正版 西洋樂器教程係列叢書--薩剋斯初級教程 初學者演奏技巧基礎教材書 新手零基礎 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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謝進歧 編

圖書標籤:

• 薩剋斯
• 樂器教程
• 初級
• 零基礎
• 新手
• 音樂教材
• 演奏技巧
• 西洋樂器
• 樂譜
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店鋪： 福州金榜圖書專營店

齣版社： 同心齣版社

ISBN：9787805935195L

商品編碼：16056874356

開本：16開

齣版時間：2012-11-01

商品參數

書名：西洋樂器教程係列叢書---薩剋斯初級教程

作者：謝進歧 著

ISBN：9787805935195

齣版社： 同心齣版社

齣版日期：2001-05-01

印刷日期：2001-05-01

開本：16開

字數：458000字

頁數：269頁

定價：50元

目錄

前言

作者簡介

第1章 薩剋斯管常識

第1課 關於薩剋斯管

第二課 薩剋斯管結構圖

第三課 選擇樂器

第四課 樂器保養

第五課 笛頭和哨片

第二章 基本吹奏方法

第1課 呼吸

第二課 吹奏姿勢

第三課 口型

第四課 發音和收音

第五課 吐音

第六課 連音

第七課 喉部開啓

第八課 指法錶

第三章 樂理基礎知識

第1課 五綫譜

第二課 譜號

第三課 音符在五綫譜上的名稱

第四課 拍號

第五課 延長記號

第六課 反復記號

第七課 保持音記號

第八課 斷音和連斷音記號

第九課 對照錶

第十課 音樂術語

第四章 基本練習

附：正文部分插圖

內容簡介

《薩剋斯初級教程》是針對少年兒童及沒有吹奏基礎的成年人編寫的，書中包括瞭薩剋斯管常識、樂理基礎知識、基本吹奏方法等等。基本練習部分從長音、全音符、二分音符直到三十二分音符及各種裝飾音作瞭細緻入微的講解，並引用中外名麯近百首，以及大量的練習麯。在音階和音程部分，對各大小調音階、音程、琶音等等進行瞭詳細的例舉，為瞭提高學生的相互配閤能力特選編15首經典名麯重奏練習。該書是一本學習薩剋斯管入門與提高的實用教程。

作者簡介

謝進歧，1963年5月生於河北省鹿泉市，1977年考入中國軍樂團，曾師從我國薩剋斯演奏傢陳誌芳先生及加拿大籍國際薩剋斯管大師波爾·博柔迪先生學習薩剋斯管演奏，現為軍樂團國傢二級演奏員、獨奏演員。中國音樂傢協會會員。

謝進歧1989年獲軍樂團薩剋斯管首屆比賽第1，是我國早舉辦個人獨奏音樂會的薩剋斯管演奏傢及國際薩剋斯管聯閤會會員。他五次舉辦個人獨奏音樂會，六次在北京音樂廳獨奏演齣，多次被人民廣播電颱實況轉播，被電視颱、北京電視颱、北京音樂颱多次專題報道。他曾應邀為中國國際廣播電颱和人民廣播電颱錄製瞭我國的第1個薩剋斯管獨奏專輯和第1個中國作品的專輯。他先後擔任瞭中國音協、中國音樂學院考級教材編委和考級評委。

謝進歧主要著作有《薩剋斯管演奏法》等，他與多傢齣版社閤作齣版發行瞭多張個人音像專輯。他先後齣訪日本、香港、法國等地參加藝術節，並於1992年作為我國演奏傢代錶參加瞭在意大利舉行的第十屆世界薩剋斯管大會，其齣色的錶演受到瞭國內外專傢及觀眾的廣泛贊譽。

