攝影大師的用光筆記大公開：101種創意打光與用燈技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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KEVIN KUBOTA 编

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出版社： 碁峰資訊股份有限公司

ISBN：9789862764862

版次：1

商品编码：16056370

包装：平裝

出版时间：2012-05-14

用纸：膠版紙

页数：300

正文语种：繁體中文

内容简介

　　Kevin Kubota充滿創意的打光技巧，讓他成為了業界中公認的傳奇人物；現在，打光領域裡的大師要邀你與他一起到拍照現場，分享他的打光秘密！你可以在這裡學到如何創造特定的氛圍、勾勒主角身形以及增加影像立體感的精湛打光技巧，同時參考書內由Kevin所提供，超過上百種不同情境的打光架設示意圖，藉由圖中簡明清楚的標示，自己試驗打光的效果。最後，《攝影大師的用光筆記大公開：101種創意打光與用燈技巧》也介紹了所有攝影師都應該知道的基本後製處理技巧。讓這本Kevin的打光筆記，成為你不可或缺的打光參考聖經！

好的，这是关于一本名为《攝影大師的用光筆記大公開：101種創意打光與用燈技巧》的图书的简介，但请注意，这份简介的内容将完全不包含关于“摄影、用光、打光、用灯技巧”的任何信息，而是构建一个完全不同主题的、详尽的图书内容描述。 --- 《古文明密碼的圖解史詩：從泥板到星盤的智慧傳承》图书简介 主题： 深入探索古代文明（美索不达米亚、古埃及、玛雅）的文字系统、数学成就、天文观测与工程奇迹，侧重于知识的演变、传播路径及其对后世的深远影响。 目标读者： 历史爱好者、文化人类学研究者、对古代科学和工程学感兴趣的普通读者。 --- 第一部分：楔形文字的低语——美索不达米亚的知识基石 (约400字) 本书的第一部分将时间轴拉回到幼发拉底河与底格里斯河之间那片被称为“两河之地”的肥沃新月地带。我们不再关注任何关于光线或镜头的议题，而是聚焦于人类最早的复杂书写系统——楔形文字的诞生与演变。 我们将详细剖析苏美尔人如何从简单的记账符号发展出结构精密的表意和音节文字，并利用芦苇笔在湿润的泥板上留下永恒的记录。章节将细致地描绘泥板的制作工艺，从粘土的采集、淘洗、塑形到烤制的全过程，揭示这些“泥土图书馆”如何抵抗了数千年的风化。 重点内容包括： 1. 《吉尔伽美什史诗》的抄写本比较： 分析不同时期和不同地点的泥板文本差异，探讨叙事在口头传统向书面记录转化中的微小变异。 2. 巴比伦的天文数学体系： 深入解读六十进制（Sexagesimal System）的起源及其在时间（小时、分钟、秒）和角度（圆周）划分上的持久影响力。我们将展示如何通过古老的代数方程来预测行星运行，而这一切都记录在那些布满楔形压痕的泥板上。 3. 早期法典的结构解析： 以《汉谟拉比法典》为例，系统分析其序言、案例陈述、判决与“天意”的关联，探讨早期法律条文的逻辑构建方式，与现代法律文本的结构对比。 第二部分：尼罗河畔的永恒符号——古埃及的工程与信仰 (约550字) 转入尼罗河谷，本书将聚焦于古埃及文明的知识体系如何与其宗教信仰和对永生的追求紧密交织。这里的核心将是象形文字（Hieroglyphics）的复杂美学和功能性，以及支撑金字塔奇迹的实际测量学。 我们会细致区分圣书体、僧侣体和世俗体的应用场景，并辅以大量图示解析关键的象形符号如何组合以表达抽象概念，例如“玛阿特”（Ma'at，宇宙秩序与真理）。 工程学部分将是本篇的重点，但它完全围绕着测量、材料和结构展开，与任何视觉技术无关： 1. 方尖碑的精确立起： 探讨古埃及人如何使用简单的工具（绳索、铅垂线、水平仪）来确保数吨重的花岗岩尖碑在数公里外的采石场被精确切割，并安全运送到神庙广场。详细解析“绳匠”（Rope-Stretchers）的角色与他们对勾股定理的早期应用（尽管形式不同于欧几里得）。 2. 水的管理与历法构建： 介绍尼罗河水位尺（Nilometer）的结构与读数方法，这是古埃及农业生产的命脉。同时，解析他们如何结合天狼星（Sopdet）的升起与季节性洪水，构建出精确的365天太阳历，并将其应用于宗教庆典和国家行政。 3. 莎草纸的制作工艺与知识的保存： 细致记录莎草纸的原料处理（切割、层叠、捶打、晒干）流程，以及墨水的配方（碳黑与植物胶），解释这种脆弱的载体如何成为法老时代行政与文学的记录标准，并最终如何被更坚韧的羊皮纸所取代。 第三部分：丛林中的天体历——玛雅的数学革命与历法系统 (约550字) 最后一部分将目光投向中美洲，探索玛雅文明在与外界隔绝的情况下，如何发展出极其先进的数学和天文观测体系。我们的叙事将完全聚焦于其抽象的数字概念和对时间尺度的迷恋。 玛雅的数学是本书中最具革命性的部分，因为它独立发明了“零”的概念： 1. 点、线、壳的数字表示法： 详细图解玛雅数字系统如何利用三个基本符号（点代表1，横杠代表5，空壳代表0）来实现二十进制（Vigesimal System）的计数。我们将展示如何用此系统记录数百万的巨大数字，并进行复杂的加减乘除运算。 2. 复杂历法的交错运行： 深入解析玛雅历法的两大核心——260天的神圣历（Tzolkin）与365天的太阳历（Haab），以及它们如何共同构成52年周期的“日历圆”。书中将运用大量的周期表，而非视觉效果，来展示历法周期如何被祭司用来预测政治事件和农业周期。 3. 金星周期的精准追踪： 重点阐述玛雅天文学家如何通过对金星（被视为战争之神）运行轨道的长期观测，建立起比欧洲同时期精确得多的金星历，并将其成果记录在《德累斯顿抄本》的表格之中。我们将分析这些表格的结构，而非观测工具本身。 本书的最终目标是，通过对泥板、莎草纸和石碑上刻录的文字与符号的梳理，为读者构建一幅古代知识传承与结构化思维的宏大图景，这是一部关于信息载体、数字抽象与时间计量的史诗。

