪裝飾紋樣的瓷器,而「金成」、「旭映」是雍正朝琺瑯彩瓷上經常出現的兩枚印章。國立故宮博物院收藏雍正朝琺瑯彩瓷,無論質地和數量,均堪稱世界之冠。「金成旭映—清雍正琺瑯彩瓷特展」不僅呈現該時期琺瑯彩瓷的轉變與發展,亦詮釋清世宗的「帝王品味」、「內廷恭造式樣」、「詩書畫印」與「詩語畫梁」,配合此特展出版印製本特展圖錄。

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