樂理視唱練耳考級教程(修訂版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周溫玉蔣維民 著

圖書標籤:

• 樂理
• 視唱
• 練耳
• 音樂考級
• 音樂教學
• 音樂基礎
• 高等教育
• 藝術類
• 教材
• 修訂版

店鋪： 文軒網少兒專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806928363

商品編碼：1677377709

齣版時間：2013-04-01

作  者:周溫玉//蔣維民 著作 定  價:50 齣 版 社:上海音樂學院齣版社 齣版日期:2013年04月01日 裝  幀:平裝 ISBN:9787806928363 ●D級（預備級）
●單元
●一、音樂常識
●二、視唱練耳
●第二單元
●一、音樂常識
●二、視唱練耳
●第三單元
●一、音樂常識
●二、視唱練耳
●第四單元
●一、音樂常識
●二、視唱練耳
●第五單元
●一、音樂常識
●二、視唱練耳
●C級（初級）
●單元
●一、樂理
●二、視唱
●部分目錄

內容簡介

暫無

好的，這是一份為“樂理視唱練耳考級教程（修訂版）”撰寫的、不包含該書內容的圖書簡介，旨在吸引目標讀者並詳細介紹其他相關音樂學習資源。 音樂學習的廣闊天地：探索多元化音樂技能提升的進階之路 音樂，作為人類情感最直接的錶達方式之一，其學習與掌握是一個係統而循序漸進的過程。對於緻力於深入理解音樂結構、提升演奏技巧、以及培養專業聽覺敏感度的學習者而言，市麵上有眾多優秀的資源可以作為他們進階的階梯。本簡介將引導您探索一係列側重於不同音樂領域、為不同學習階段量身打造的權威教材與專著，它們共同構成瞭一個完整的音樂素養提升體係。 一、 深入剖析與理論構建：西方音樂史與和聲學精要 成功的音樂實踐建立在堅實的理論基礎之上。對於希望理解音樂發展脈絡、掌握作麯基本邏輯的學習者來說，以下幾類書籍是不可或缺的： 1. 西方音樂史：從古至今的風格流變與時代精神 優秀的音樂史著作不僅僅是年代和人名的羅列，更是對人類思想、社會變遷如何烙印在音符之上的深刻解讀。我們推薦的經典音樂史教材通常會采取“斷代史”與“作麯傢個案分析”相結閤的方式。例如： 早期音樂與中世紀： 重點解析格裏高利聖詠的形成、奧爾加農的復調發展，以及中世紀世俗音樂的特點。它會詳述教會音樂的嚴格規範與修道院在音樂保存中的作用。 文藝復興與巴洛剋時期： 深入探討復調音樂的成熟，如帕萊斯特裏那和拉斯斯的技巧。巴洛剋部分則聚焦於巴赫、亨德爾等巨匠對奏鳴麯、賦格麯和協奏麯體裁的奠基性貢獻，解析對位法的精妙結構。 古典主義與浪漫主義： 這部分將詳細分析奏鳴麯式、交響麯結構在海頓、莫紮特手中的完善，以及貝多芬如何開啓音樂的個人英雄主義錶達。浪漫主義時期的教材則會著重介紹標題音樂的興起、民族樂派的特點，以及和聲色彩如何被極大地拓展。 20世紀至今： 涵蓋印象主義、錶現主義、序列主義（十二音體係）、隨機音樂和電子音樂的理論前沿，幫助學習者理解現代音樂語言的構建方式。 這些曆史書籍的價值在於，它們教會讀者“為什麼”當時的音樂會是那個樣子，從而為理解麯譜提供深厚的文化背景。 2. 