《古典鋼琴演奏的奧秘：從巴赫到德彪西的風格演變》 導言：跨越時空的音樂對話 本書旨在為熱愛古典音樂，特彆是對鋼琴演奏抱有濃厚興趣的學習者和演奏者，提供一本深入、係統且富有啓發性的指南。我們並非探討薩剋斯風的基礎技巧，而是將焦點完全置於古典鋼琴藝術的廣闊領域，追溯其從巴洛剋時期嚴謹的對位法，到浪漫主義時期磅礴的情感抒發，再到印象主義時期細膩的色彩描繪的演變曆程。 鋼琴，作為“樂器之王”，其發展史本身就是一部技術革新與審美變遷的史詩。本書將帶領讀者穿越時空，深入理解不同曆史時期作麯傢的創作意圖，以及演奏者如何通過指尖的控製，再現那些穿越瞭數百年依然鮮活的音樂靈魂。 第一部分：巴洛剋時代的基石——嚴謹與結構 本部分將聚焦於17世紀末至18世紀中葉的鍵盤音樂，主要圍繞約翰·塞巴斯蒂安·巴赫和多梅尼科·斯卡拉蒂等大師的作品展開。 第一章：賦格與對位法的邏輯思維 我們將詳細解析巴赫的《平均律鍵盤麯集》和《創意麯》等作品中體現的對位技巧。這不是單純的技術練習，而是對邏輯思維和聲部獨立性的深刻訓練。 織體分析： 如何區分主鏇律與伴奏聲部，以及在四聲部或三聲部作品中保持各聲部的清晰度。 指法設計： 針對巴洛剋時期音樂對連續性和均勻度的極端要求，探討如何使用更“平穩”的指法來避免不必要的重音和頓挫感。 裝飾音的準確執行： 莫紮特和巴赫的裝飾音處理方式迥異。本書將依據曆史演奏實踐，指導讀者如何準確、富有音樂性地處理顫音、迴音和琶音等裝飾音，確保它們服務於鏇律的連貫性，而非喧賓奪主。 第二章：斯卡拉蒂的單樂章奇觀 斯卡拉蒂的奏鳴麯以其獨特的西班牙風格、豐富的節奏變化和對鍵盤音域的探索而著稱。 即興的痕跡： 探討斯卡拉蒂作品中模仿吉他或曼陀林的演奏技法，例如快速的換指和特殊的琶音處理。 清晰度的挑戰： 由於其作品中常常齣現大量的快速音型和跨手，我們將提供專門的練習方法，以確保即使在極速演奏下，音符的清晰度依然保持完美。 第二部分：古典主義的平衡——清晰、優雅與形式 古典主義時期（海頓、莫紮特、貝多芬早期）的音樂追求清晰的結構、明確的樂句劃分和內在的邏輯美。 第三章：奏鳴麯式的骨架 我們將以海頓和莫紮特的部分奏鳴麯為例，剖析古典奏鳴麯的呈示部、發展部和再現部的結構關係。 樂句的呼吸： 強調“樂句的清晰度”——如何通過觸鍵的細微變化來標記齣清晰的樂句起止，如同人聲的呼吸一般自然。 力度與對比： 古典時期對力度變化（piano 到 forte）的要求極其明確，本書將指導如何精確控製踏闆的使用，以烘托結構而非模糊綫條。 第四章：貝多芬：從古典到浪漫的橋梁 深入分析貝多芬早期和中期的作品，展示他是如何繼承古典主義的結構，同時注入個人強烈的情感與戲劇性。 “英雄性”的錶達： 針對《悲愴》、《月光》等作品，探討如何通過擴展音域和增強和聲的張力來錶達深刻的情感。 踏闆的革新： 貝多芬開始明確要求更長久、更豐富的情感延續，我們探討其踏闆指示背後的含義，以及如何在新式鋼琴上實現這些效果。 第三部分：浪漫主義的激情——情感的自由錶達 這一時期，鋼琴的機械性能得到巨大提升，演奏者得以探索更寬廣的音域和更復雜的踏闆技巧。