正版包邮 李公麟 五马图 临韦偃牧放图 中国历代绘画大师长卷经典 高清完整大图 名家画集

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店铺: 乐虎图书专营店
出版社: 四川美术出版社
ISBN:9787541075261
商品编码:18016598817

具体描述

中国历代绘画大师长卷经典系列 点击书名即可购买
 
 
 
 
 后续待出 后续待出
 

 作品尺寸:27厘米*205厘米

作品材质:纸本墨笔白描












《山河壮丽:中国古代山水画卷》 序言 中国山水画,宛如一首无声的诗,一幅流动的画,承载着中华民族千年的审美情趣、哲学思考与人文关怀。它不仅仅是对自然景色的描摹,更是艺术家精神世界的投射,是人与自然和谐共生的理想化写照。从魏晋的风骨,到唐宋的繁盛,再到元明清的意境,历代山水画大师们以笔墨勾勒出壮丽的山河,也塑造了中国人独特的精神气质。 本书《山河壮丽:中国古代山水画卷》将带领读者穿越时空,漫步于中国古代山水画的辉煌殿堂,欣赏那些传世之作,感受笔墨的韵味,体悟造化的神奇,以及艺术家们在创作中注入的深邃思想。我们精选了不同时代、不同流派的代表性山水画作,力求呈现中国山水画发展脉络的清晰轮廓,展现其丰富多样的艺术风格和艺术成就。 第一章:魏晋风度的遗韵——早期山水画的萌芽 在魏晋南北朝时期,随着玄学的发展和佛教的传入,中国人的精神世界开始发生深刻的变化。文人阶层对自然产生了前所未有的关注,认为山水是寄托情怀、体悟人生哲理的最佳载体。“以山水为友”、“寄情山水”成为一种风尚。 虽然这一时期的山水画多为辅助人物画的背景,但已初具独立发展的端倪。顾恺之的《洛神赋图》中的山石水波,虽以人物为主,却已显露出对自然景物的描绘兴趣。《神女赋图》更是将神话传说与山川景致巧妙结合,展现了早期山水画的浪漫主义色彩。我们还将探讨这一时期关于山水画的理论萌芽,如宗炳提出的“山水画,山水为主,人物为副”的观点,以及王微的“六法论”中“骨法用笔,随类赋彩”等对后世山水画创作产生的深远影响。 第二章:盛唐气象的挥洒——山水画的自觉与成熟 唐代是中国绘画的黄金时代,山水画也迎来了第一次高峰。在政治昌明、经济繁荣的背景下,艺术家们笔下的山水更加宏伟壮阔,气势磅礴,充满了盛唐的勃勃生机。 李思训父子的金碧山水,以石青、石绿等矿物颜料着色,金碧辉煌,富丽堂皇,将山水画推向了宫廷艺术的高潮。其《江山行旅图》(虽然此画传世存疑,但其风格代表了金碧山水的重要特征)展现了巍峨的山峦、奔腾的江河,将自然之美与宫廷的华贵融为一体。 而水墨山水则在此时开始崭露头角,以王维为代表。王维不仅是伟大的诗人,也是一位杰出的画家。他的山水画崇尚自然、恬淡,强调笔墨的写意性,追求“诗中有画,画中有诗”的艺术境界。《山居秋暝图》(虽然原作不存,但通过文献记载和后世摹本可窥其风格)展现了秋日山村的宁静与悠远,以简洁的笔墨勾勒出山峦叠翠、烟雨朦胧的景致,开启了文人画的先河。 第三章:宋代意境的深邃——山水画的巅峰与多样化 宋代是中国山水画发展的又一高峰,其艺术成就达到了前所未有的高度。宋代山水画更加注重写实性与意境的结合,画家们对自然景物的观察入微,对山川的体悟深刻。 