如果我也曾有過最好的時光：張雪泡攝影文誌 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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張雪泡 编

图书标签:

• 摄影
• 纪实
• 散文
• 回忆
• 个人随笔
• 影像志
• 张雪泡
• 时代变迁
• 生活记录
• 中国社会

出版社： 大鴻藝術股份有限公司

ISBN：9789868676459

商品编码：16056294

包装：平裝

出版时间：2011-05-18

用纸：膠版紙

页数：228

正文语种：繁體中文

内容简介

　　看張雪泡的攝影作品就像讀詩，你會看到自己的故事；有人說，看張雪泡的攝影作品一定要加上她的文字，你會真真確確的體受到溫度！

　　我願我拍的每張照片都這樣
　　充滿我的動盪
　　不安
　　溫柔
　　暴烈
　　充滿我那些沒有辦法完全宣洩出來的情感
　　──張雪泡

　　有人說，看張雪泡的攝影作品就像讀詩，
　　你會看到自己的故事；
　　有人說，看張雪泡的攝影作品一定要加上她的文字，
　　你會真真確確的體受到溫度！
　　22歲開始拍底片
　　23歲辦首次個展，同年以自拍拿下法國巴黎PX3國際攝影比賽第3名
　　被網友喻為
　　「殘暴的療癒系」
　　「同時帶有男性和女性觀點的攝影師」
　　「既悲傷又美麗，每張照片都帶著濕意」
　　年輕又矛盾的存在
　　2010最受矚目的攝影新銳
　　人生大部分的時候我都想不起自己做了什麼
　　但依稀記得那個時候很黑暗也很光明
　　給我一首歌就能在腦海畫出整個故事
　　只是所有的故事都沒有結局
　　每完成一張照片
　　就看見一半的對方與一半的我
　　拍照僅是我的遺忘
　　獻給我曾經的青春
　　與那些在我生命中出現、又離我而去的人
　　──張雪泡

作者简介

　　張雪泡 Miki Chang
　　生於1986年12月6日
　　台灣台北
　　北一女 / 輔大廣告畢
　　覺得愛是自己存在的意義
　　做什麼都無所謂
　　只要繼續說故事就好
　　【獎】
　　2010 法國巴黎 PX3 國際攝影比賽：自拍類第 3 名
　　2010 美國 IPA 國際攝影比賽：3 項人物類榮譽獎
　　2010 美國 IPA 國際攝影比賽 Facing 2010：TOP 25
　　【展】
　　2010 攝影個展「I Want to Remember You」
　　2010 GEISAI TAIWAN#2 攝影展「我走了，下次再一起玩」