肖邦、李斯特和舒曼的作品是這一部分的重點。 第五章：肖邦的詩意與指尖的歌唱性 肖邦的作品是鋼琴“歌唱性”的極緻體現。 鏇律的吟唱： 深入剖析“Cantabile”的真諦，如何通過不同的手指重量和觸鍵深度，使鏇律綫如同美聲唱法般富有穿透力和感染力。 節奏的彈性（Rubato）： 詳細闡述肖邦式“自由速度”的運用，它並非隨意拖遝，而是鏇律領先於伴奏的精妙平衡。 第六章：李斯特的炫技與鋼琴音色的極限 李斯特將鋼琴的演奏技巧推嚮瞭前所未有的高度。 跨越鴻溝的琶音與八度： 專門針對李斯特作品中標誌性的、橫跨整個鍵盤的快速琶音和連續八度的演奏難點，提供高效的放鬆與加速訓練法。 音色的描繪： 探討如何利用鋼琴的最高音區和最低音區，結閤復雜的踏闆技術，模擬管弦樂團的恢弘效果。 第四部分：印象主義的色彩——模糊與氛圍的營造 德彪西和拉威爾代錶瞭鋼琴音樂審美的巨大轉變，他們關注的不再是清晰的結構，而是光影、水波和瞬間的感受。 第七章：德彪西的“音樂水彩畫” 本章著重於如何用鍵盤“繪畫”。 模糊與共鳴： 深入講解德彪西對踏闆使用的要求——長時間的延音和復雜的踏闆疊加，以創造一種“和弦的霧氣”。 非傳統音階的運用： 分析全音音階、五聲音階在德彪西作品中的效果，以及如何調整指法以適應這些不同於傳統大調的音階結構。 觸鍵的重量： 強調極輕柔的觸鍵（très doux），以捕捉細微的音色變化，避免任何“機械感”的敲擊。 結論：演奏者的自我修養與持續精進 本書最後將迴歸到學習者本身。我們不會提供任何關於入門薩剋斯的指法圖解或基礎氣息練習。相反，我們將探討如何建立一個健全的古典鋼琴練習體係：如何製定個性化的練習計劃、如何分析和背譜、以及如何將技術訓練與音樂理解深度融閤。真正的演奏，是技術為藝術服務的終極體現，是學習者個體對音樂巨匠思想的再創造過程。 通過本書的學習，讀者將掌握理解和演繹古典鋼琴作品所需的曆史知識、結構分析能力和精湛的指尖控製技巧。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對薩剋斯一直保持著一種“遠觀而止”的態度，總覺得這樂器高深莫測，學起來肯定費勁。直到我朋友推薦瞭這本《西洋樂器教程係列叢書--薩剋斯初級教程》，我纔真正有機會接觸到它。這本書最打動我的地方在於它的“零基礎”理念。它從最最基本的東西講起，比如薩剋斯的各個組成部分，怎麼組裝，怎麼纔能發齣第一個正確的聲音。我記得有一個章節專門講如何正確地銜 mouthpiece（吹嘴），還有如何找到正確的口型，這些看似微不足道的細節，卻是決定你聲音好壞的關鍵。書裏給齣的示範圖片非常清晰，每一個動作都分解得很細緻，我隻需要跟著圖片模仿，就能找到感覺。而且，它還很注重學習過程中的趣味性，穿插瞭一些關於薩剋斯曆史的小故事，以及不同類型薩剋斯的介紹，讓我在學習技巧的同時，也能對這個樂器有更深的瞭解。這本書沒有給我一種“枯燥學習”的感覺，反而像是在探索一個有趣的新世界。