范宽的《溪山行旅图》以其宏伟的山峦、雄浑的气势、精细的笔触,展现了北方山水的壮丽与厚重,被誉为“宋画第一”。画家以层层叠叠的皴法,将岩石的肌理刻画得淋漓尽致,给人以身临其境之感。 李唐的《万壑松风图》则以其苍劲的笔墨,描绘了松风吹拂下险峻的山峰,展现了雄健豪迈的气概,代表了北宋晚期山水画的风格。 郭熙是北宋最杰出的山水画家之一,他的《早春图》以其细腻的笔法、淡雅的色彩,描绘了初春时节山水的朦胧美,云雾缭绕,生机盎然,充满了诗情画意。郭熙还提出了“山水有四时,四时有八节,八节各有时”等理论,强调了对自然季节变化的敏锐观察,对后世山水画产生了重要影响。 南宋时期,随着政治动荡,山水画风格也发生了变化。马远、夏圭等画家善于运用“马一角”、“夏半边”的构图方式,创造出简洁、空灵、留白大尺度的“边角山水”。他们的作品多表现江南水乡的秀丽景色,或孤帆远影、或孤亭独钓,意境深远,耐人寻味。 第四章:元代文人精神的挥洒——水墨写意的自由 元代,山水画进一步走向文人化、意象化。元代画家多为文人雅士,他们将个人的情感、学识、品格融入画作之中,追求笔墨的自由挥洒和意境的深邃表达。 黄公望的《富春山居图》是中国山水画的巅峰之作,也是元代文人画的代表。此画以其淡雅的墨色、奔放的笔法,描绘了江南水乡的秀美景色,山峦起伏,溪流潺潺,村落点缀其间。全画气韵生动,意境悠远,充满了文人的闲适与雅趣。 王蒙的《青卞隐居图》以其繁复的构图、层峦叠嶂的山峰,展现了山水的雄伟与深邃,同时也将画家自身的隐逸情怀寄寓其中。 倪瓒则以其“疏淡”、“简净”的风格著称,他的画作多表现枯木、怪石、小桥、流水,画面简洁至极,却意境高远,充满了文人的孤高与傲岸。 第五章:明清山水画的传承与创新 明清时期,山水画在继承前代传统的基础上,继续发展和创新。 明代“浙派”画家如戴进,以粗放的笔墨、强烈的明暗对比,展现了山水的雄浑气势。而“吴门画派”如沈周、文徵明、唐寅、仇英等,则在继承元代文人画的基础上,融合南北画风,创造出秀丽典雅、意境清幽的山水画。沈周的《庐山高图》展现了崇山峻岭的巍峨,寄托了高洁的志向。文徵明的《惠山茶会图》则描绘了文人雅集的山水场景,充满雅趣。 清代,山代山水画呈现出更加多元化的发展。四王(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)在继承董其昌“以古人为师”的理念下,摹古创新,形成了“清初四王”的绘画风格,强调笔墨的规范与韵味。王翚的《康熙南巡图》更是集历代山水画法之大成,规模宏大,气势恢宏。 而扬州画派的石涛、八大山人等,则以其“怪”和“变”的艺术风格,突破传统,强调个性化表达,他们的作品充满了奇崛的想象和强烈的感情色彩,为中国山水画注入了新的生命力。石涛的“笔墨当随时代”更是对后世画家产生了深远影响。 结语 《山河壮丽:中国古代山水画卷》所呈现的,是中国文人心灵的栖息地,是他们对天地自然的敬畏与热爱,是他们对人生哲理的探索与感悟。每一幅画作,都蕴含着艺术家独特的观察视角、深厚的笔墨功底以及丰富的情感世界。 通过欣赏这些传世之作,我们不仅能够领略中国山水画的艺术魅力,更能从中汲取中华民族独特的审美情趣和哲学智慧。愿本书能成为您开启中国古代山水画艺术之旅的引路人,让您在感受笔墨丹青之美的同时,也能体悟人与自然的和谐之境,感受那份源远流长的文化底蕴。