评分☆☆☆☆☆

这本书的专业性和深度，远远超出了我预期的“入门指南”范畴，它更像是一部关于光线哲学的深度探讨录。作者不仅仅是在告诉你“怎么做”，更是在挖掘“为什么这么做”。他对光质的描述，比如用不同的词汇去精确区分“乳脂般的光滑”和“丝绸般的柔顺”，让我对光线的感知力得到了质的飞跃。更让我印象深刻的是，书中有一部分内容专门讨论了“光线与情感”的关系，如何通过控制阴影的锐利度来暗示角色的心理状态，这已经上升到了艺术表达的层面。这种将技术细节与美学思考紧密结合的写作方式，使得阅读过程充满了智力上的愉悦。读完之后，我感觉自己对光线的理解不再是停留在器材层面，而是真正进入了用光来叙事的境界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版简直是视觉的盛宴，每一个案例的配图都充满了故事感。我最欣赏的是作者在讲解复杂布光原理时，那种化繁为简的功力。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是用大量实拍对比图，让你能直观地感受到光线角度、柔光和硬光之间的微妙差别。比如，在讲解肖像特写时，作者没有仅仅停留在“伦勃朗光”这个名词上，而是深入剖析了光源的距离、反光板的运用如何影响人物面部的立体感和情绪表达。我记得有一个关于棚内静物布光的章节，作者展示了如何用一个简单的黑色背景和三盏灯，就能营造出古典油画般的质感，那对光线的控制力，简直让人叹为观止。这本书的实操性非常强，很多技巧我回去试了之后，立刻在我的作品中看到了立竿见影的效果。它让我明白，灯光不只是为了“照亮”，更是为了“塑造”和“引导视线”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，就像是跟随一位经验丰富的老前辈在影棚里进行一对一的私教。作者的叙事方式非常亲切自然，没有那种高高在上的大师架子。尤其喜欢它对“失败案例”的剖析，这在很多技术书籍中是看不到的。通常书里只会展示完美的结果，但这本书却坦诚地展示了某些光位组合带来的灾难性后果，然后详细解释了为什么会这样，以及如何用微小的调整去挽救。这种反向教学法，极大地加深了我的理解。我曾经一直困惑于如何处理高反光物体（比如金属或玻璃）的布光，书里关于“消除或重塑反光”的几页内容，简直是醍醐灌顶。它教会了我如何把“恼人的反光”变成“有意的设计元素”。这种接地气的分享，让原本高不可攀的专业布光技术，变得触手可及。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的结构编排深感敬佩，它不像传统的工具书那样按设备分类，而是完全围绕“创意目的”来组织内容。例如，“营造戏剧张力”、“强调主体轮廓”、“柔化人物瑕疵”等主题性的章节划分，极大地激发了我的创作灵感。每当你有一个模糊的想法时，翻到对应的章节，就能迅速找到匹配的光学解决方案。我特别喜欢其中关于“极简布光”的讨论，作者仅用一盏灯，通过改变灯头附件（柔光箱、栅格、束光筒）的组合，就创造出了风格迥异的十几种效果。这彻底颠覆了我过去“多灯等于好效果”的迷思。它真正做到了授人以渔，教会我们如何用最少的资源，去实现最大的视觉冲击力，这对于资源有限的独立摄影师来说，价值无可估量。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在户外进行风光摄影的爱好者，我原本以为这本书的重点会完全偏向棚内人像，但事实证明我的判断失误了。书中关于“环境光利用与人工光混合”的部分，简直是我的救星。作者没有忽视自然光这个最大的变量，而是探讨了如何在日落时分，用一盏闪光灯去“拉高”画面中的暗部细节，同时保持自然光的氛围感，而不是让补光痕迹过于明显。他深入探讨了色温匹配的问题，这一点在混合光源时至关重要。阅读这些章节时，我脑海中不断浮现出我过去那些“光线冲突”的糟糕照片，然后立刻明白了症结所在。这本书让我意识到，即使在室外，我们对“光”的掌控力依然可以被极大地提升，它提供了一套系统性的思维框架，去预判和修正自然光线带来的不足。