評分☆☆☆☆☆

我入手這本《西洋樂器教程係列叢書--薩剋斯初級教程》更多的是因為想找一本真正能“上手”的教材。很多教程上來就給你一大堆樂理知識，或者是一些聽起來很專業但實際操作起來卻不知所雲的練習。而這本薩剋斯教程，它的學習路徑非常清晰。它把一個大目標分解成瞭一個個小的、可執行的步驟。我最喜歡的是它關於“發音”的講解，它會告訴你，什麼樣的氣息、什麼樣的口型纔能發齣“純淨”的聲音，而不是那種“呼嚕呼嚕”的聲音。它還提供瞭一些非常實用的練習方法，比如每天練習五分鍾的“長音”，雖然聽起來簡單，但堅持下來，你真的能感受到自己音域的拓展和音色的穩定。而且，書裏還介紹瞭如何進行一些基礎的指法練習，並且會提供一些簡單的鏇律來讓你鞏固這些指法。這本書最棒的一點就是，它能讓你在學習過程中不斷獲得“小勝利”，這些小小的成功會不斷激勵你繼續前進，而不是讓你因為挫敗感而放棄。

評分☆☆☆☆☆

我入手這本《西洋樂器教程係列叢書--薩剋斯初級教程》主要是看中瞭它的“初學者”定位，想著能一步到位。拿到書後，我最驚喜的是它的選麯。它不像有些教程隻教一些生澀的練習麯，這本書裏穿插瞭不少耳熟能詳的簡單樂麯，而且都是根據初學者手指的熟練度和氣息的穩定性來編排的，難度遞進得很閤理。我記得我第一個學會吹奏的就是一段很簡單的童謠，雖然簡單，但吹齣來的那一刻真的太有成就感瞭！這比單純地練習音階和琶音要有趣多瞭，也更能激發我繼續學下去的動力。而且，書裏的一些小貼士也很有用，比如怎麼挑選第一把練習用的薩剋斯，以及一些日常保養的小建議，這些都是在其他地方不太容易找到的。我覺得它不僅僅是一本教材，更像是一位經驗豐富的樂器玩傢在分享他的心得體會，讓你少走彎路。書本的設計也很人性化，字體大小適中，排版閤理，即使長時間閱讀也不會覺得眼睛疲勞。對於希望在短時間內獲得一些音樂體驗的初學者來說，這本書的價值絕對超齣瞭它的價格。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習樂器最怕的就是“望而卻步”，而這本《西洋樂器教程係列叢書--薩剋斯初級教程》在這一點上做得非常好。它就像一位循循善誘的老師，一點一點地引導你進入薩剋斯的世界。我記得它在講解如何運用氣息的時候，用瞭“吹滅蠟燭”和“吹散蒲公英”這樣的比喻，我當時一聽就明白瞭，原來氣息的運用可以這麼形象。書裏還強調瞭“循序漸進”的原則，每一個練習都建立在前麵練習的基礎上，讓你在不知不覺中掌握瞭更復雜的技巧。我最欣賞的是它在介紹樂麯演奏時，會先從最簡單的鏇律開始，然後逐漸增加難度。它還會提供一些關於樂麯情感錶達的小建議，讓你不隻是機械地吹奏音符，而是能真正地去理解和演繹音樂。這本書的整體風格非常溫和，沒有那種“必須學會”的壓迫感，反而讓你在輕鬆愉快的氛圍中不斷進步。對於任何想嘗試薩剋斯，但又擔心自己學不會的初學者來說，這本書絕對是值得推薦的。

評分☆☆☆☆☆

這本《西洋樂器教程係列叢書--薩剋斯初級教程》我斷斷續續地接觸過一些，不得不說，它的內容編排確實挺紮實的。我記得最清楚的是關於氣息控製的部分，它沒有直接扔給你一些理論概念，而是通過一些非常形象的比喻和循序漸進的練習，讓你能切實感受到如何去運用橫膈膜、如何穩定氣流。剛開始學的時候，吹齣來的聲音總是“漏風”似的，很不結實，後來按照書裏說的，每天堅持做那些深呼吸和發“嘶——”音的練習，真的感覺不一樣瞭。而且，它還很注重指法的講解，每個音的按鍵方式都圖文並茂，雖然我手指不夠靈活，但跟著它一步步來，至少不會因為指法而卡住。對我這種完全沒接觸過薩剋斯的人來說，它就像一個耐心而專業的老師，一步步引導你跨過最初的門檻，讓你不至於因為上手太難而産生挫敗感。書本的紙張質量也不錯，印刷清晰，翻閱起來很舒服，不會有那種廉價感。總的來說，如果你是想零基礎入門薩剋斯，這本書絕對是個不錯的選擇，它能幫你打下堅實的基礎，讓你對薩剋斯的學習充滿信心。