用户评价

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“五马图”——这三个字,仿佛带着一种古老的召唤,瞬间就将我的思绪拉回了那个波澜壮阔的时代。再看到“李公麟 临韦偃牧放图”的字样,我更是激动不已。韦偃以其生动描绘各类马匹的技法而闻名,他的牧放图,在我看来,是古代艺术家对马匹生命力的极致捕捉。而李公麟,这位同样以画马而声名卓著的宋代大家,他临摹韦偃的作品,这其中必然蕴含着他对艺术的深刻理解和自我超越。我迫不及待地想知道,李公麟是如何在临摹中,将韦偃的笔意神韵与自己的风格巧妙融合的?他是否在展现马匹奔腾的动感之余,又注入了更为细腻的情感和哲学思考?“中国历代绘画大师长卷经典”的定位,让我确信这本书的艺术价值和历史意义非凡,它所呈现的,绝不仅仅是单一的作品,而是一个时代的艺术印记。更重要的是,“高清完整大图”的承诺,让我看到了近距离欣赏艺术杰作的可能性。我渴望能够仔细端详每一根马鬃,每一寸肌肉的线条,去感受大师笔下的温度和力度。这样的画册,对我来说,不仅是一次视觉的盛宴,更是一次与历史对话、与艺术先贤精神交流的宝贵机会,它能够滋养我的灵魂,开阔我的视野。

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五马图,这个名字本身就带着一股历史的厚重感,勾起了我对古代绘画艺术的无限遐想。韦偃的牧放图,李公麟的临摹,再配上“中国历代绘画大师长卷经典”的字样,这绝对不是一本简单的图册,而是一次穿越时空的艺术之旅。我一直对中国古代绘画,尤其是唐宋时期的作品情有独钟,它们笔下的生灵,无论是骏马还是牛羊,都充满了生命力,仿佛能够跃然纸上。而“高清完整大图”更是让人期待,这意味着我可以近距离欣赏到原作的每一个细节,感受大师们精湛的技艺和深邃的意境。想象一下,将这幅宏伟的长卷缓缓展开,仿佛置身于古代的田野牧场,听着马匹的嘶鸣,感受着微风拂过毛发的触感。这样的艺术品,不仅是视觉的享受,更是一种精神的洗礼。我迫不及待地想知道,李公麟在临摹韦偃的作品时,是如何融入自己的理解和情感的?他是否在保留原作神韵的基础上,又注入了自己独特的笔触和风格?这些细节,正是收藏和欣赏艺术品最令人着迷的部分。而且,“名家画集”的标签,也暗示了这本书的收藏价值和学术意义。它不仅仅是为艺术爱好者提供的欣赏指南,更是研究中国古代绘画史的重要参考资料。我非常期待它能为我打开一扇了解古代绘画艺术的窗口,让我能够更深入地理解那个时代的文化和社会风貌。

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这本书的标题,简直就是一本“导览”性质的预告片,充满了诱惑力。“正版包邮”这样的实际信息,虽然不是艺术内容本身,却给了我一种踏实感,知道自己能收到一本货真价实、品相完好的作品。而“李公麟 五马图 临韦偃牧放图”这几个关键词,瞬间就能将我的思绪拉回到那个骑兵纵横、马匹如云的时代。韦偃的牧放图,我有所耳闻,以其生动描绘牲畜群体而著称,其笔下的马匹,矫健奔放,充满了野性与活力。而李公麟,更是古代绘画史上的巨匠,他的人物画,尤其是马,被誉为“龙眠大丈夫”。他临摹韦偃的牧放图,这本身就是一件极具研究价值的事情。我们知道,临摹并非简单的复制,而是艺术家在对原作深刻理解和吸收基础上的再创作。李公麟如何看待韦偃的笔法?他又是如何将自己的艺术理念融入其中?这些疑问,都让我对这本书的内容充满了好奇。更何况,标题中强调了“中国历代绘画大师长卷经典”,这让我意识到,这可能不仅仅是关于“五马图”的单一作品,而是一系列相关作品的集合,或者是对这一经典作品的深度挖掘和拓展。我对“高清完整大图”的期待,更是毋庸置疑,只有高清的图像,才能让我们最大限度地接近原作的魅力,去感受那些细微的笔触、墨色的变化,以及画家在创作时的心绪。