《镜中故园：城市边缘的慢板生活》 一窥在高速运转的现代都市中，一群人如何选择放缓脚步，用镜头与文字，细细描摹那些容易被遗忘的角落和瞬间。 【书籍主题与定位】 本书是一部深度聚焦于当代都市“非主流”生活图景的摄影散文集。它并非记录宏伟的城市景观或耀眼的名流生活，而是将目光投向城市的肌理深处——那些被高速发展遗漏、或主动选择退居幕后的微观世界。作者以一种近乎人类学田野调查的细腻与耐心，记录了在钢铁丛林边缘，一群坚持着传统手艺、保有朴素精神、或仅仅是选择了一种慢速生活方式的个体。全书以“慢”为核心调性，探讨了在效率至上的时代背景下，个体如何寻找并守护自己与世界连接的独特节奏。 【内容结构与章节概览】 全书分为“浮光掠影”、“手艺人的黄昏”、“时间的容器”和“返璞归真”四个主要部分，每一部分都由一系列独立的摄影作品与随笔交织而成。 第一部分：浮光掠影——被遗忘的“边际地带” 本部分着重于描绘城市外围与内部交界处的空间状态。作者深入城市周边的城中村、老旧的工业区、以及那些被规划遗忘的街巷。这里的影像充满着强烈的对比：新旧建筑的错位、霓虹灯下的苔藓、在水泥地里扎根的野草。 章节焦点： 拍摄对象包括清晨在菜市场忙碌的拾荒者、在桥洞下栖息的流浪猫、以及被涂鸦覆盖的旧厂房墙面。 文字侧重： 探讨“空间记忆”与“城市遗弃”的概念。文字冷静而富有观察力，不带批判色彩，仅呈现事实与氛围，让读者自行感受空间中流淌的时间张力。 第二部分：手艺人的黄昏——坚持与消逝的技艺 这部分是全书中最具人情味和历史厚度的篇章。作者用长时间的跟踪拍摄，记录了几位在城市化浪潮中依然坚守传统手艺的工匠。他们是城市快速运转体系中的“慢节点”。 章节焦点： 一位专注于修复老式钟表的师傅；一位坚持手工制作竹编家具的匠人；一位在街角磨刀、修鞋的老者。 文字侧重： 深入挖掘这些技艺背后的哲学——关于“打磨”、“耐心”和“物我合一”。文字细腻地描绘了工具与手的互动，工具上的包浆，以及手艺人脸上因专注而留下的深刻纹路。探讨在“一次性”文化盛行的当下，对“持久性”和“可修复性”的重新定义。 第三部分：时间的容器——日常的仪式与节奏 “时间”是本部分的核心母题。作者关注的不再是宏大叙事，而是个体如何“度过”时间，如何构建属于自己的生活仪式感，即使这份仪式看似微不足道。 章节焦点： 记录退休老人在固定时间点去公园喂鸽子的坚持；一位热衷于收集旧照片并分类整理的图书管理员；清晨邻居们集体晾晒衣物的场景——色彩、形状与空气中的湿度构成了无声的交响乐。 文字侧重： 引入哲学的思考，关于“重复性劳动的美学”和“如何将生活从“生存”转化为“存在””。文字风格变得更加沉思，像独白一样，引导读者反思自己被时间裹挟的日常。 第四部分：返璞归真——内心的栖息地 最后的篇章将视角从外部世界收回到个体的内心景观与自我对话。这部分的作品往往采用更柔和的光线和更模糊的焦点，营造出梦境般的质感。 章节焦点： 捕捉独处时的瞬间，例如窗边的一盆植物在午后阳光下的影子；阅读一本泛黄书籍时，手指抚摸纸张的特写；深夜里，厨房里一杯温水的倒影。 文字侧重： 更加个人化，但依旧克制。作者分享了自己在记录这些场景时，内心产生的共鸣与宁静。这部分探讨的是：真正的“家”或“港湾”并非一个地理坐标，而是一种内心的和解状态。 【摄影风格与技法】 本书的摄影风格倾向于纪实人文与环境肖像的结合。作者偏爱使用低饱和度的色彩，或直接采用黑白影像来剥离表象的干扰，凸显事物的本质纹理和光影结构。曝光常常偏向于阴影，营造出一种略带忧郁但又充满力量感的氛围。构图上，大量运用引导线和前景遮挡，增强画面的深度和窥视感，邀请读者成为一个安静的观察者。 【本书价值】 《镜中故园》提供了一种对当代生活“减速”的可能。它不提供解决方案，不贩卖焦虑，而是提供了一面清晰的镜子，映照出那些在快速遗忘中依然顽强存在的、关于“人性”、“坚持”和“慢”的美好碎片。它适合所有对城市生活感到疲惫，渴望在喧嚣中寻找一隅宁静的阅读者。它是一封写给“非效率生活”的情书。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的选材非常具有跨越性，时间跨度似乎很大，但整体感却出奇地统一。这不仅仅是一本简单的“影集”，更像是一部关于“时间流逝”的沉思录。那些看似不经意的抓拍，背后隐藏着对生命状态的深刻理解。我尤其欣赏作者处理人物肖像的方式，那种不动声色的洞察力，捕捉到了人物在特定时刻的脆弱与坚韧。阅读时，我的心情也跟着那些画面和文字起伏不定，时而平静，时而涌起一股难以言喻的情绪。它提供了一种慢下来的理由，让我在快节奏的生活中找到一个可以驻足、反思和重拾初心的空间。这本书的价值，在于它能让每一个翻阅它的人，都重新审视自己生命中那些重要却易逝的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸质手感简直太棒了，拿到手里沉甸甸的，感觉充满了诚意。封面设计简约而不失内涵，那种光影的捕捉和人物情绪的拿捏，让人一眼就能感受到摄影师的独特视角。虽然我还没完全读完，但光是翻阅那些精心排版的照片，就已经觉得非常享受。看得出作者在选择和编排上花了很多心思，照片与文字的穿插布局非常流畅，仿佛在讲述一个娓娓道来的故事，而不是简单的图文堆砌。这种对细节的极致追求，让这本书不仅仅是一本摄影集，更像是一件艺术品。我特别喜欢那种胶片质感带来的怀旧氛围，虽然现在数码摄影很方便，但胶片特有的颗粒感和色彩沉淀，总能触动人心底最柔软的部分。每一次翻页，都像是在探索一个被时间温柔拂过的角落，让人忍不住停下来，细细品味每一个瞬间的定格。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字部分给我带来了很大的触动，那种细腻入微的观察和对生活片段的捕捉，真的非常打动人。作者的笔触非常克制，没有过多的渲染和煽情，只是平静地记录下那些偶然捕捉到的场景和心境。读起来感觉就像是和一位老友在午后的阳光下聊天，分享着彼此生命中那些不经意却又无比重要的时刻。特别是那些关于“错过”和“等待”的描述，虽然没有直白地表达，但那种淡淡的惆怅感却弥漫在字里行间，让人深有共鸣。我发现自己常常会读完一段文字后，不自觉地停下来，回忆起自己生命中相似的场景，那种感觉非常奇妙，仿佛作者用他的眼睛和笔，为我们重新打开了记忆的门扉。这种文字的温度，是很多纯粹的摄影作品难以给予的。

评分☆☆☆☆☆

这本书最吸引我的地方在于，它成功地营造了一种非常私密且引人入胜的叙事节奏。不同于那些强调宏大叙事或者高概念表达的作品，它专注于生活中的微小之处，那些被我们日常忽略的角落——可能是一只猫的睡姿，也可能是一束穿过窗帘的光线。这种对“日常即是永恒”的致敬，让整本书充满了人文关怀。我感觉作者不是在向我们展示他拍了什么了不起的东西，而是在邀请我们一同进入他的精神世界，去体验他所感受到的那个世界的质地和气味。这种真诚的态度，让阅读过程变成了一种沉浸式的体验，让人不忍释卷，想要跟随作者的步伐，走过他经历的每一条街道和每一个清晨。

评分☆☆☆☆☆

从摄影技术的角度来看，这本书展示了一种非常成熟且富有个人风格的纪实手法。光影的运用达到了炉火纯青的地步，尤其是那些在弱光环境下捕捉到的画面，细节的层次感和氛围的营造都让人惊叹。我注意到作者似乎特别钟爱使用环境光，这使得照片看起来非常自然、真实，仿佛我们就是那个不期而遇的旁观者。构图上，打破了一些传统的平衡感，但却创造出了一种动态的美感，引导着观者的视线在画面中自由游走。这让我反思自己平时的拍摄习惯，开始思考如何才能更自由地去捕捉那些“真实”而非“摆拍”的瞬间。这本书无疑是一本很好的教科书，教人如何用镜头去观察世界，而不是仅仅记录世界。