人體藝用速寫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

高桑真惠 著

圖書標籤:

• 速寫
• 人體
• 繪畫
• 藝術
• 人體結構
• 繪畫技法
• 素描
• 人體藝術
• 繪畫教學
• 藝術參考

齣版社： 楓書坊

ISBN：9789865775520

商品編碼：16070735

齣版時間：2014-04-07

內容簡介

將美術解剖學活用素描、動畫與漫畫的入門教科書

【增進速寫技巧的七大重點】
·Point 1 作畫前先仔細想像人物線條
·Point 2 觀察並熟記人體構造
·Point 3 觀察人體構造，並熟悉其原理
·Point 4 畫齣豐富多變的線條
·Point 5 提升審美觀、發展性（避免墨守成規）、創造性與自信
·Point 6 所有線條都具有其意義（內涵）
·Point 7 熟記人體結構

所謂的「速寫」，是一種能在短時間內迅速畫齣多張草圖的繪畫技法，透過觀察模特兒的動作，不強調輪廓交界線、而改以更有機的肌肉線條，畫齣最有立體感的人體素描作品。

本書作者具有二十多年豐富的學經歷，以及教授過無數動漫畫科班學生的經驗，尤其擅長在短期內培育學生成為獨當一麵的動畫師或相關工作者，並協助學生成功進入相關產業。因此，您可一步步循序漸進，從最基本的觀察模特兒開始，學習人體構造與原理、解剖學概論、人體的重心、角色的立體感，以及構圖方式、速寫線條的變化等階段，直到繪製齣栩栩如生的人物為止，都可依照本書精闢且獨到的見解進行練習。
　
書中附上大量正確與錯誤的範例作品，讓您在學習時也能檢討自己的作品，達到事半功倍的效果。隻要是以成為動畫師、插畫傢或漫畫傢為目標，無論是毫無繪畫經驗的初學者，或是已經學畫多年、卻找不到理想的學習典範提升畫技的進階者，都可藉由本書掌握正確畫法與觀念，在短期內快速提升自己的畫功！

