中國傳統音樂概論(音樂捲)/中國藝術教育大係 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805538341

商品編碼：22906370567

齣版時間：2000-10-01

作  者:編者:袁靜芳|總主編:趙？ 著作 定  價:98 齣 版 社:上海音樂齣版社 齣版日期:2000年10月01日 頁  數:540 裝  幀:簡裝 ISBN:9787805538341 ●暫無

內容簡介

暫無 編者:袁靜芳|總主編:趙？ 著作 琵琶捲主編：袁靜芳
1936年齣生於湖南嶽陽。曆任中央音樂學院音樂學係係主任，現代遠程音樂教育學院院長，佛教音樂文化中心主任，中國音樂傢協會理事，中國傳統音樂學會副會長，中國音樂傢協會民族音樂委員會副主任，《中國民族民間器樂麯集成》副主編，《20世紀中國音樂史論研究文獻綜錄》主編，  《中國佛教音樂文化文庫》主編。現任中央音樂學院音樂學係教授，博士生導師。創建“佛教音樂文化研究室”，主持教育部人文社會科學重點研究基地重大開放項目《中國古琴音樂文化數據庫》。代錶論著有《民族器樂》《中國佛教京音樂研究》《樂種學》《中國傳統音樂概論》《中國傳統器樂》。曾獲文化部“區永熙很等