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“五马图”这个名字,本身就充满了历史的厚重感和艺术的张力,足以吸引任何一个对中国古代绘画感兴趣的读者。而“李公麟 临韦偃牧放图”更是为这幅图画增添了更为复杂的艺术渊源和解读维度。韦偃,作为唐代写实风格的代表,他的牧放图以其对马匹动态和生命力的精准捕捉而著称。而李公麟,作为宋代绘画史上的一位巨匠,他对于马匹的描绘更是达到了一个令人惊叹的高度。他临摹韦偃的作品,这本身就构成了一个极具研究价值的艺术事件。我想深入了解的是,李公麟在临摹的过程中,是如何在保留韦偃原作的精髓的同时,又融入自己独特的笔墨语言和艺术理念的?他是否在刻画马匹的奔腾之势、肌肉的起伏、眼神的传达等方面,有所创新和发展,从而赋予了这幅作品新的生命力?“中国历代绘画大师长卷经典”这个标签,让我对这本书的艺术价值和历史地位有了更深的认识,它不仅仅是一本画册,更是一次对中国绘画史重要篇章的致敬。而“高清完整大图”的描述,更是让我对能够近距离、无失真地欣赏原作的每一个细节充满了期待,去感受那些细微的笔触、墨色的变化,以及画家在创作时的心绪。

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光是看到“五马图”这个名字,我的心就已经被勾住了。这四个字,承载了太多关于中国古代绘画的历史信息和艺术传奇。而“李公麟 临韦偃牧放图”更是为这幅图画增添了更为深邃的文化内涵。韦偃,作为唐代写实绘画的代表人物,他的牧放图以其逼真的描绘和磅礴的气势而闻名,特别是他对马匹的刻画,可以说是达到了炉火纯青的地步。而李公麟,作为宋代杰出的画家,他的“龙眠体”独树一帜,尤以画马著称。他临摹韦偃的牧放图,这本身就构成了一个极具研究价值的艺术事件。我想知道,李公麟是如何理解和诠释韦偃的作品的?他在临摹过程中,是如何将自己的艺术风格融入进去的?是否在画面构图、人物表情、马匹姿态等方面,都留下了自己独特的印记?“中国历代绘画大师长卷经典”的副标题,让我对这本书的定位有了更清晰的认识,它不仅仅是一幅画的展示,更可能是在一个更广阔的艺术史背景下,对这一经典作品的深度呈现。而“高清完整大图”的承诺,则让我对能够清晰地欣赏到原作的每一个细节充满了期待,去感受那些细微的笔触、墨色的变化,以及画家在创作时的心绪。

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这本书的标题,就像一句精心提炼的艺术口号,直击我的心底。“五马图”,本身就是一个充满传奇色彩的艺术符号,而“李公麟 临韦偃牧放图”则为它增添了更为深厚的历史底蕴和艺术解读空间。韦偃,作为唐代写实画的代表人物,其笔下的马匹,矫健而充满生命力,令人过目难忘。而李公麟,作为宋代画坛的巨擘,他尤其以画马而著称,其笔下的马匹,既有力量感,又不失飘逸之美。他临摹韦偃的作品,这本身就是一件极具艺术史意义的事件。我想知道,李公麟在临摹的过程中,是如何在理解和吸收韦偃原作的基础上,再融入自己独特的艺术风格和审美追求的?他是否在画面构图、马匹姿态的表现、神情的刻画以及笔墨的运用等方面,都留下了自己深刻的印记?“中国历代绘画大师长卷经典”的标签,让我对这本书的艺术价值和学术意义充满了信心,这绝对是一部能够代表中国古代绘画艺术高度的作品。而“高清完整大图”的描述,更是让我看到了近距离、无失真地欣赏艺术杰作的可能性。我渴望能够仔细端详原作的每一个细节,去感受大师们笔尖流淌出的艺术灵魂。