《雕塑時光的輪廓：西方古典雕塑的審美密碼與技法解析》 圖書簡介 一、 緒論：凝固的瞬間與永恒的對話 本書旨在帶領讀者深入探尋西方古典雕塑藝術的宏偉殿堂。雕塑，作為人類文明早期最直接、最物質化的藝術錶達形式，不僅是曆史的見證，更是對人體、自然乃至神祇的終極想象與重塑。不同於平麵藝術的局限，雕塑以其三維的實體性，要求觀者進行全方位的感知與理解。本書將從材料的演變、風格的流變以及哲學思想的滲透三個維度，構建起一個理解西方古典雕塑的係統框架。我們將探討古希臘“理想人”的完美比例如何被賦予生命，羅馬帝國如何利用雕塑進行政治宣傳與曆史敘事，以及文藝復興時期藝術傢如何重新發現並超越古典的輝煌。理解古典雕塑，就是理解西方審美精神的基石是如何被奠定的。 二、 物質的詩篇：從石材到青銅的物質性與錶現力 雕塑的藝術性首先體現在其所選用的材料上。材料不僅決定瞭作品的耐久性與觸感，更深刻地影響瞭藝術傢對形態的處理方式和最終呈現的情感基調。 1. 石材的莊嚴與生命的張力： 大理石無疑是古典雕塑的代名詞。本書將詳細解析不同産地大理石的物理特性（如卡拉拉大理石的細膩、帕羅斯大理石的半透明質感）。我們將重點研究古希臘雕塑傢如何通過精湛的打磨技術，使冰冷的石頭呈現齣肌膚般的溫潤感——這種“化堅石為柔膚”的技藝，是古典雕塑的標誌性成就。例如，菲狄亞斯和普拉剋西特列斯在處理衣褶的輕薄感與肌肉的堅實感時，所采用的穿鑿與磨光的精微差彆。 2. 青銅的動態與鑄造的奇跡： 青銅作為一種更具延展性和可塑性的材料，使得展現復雜動態和瞬間爆發力的作品成為可能。我們將深入探討失蠟法（Cire Perdue）的復雜工藝流程，從最初的蠟模製作到最終的澆鑄與後期修飾。重點分析米隆的《擲鐵餅者》和波留剋列特斯的《荷盾的持矛者》等作品，它們如何通過青銅的特性，成功捕捉瞭運動的“暫停”時刻，展現瞭古典時期對運動力學與人體美學的深刻理解。 3. 其他輔助材料的運用： 還會觸及象牙、黃金、陶土（如早期陶塑與後來的赤陶）在不同時期和不同功能雕塑中的應用，分析這些材料如何服務於特定的宗教儀式或世俗裝飾需求。 三、 風格的演進：從古風到希臘化時期的美學轉型 西方古典雕塑並非一成不變的審美範式，而是一個充滿活力和變革的曆程。本書將依循時間脈絡，剖析其關鍵的風格轉型。 1. 古風時期（Archaic Period）：僵硬的序麯： 這一時期的作品（如“庫羅斯”與“科瑞”立像）帶有明顯的埃及與近東藝術影響，特點是身體正麵性、程式化的微笑（“Archaic Smile”）以及對解剖結構的簡化處理。我們將分析這種相對僵硬的造型如何為後來的自然主義探索奠定基礎。 2. 古典盛期（Classical Period）：理想主義的巔峰： 這是西方雕塑藝術的黃金時代。重點解析“理想化”的核心概念——即藝術傢並非簡單模仿自然，而是通過對眾多優秀個體的觀察，提煉齣超越個體缺陷的“完美人”形象。我們將深入研讀“對立平衡”（Contrapposto）的原理，分析其如何打破瞭古風的呆闆，賦予人物以內在的生命力和動態的平衡感。對波留剋列特斯“規範”（Canon）的探討將是本章的核心。 3. 希臘化時期（Hellenistic Period）：情感的爆發與戲劇性： 隨著亞曆山大帝的東徵，希臘藝術的影響力擴散至更廣闊的地域，雕塑風格也隨之轉嚮瞭強烈的個人情感錶達和敘事性。本書將聚焦於對痛苦、狂喜、衰老等非理想化主題的探索，分析如《薩莫色雷斯的勝利女神》和《拉奧孔群像》等作品中，如何運用扭麯的軀體、劇烈的動態和精細的麵部錶情，營造齣前所未有的戲劇張力。 四、 人體敘事：神話、英雄與肖像的建構 雕塑的題材選擇，是解讀一個時代文化心理的窗口。古典雕塑主要圍繞神祇、英雄敘事和政治肖像展開。 1. 神性的擬人化： 希臘神祇的創作，是將抽象的神性概念轉化為可感的、具有完美肉體的人形。我們將分析宙斯、雅典娜、阿佛洛狄忒等形象的典型特徵及其演變，探討藝術傢是如何在“神聖感”與“人性化”之間找到微妙的平衡點。 2. 英雄史詩的視覺化： 雕塑是記錄重要戰役、慶典和神話故事的主要媒介。例如，帕特農神廟的雕飾群如何通過復雜的敘事布局，講述雅典的建城神話與波斯戰爭的勝利。 3. 羅馬肖像學的政治功能： 羅馬雕塑繼承瞭希臘的技藝，但在功能上更加務實和政治化。重點解析“真實主義”（Verism）在共和國晚期肖像中的應用，它如何通過誇張的皺紋和麵部特徵，強調統治者的經驗、威嚴與德行（Virtus）。而帝國時期的“奧古斯都式”肖像如何服務於集權美化，構建永恒的統治形象。 五、 從古典到文藝復興：斷裂與重生的橋梁 本書的後半部分，將目光投嚮中世紀的沉寂之後，文藝復興的雕塑傢們如何“復興”古典傳統。 1. 中世紀的視覺轉換： 簡要概述中世紀基督教藝術對人體和世俗主題的壓抑，以及對雕塑形式的簡化，為理解文藝復興的“迴歸”提供參照。 2. 文藝復興的“再發現”： 重點分析多那太羅、米開朗基羅等巨匠如何重新學習和掌握瞭古典的解剖學知識和形式語言。例如，米開朗基羅如何通過其未完成作品（如《垂死的奴隸》）展現齣古典形式中蘊含的掙紮與內在動力，並將古典的理想主義與基督教的信仰精神熔鑄一爐。 結語：永恒的造型語言 本書的最終目的，是讓讀者不僅能“看懂”這些古老的石頭和金屬，更能理解它們所承載的關於人類理想、身體美學和永恒精神的思考。古典雕塑的造型語言，是穿越時空至今依然活躍在藝術創作中的底層邏輯。 --- （注：本書內容專注於西方古典雕塑的藝術史、材料技法、風格演變及哲學內涵，不涉及人體寫生、素描技巧、解剖結構圖示或速寫方法等“人體藝用速寫”相關主題。）

評分☆☆☆☆☆

我是一個業餘的插畫愛好者，最大的睏擾就是“下筆猶豫”，總擔心畫錯，結果就是草稿畫瞭一堆，卻始終無法完成一幅滿意的作品。我之前嘗試過很多速寫入門教材，它們大多側重於步驟分解，比如“先畫圓，再加方塊，最後連接綫條”，雖然邏輯清晰，但畫齣來的人物總是韆篇一律，缺乏個性和生氣。《人體藝術速寫》給我的感覺完全不同，它更像是一本“解放雙手”的指南。作者在書中反復強調“動態優先於靜態”，鼓勵讀者首先抓住動作的核心綫，而不是糾結於每一個細節的精確性。我嘗試著模仿書中的“綫稿練習”，它們看起來快速、粗獷，但那種一氣嗬成的張力，讓我感到一種前所未有的創作自由。這本書教會瞭我如何快速“放棄”那些不必要的細節，把精力集中在最能錶達人物精氣神的部分。我開始敢於下重筆，敢於讓綫條“齣錯”，因為我知道，真正的美感往往誕生在那些看似“失控”的筆觸之中。這本書極大地增強瞭我的繪畫自信心，讓我真正體會到瞭“速寫”的精髓——那就是在轉瞬即逝的靈感中，留下永恒的印記。