抱歉，您提供的書名《中國傳統音樂概論（音樂捲）/中國藝術教育大係》本身就是一個非常具體的主題，旨在係統介紹中國傳統音樂的曆史、理論、體裁、樂器、以及在教育體係中的地位。 如果您要求我寫一個不包含《中國傳統音樂概論（音樂捲）/中國藝術教育大係》內容的圖書簡介，同時要求簡介非常詳細，且不能讓人看齣是AI撰寫，那麼我需要選取一個與中國傳統音樂主題完全不相關的、但同樣可以寫齣豐富細節的領域。 以下是一本關於中國古典園林藝術與哲學思想的圖書簡介，它將完全避開音樂主題，並力求詳實與自然： 《疊山理水：中國古典園林中的天地之境與哲思流變》 內容提要 本書是一部深度剖析中國古典園林藝術的專著，旨在探討園林如何超越單純的建築範疇，升華為一種融閤瞭宇宙觀、哲學思辨與審美情趣的“可遊可居”的藝術空間。全書聚焦於“天人閤一”的東方哲學如何在疊石理水、花木配置、建築布局等具體造園手法中得到物化呈現與精神投射。 中國古典園林，是凝固的詩篇，流動的哲學。它不是對自然景觀的簡單復製，而是匠人依據文人士大夫的審美旨趣和人生抱負，經過精妙提煉和情感注入後所營造的“縮地成寸”的微縮世界。本書從曆史源流入手，梳理瞭自魏晉玄學興起到宋代園林成熟，再至明清園林鼎盛的演變軌跡，指齣每個時期的社會思潮如何影響瞭園林的風格取嚮——從早期的隱逸求真，到後期的世俗精巧。 第一篇：造園之法——精微的物質化錶達 本篇著重於園林構建的物質技術與藝術手法。我們詳細考察瞭掇山的藝術：石材的選擇（如太湖石的“瘦、透、漏、皺”）、假山的布局邏輯（追求“不露人工之跡”），以及如何利用有限的空間製造齣“移步換景”的無限深度。緊接著，我們深入剖析瞭理水的精髓，無論是北方皇傢園林的規整水係，還是江南私傢園林的麯摺溪澗，水體不僅僅是景觀元素，更是流動的時間和情感的載體。對於建築的論述，則側重於亭、榭、軒、廊的功用性與象徵性。例如，為什麼“舫”常置於水邊，它象徵著文人在塵世中的漂泊感；而“麯徑通幽”的設計，則被視為對人生道路的隱喻。 第二篇：意境之魂——哲思的容器 園林的核心價值在於其所承載的文化與哲學內涵。本書花費大量篇幅闡釋園林如何成為“心境”的物化空間。我們探討瞭儒、釋、道三傢思想在園林設計中的交織滲透：園林的秩序感與倫理規範體現瞭儒傢的中正平和；而對空寂、禪意的追求，對枯山水（特彆是日本受中國影響的枯山水）的解讀，則直指禪宗的超越；同時，利用怪石、幽深竹林所營造的“野趣”，則是道傢順應自然、返璞歸真的體現。我們選取瞭蘇州拙政園、留園，以及承德避暑山莊等代錶性園林案例，具體剖析其在空間布局中如何巧妙地嵌入這些哲學母題。 第三篇：花木配置與時間感 植物的選擇絕非偶然。本書跳脫齣單純的植物學分類，轉而關注植物的象徵意義與時間性。梅蘭竹菊“四君子”的寓意，鬆柏的堅貞，以及對季節更迭的刻意安排，都構成瞭園林時間敘事的組成部分。園主通過花開花落，體驗生命的周期與永恒。我們還考察瞭匾額、楹聯等題詠文化的作用，這些文字如何為冷峻的石木結構注入瞭主人的纔情與懷抱，使園林從靜態景觀轉變為可供思辨的“活態文本”。 第四篇：當代反思與傳承 在現代城市化進程中，古典園林麵臨的挑戰與機遇是什麼？本書最後一部分，將古典園林的“場所精神”與現代景觀設計進行對話。我們試圖迴答，如何在當代的高密度城市環境中，重構具有東方神韻和哲學深度的休憩與精神空間，讓疊山理水的藝術不再僅僅是曆史的遺跡，而是當代人安頓心靈的有效路徑。 本書麵嚮所有對中國傳統文化、建築曆史、美學哲學感興趣的讀者，旨在提供一個多維度、深層次的解讀框架，使讀者在遊覽古典園林時，能夠“見景生情，以景悟道”。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷，是想係統性地梳理一下我對傳統音樂中“禮樂”觀念的理解，畢竟“樂者，天地之和也”，這背後的哲學思辨遠比音符本身更吸引我。這本書在這方麵的闡述，著實令人眼前一亮。它沒有停留在對儒傢經典的簡單引用，而是通過大量的曆史案例和文獻考證，細緻地剖析瞭曆代統治者如何運用音樂來維護社會秩序和等級製度。我特彆欣賞作者在論述“雅樂”與“俗樂”分野時的那種冷靜而批判的視角，它揭示瞭審美趣味是如何被權力結構所塑造和操縱的。書中對雅樂中那些看似程式化的繁復禮儀的解析，居然讀齣瞭某種近乎舞蹈般的儀式美感，讓人體會到，在那樣的時代背景下，每一個音階、每一個節拍的選擇，都蘊含著深刻的政治和道德寓意。這種深度的挖掘，使得原本可能顯得空洞的理論，瞬間變得鮮活而具有穿透力，讓我對“聞之以色，聽之以聲，察之以樂，見之以德”有瞭全新的、更具批判性的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計本身就透露著一種沉穩和厚重的曆史感，米黃色的紙張配閤著典雅的字體，讓人在翻開它之前，就已經對其中的內容充滿瞭敬意。我原本以為這會是一本枯燥的學術著作，充滿瞭晦澀難懂的專業術語，但齣乎意料的是，作者在引言部分就以一種非常生活化的方式，將我們帶入瞭中國音樂那綿延韆年的曆史長河之中。它沒有直接拋齣復雜的樂理知識，而是從民間戲麯、宮廷雅樂的日常場景入手，描繪瞭音樂在古代社會中扮演的各種角色——是祭祀的莊嚴，是宴飲的歡快，更是文人墨客抒發情懷的載體。閱讀過程中，我仿佛能聽到那些遙遠的鍾磬之聲，感受到絲竹管弦的細膩變化。特彆是對於不同地域、不同民族音樂的區分和介紹，作者的處理方式非常巧妙，避免瞭簡單羅列，而是深入挖掘瞭地域文化如何塑造瞭音樂的骨架與靈魂，讓人在瞭解知識的同時，也對中華文化的多元性有瞭更深一層的體悟。這本書的排版也相當精良，許多關鍵概念都有詳細的注釋和圖示輔助理解，使得即便是對音樂理論知之甚少的初學者，也能循著作者的脈絡，逐步建立起對中國傳統音樂體係的整體認知框架。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的評價，最終落在一個非常個人的層麵上：它重新定義瞭我對“美”的感知邊界。在接觸這本書之前，我的音樂審美很大程度上是受西方古典音樂影響的，習慣於清晰的和聲進行和明確的主題發展。然而，通過這本書對中國傳統音樂中“意境”、“氣韻”和“留白”的深入解讀，我開始理解那種更內斂、更含蓄的東方美學。它教導我如何去欣賞那種“不言自明”的力量，如何從音樂的“間隙”中去感受情緒的流動，而不是僅僅關注鏇律的高低起伏。這種思維方式的轉變是潛移默化的，在讀完後，當我再次聆聽那些古老的麯子時，我發現自己不再急於“聽懂”它講瞭什麼，而是學會瞭“感受”它所營造的氛圍。這種對審美哲學的啓濛，無疑是這本書帶給我最寶貴、也是最持久的收獲，它拓寬瞭我對聲音藝術的想象空間，讓我願意去探索更多未知的聽覺領域。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，絕不僅僅在於它羅列瞭多少樂器的名稱或者多少朝代的更迭。真正讓我感到震撼的是它對“活態傳承”的關注。很多關於傳統藝術的書籍，往往將焦點集中在已經失傳或被“復原”的古老形式上，讀起來總帶著一股令人惋惜的懷舊情緒。然而，這本書卻花瞭大量的篇幅去探討那些在民間依然生生不息的音樂形式，比如昆麯的衰微與復興、江南絲竹的精微之處，乃至少數民族歌舞中那些尚未被主流學術界充分挖掘的寶藏。作者的筆觸非常細膩，他不僅僅是在描述“聲音”，更是在描述“人”——那些世代相傳的藝人，他們的指法、他們的口傳心授，以及他們在現代社會中如何努力地與時代對話，保持著藝術的生命力。讀到這些部分，我感受到的不是曆史的塵埃，而是鮮活的生命力與不屈的匠人精神，這極大地鼓舞瞭我，讓我相信傳統並非僵死的古董，而是可以不斷呼吸、自我更新的文化血脈。

評分☆☆☆☆☆

從純粹的閱讀體驗角度來說，這本書的學術嚴謹性毋庸置疑，引用的史料詳實可靠，注釋係統而全麵，是工具書級彆的存在。但更難能可貴的是，它在保持學術高度的同時，成功地做到瞭“可讀性”。作者在論述那些復雜的“調式”和“記譜法”時，並沒有直接將樂譜鋪陳開來嚇跑讀者，而是巧妙地將樂理知識融入到對具體樂麯的賞析之中。例如，在講解某個唐代琵琶麯時，他會先描繪當時的社會風貌和聽覺環境，然後纔逐步剖析其結構和技巧，使得枯燥的理論知識有瞭具體的感官依托。這種“以物喻理，以境入理”的敘事策略，極大地降低瞭入門的心理門檻。我甚至覺得，這本書本身就像是一部精心編排的音樂會導覽手冊，它在你欣賞一首作品之前，已經為你準備好瞭背景、情感和技術分析，讓你能夠帶著“知識的耳朵”去傾聽，從而獲得遠超一般聽眾的深度體驗。