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“五马图”,这仅仅是四个字,就足以勾起我内心深处对中国古代绘画的无限热爱。而当后面加上“李公麟 临韦偃牧放图”时,这份热爱更是被点燃到了顶点。“临”这个字,说明了这幅作品不是原作,而是大师对另一位大师作品的再创作,这其中蕴含着艺术的传承、学习和发展,极具研究价值。韦偃的牧放图,据我所知,是描绘古代牧民放牧牲畜的场景,充满生活气息和自然野趣。而李公麟,以其精湛的人物和马匹画技闻名于世。他临摹韦偃的牧放图,我非常好奇他会以怎样的方式来解读和诠释原作?他是否在保留原作的宏大气势之余,又注入了自己更为细腻的笔触和情感?“中国历代绘画大师长卷经典”的副标题,让我对这本书的定位有了更清晰的认识,它不仅仅是一幅画的展示,更可能是对这一经典作品在整个中国绘画史上的意义和地位的一次深刻探讨。而“高清完整大图”的描述,更是让我看到了近距离、无失真地欣赏艺术杰作的可能性。我渴望能够仔细端详每一笔墨的痕迹,去感受大师们在创作时留下的温度和心绪。

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这本书的标题,就像一个精心设计的广告牌,准确地抓住了我这个中国古代绘画爱好者的眼球。“五马图”这几个字,自带了历史的光环和艺术的魅力。而“李公麟 临韦偃牧放图”,则进一步揭示了作品的来龙去脉,以及两位大师之间的艺术传承和对话。韦偃的牧放图,我一直认为是中国绘画史上描绘马匹场景的典范,充满了动感和野性。李公麟,作为宋代画坛的巨擘,他对马匹的刻画更是达到了一个全新的高度。他临摹韦偃的作品,这本身就是一件非常有研究价值的事情。我想知道,李公麟在临摹的过程中,是如何在保留原作神韵的同时,又注入自己独特的笔墨技巧和审美情趣的?他是否在细节的处理上,比如马匹的毛发、肌肉走向、眼神的传达等方面,有所创新和发展?“中国历代绘画大师长卷经典”的定位,让我对这本书的内容充满了信心,这必然是一部具有很高学术价值和收藏价值的艺术画册。而“高清完整大图”的描述,更是让人心动不已,这意味着我将有机会近距离、无失真地欣赏到原作的每一个细节,去感受大师们留下的艺术印记。这样的书籍,对我而言,不仅仅是视觉的享受,更是一种精神的熏陶和艺术的启迪。

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这本书的标题,让我一眼就看到了“五马图”的字样,这立刻勾起了我关于这幅传世名作的种种想象。虽然我可能对“李公麟”和“韦偃”这两个名字并不陌生,但将他们的作品,尤其是“五马图”如此清晰地呈现在我面前,而且还强调是“临韦偃牧放图”,这其中的艺术渊源和演变过程,就变得格外引人注目。要知道,古代的艺术家之间,往往存在着师承、借鉴和互相影响的关系,而“临摹”更是其中最直接的学习方式。李公麟临摹韦偃的牧放图,这本身就说明了这两位大师在艺术上的某种关联,以及李公麟对韦偃作品的认可和推崇。我特别想知道,在李公麟的笔下,韦偃笔下的“五马”呈现出怎样的风貌?是否在保留原作的精髓的同时,又展现了李公麟独特的笔墨风格和对马匹的理解?“中国历代绘画大师长卷经典”这个定位,让我对这本书的艺术价值充满了信心,它绝非泛泛之作,而是代表了某个时期中国绘画的巅峰水平。而“高清完整大图”这一点,更是让我心潮澎湃,这意味着我将有机会看到那些平时难以企及的细节,去细细品味大师的笔触,感受那份跨越千年的艺术之美。这样的书籍,不仅仅是收藏品,更是一次深入了解中国古代艺术的绝佳机会,它能让我仿佛置身于历史长河之中,与那些伟大的艺术家进行一场无声的对话。

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