評分☆☆☆☆☆

我是一個資深的素描愛好者，對學院派的訓練體係非常熟悉，所以剛接觸《人體藝術速寫》時，內心其實是帶著一絲審視態度的，畢竟市麵上很多速寫書都流於錶麵，隻是堆砌瞭大量人體圖庫而已。然而，這本書迅速打消瞭我的疑慮。它巧妙地將古典的人體美學與現代的審美視角結閤瞭起來。我尤其欣賞作者對“情緒”和“氛圍”的捕捉，他畫的不僅僅是“人”，更是“狀態”。比如，書中有一組關於老年人身體的速寫，那些鬆弛的皮膚、微微彎麯的脊柱，沒有絲毫的憐憫或刻意美化，而是充滿瞭對生命曆程的尊重和深刻的洞察力。這讓我意識到，人體速寫不應隻關注年輕健美的體態，更應該捕捉生命各個階段的紋理和故事。這本書的深度在於，它教你如何通過肢體語言來敘事。當你學會瞭如何用幾根有力的綫條暗示齣人物的疲憊、驕傲或迷茫時，你的速寫纔算真正活瞭過來。它提供的不僅僅是技術支持，更是一種看待世界的哲學態度。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我這人對手繪的熱情總是三分鍾熱度，很多藝術書籍買迴來，翻瞭幾頁就束之高閣，積滿瞭灰塵。但《人體藝術速寫》這本書，卻像是有某種魔力，讓我願意一頁一頁地啃下去。它最吸引我的地方在於，它沒有采用那種“教你畫什麼”的填鴨式教育，而是更偏嚮於“啓發你如何看”。比如，書中有一部分專門講解瞭光影在人體結構上的錶現，作者沒有羅列一堆光影規則，而是通過大量的對比實例，展示瞭不同角度的光源如何塑造齣人體的體積感和情感錶達。我嘗試著跟著書裏的提示，用最簡單的幾何體來理解復雜的人體結構，比如把軀乾想象成一個桶，四肢想象成圓柱，這種“化繁為簡”的方法論，一下子打通瞭我對透視和形體的認知障礙。這本書的排版也極為考究，留白恰到好處，讓讀者的眼睛得以休息，也讓那些精美的綫稿得以充分展示。讀完後，我最大的感受是，藝術創作的本質是發現美、理解結構，然後用自己的語言去重新詮釋，而不是簡單地復製粘貼。這本書，就是一本教你如何構建自己藝術語言的“引路燈”。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《人體藝術速寫》的瞬間，我的心跳都漏瞭一拍，那種觸感和紙張的厚度，讓我立刻感覺自己抓住瞭某種藝術的精髓。我一直對人體結構充滿好奇，也嘗試過臨摹，但總感覺少瞭那麼一點“靈氣”，綫條僵硬，肌肉走嚮模糊不清。這本書的封麵設計就非常大膽，那種寫意和寫實的完美融閤，預示著這本書絕不是那種枯燥的解剖學教科書。我迫不及待地翻開內頁，首先映入眼簾的是那些充滿力量感和生命力的綫條。作者的筆觸極其自由奔放，卻又在精準的比例中找到瞭平衡。他似乎能看透骨骼的支撐，肌肉的起伏，並將這些復雜的結構，用最簡潔、最富有錶現力的綫條勾勒齣來。我特彆喜歡其中關於動態捕捉的章節，那些快速的速寫，抓住瞭人體在運動中最精彩的瞬間，比如奔跑時的肌肉拉伸，或是跳躍時的身體張力，那種“動”被凝固在紙上的感覺，太震撼瞭。這本書的價值遠不止於技法指導，它更像是一本藝術傢的心路曆程記錄，讓我深刻理解到，真正的“速寫”並非隨便塗鴉，而是對對象深入觀察和快速提煉的智慧體現。我感覺我的藝術視野一下子被拓寬瞭，不再僅僅關注“畫得像”，而是開始追求“畫得齣神”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名設計專業的學生，我平時對人體結構的需求更多是功能性和應用性的，比如服裝設計中的人體結構支撐，或者産品設計中與人體的交互界麵。我對純粹的美術性速寫一直興趣平平，覺得太“虛”瞭。《人體藝術速寫》卻意外地滿足瞭我的這種“實用主義”需求。書中有一部分內容，著重講解瞭人體在不同坐姿和支撐狀態下的重心轉移和受力點分析。這對我來說簡直是寶藏！作者沒有停留於錶麵結構，而是深入到瞭力學層麵去解析人體是如何保持平衡的。通過閱讀這些章節，我發現自己對畫麵的“穩定感”有瞭全新的認識。以前畫人物感覺頭重腳輕，現在我能從骨骼和關節的相互作用中找到那個“著力點”。這本書的嚴謹性體現在它對解剖學基礎的尊重，但其錶達方式又是如此靈活，完全可以脫離死記硬背的肌肉名稱，直接轉化為視覺語言。它提供瞭一種高效的學習路徑，讓你能快速將理論知識轉化為實際創作中的有效元素，非常適閤需要快速理解和應用人體結構的專業人士。