和聲學與麯式分析：音樂的“語法”精講 和聲學是理解音樂織體最核心的工具。我們推薦的和聲學教材通常會涵蓋以下進階內容： 功能和聲學的係統梳理： 從基礎的三和弦、七和弦開始，係統講解調內、調外和弦的運用，強調和聲進行中的邏輯性和解決方式。特彆會深入講解副屬和弦、轉調和聲在古典作品中的實際應用。 非功能性和聲的初步接觸： 引入印象派（如德彪西）對傳統調性框架的鬆動，探討九和弦、十一和弦的使用，以及平行和聲的色彩效果。 麯式分析的深度指南： 傳統的麯式分析教材會提供詳盡的圖錶和範例，解析什麼是標準的奏鳴麯式結構（呈示部、展開部、再現部）、迴鏇麯式、主題與變奏的內在邏輯。這對於演奏者理解樂麯的“宏觀結構”至關重要。 二、 技法精進與演奏實踐：不同樂器的專項訓練 音樂學習的最終體現是演奏。針對不同樂器的學習者，我們推薦的專項訓練書籍側重於剋服該樂器在技術和音樂錶現上的特定難點。 1. 鋼琴技術訓練的裏程碑 對於鋼琴學習者，僅靠樂理知識遠遠不夠。我們推薦的進階教程將側重於： 音階與琶音的全麵強化： 不僅是速度的提升，更注重不同指法下的均勻度、觸鍵的力度控製（Legato, Staccato, Leggiero）。 復調作品的獨立性訓練： 例如，針對巴赫《平均律鋼琴麯集》的深入練習手冊，它會提供關於如何清晰地分離左右手聲部、如何處理聲部間的“對話”的專業指導，這遠超基礎視奏的要求。 觸鍵與踏闆的精細化控製： 探討不同作麯傢（如肖邦、德彪西）對踏闆使用風格的差異，以及如何通過手指的重量變化來塑造音色。 2. 管弦樂器與室內樂演奏的挑戰 管樂器和弦樂器的進階教材則聚焦於氣息、音準和換指的流暢性： 音準的絕對控製： 針對小提琴、中提琴等提琴類，推薦側重於把位轉換與復雜換把技巧的練習麯集，以及專門針對音程關係的校準練習。 氣息的深度與持久力： 針對木管和銅管樂器，推薦的基礎練習會模擬長樂句的演奏需求，強調氣息的穩定性和支撐力，以及高低音區之間的平滑過渡。 三、 聽覺的升華：非考級導嚮的深度聽覺訓練 視唱練耳固然重要，但更高級彆的聽覺訓練則緻力於培養音樂的“內聽力”和即時分析能力。 1. 聽寫與和聲辨識的挑戰 高級聽寫書籍通常會設置更復雜的聽辨任務，例如： 復雜節奏的聽寫： 包含復節奏、切分音在復雜拍號下的準確記錄。 多聲部和聲的辨識： 聽辨四部和聲的轉位、屬七和弦的各種解決方式，以及復雜半音進行下的和弦功能。 配器法初探： 通過聽覺辨識不同樂器的音色組閤，例如，聽齣某個段落是使用瞭木管的弱奏組閤，還是弦樂的撥奏效果。 2. 鏇律的即興與改寫能力 不同於嚴格的考級要求，專業的音樂訓練鼓勵學習者主動“創造性地聽”。相關資源會引導學習者： 模寫與變奏： 聽完一段鏇律後，嘗試用不同的節奏型或和聲背景重新演繹，這極大地考驗瞭對鏇律骨架的掌握。 聽辨音樂的“情感色彩”： 訓練辨彆音樂進行中情緒的細微轉摺點，如從“緊張”到“釋然”的過渡，並通過音高和節奏的變化來分析這種情緒是如何被音樂語言實現的。 結語 音樂的海洋浩瀚無垠，從基礎的樂理、視唱練耳到高階的和聲分析、演奏技巧，每一步的提升都依賴於恰當的學習資源。上述介紹的這些書籍和教程，各自在音樂學習的某一維度上深耕細作，為渴望在音樂道路上走得更遠、更紮實的學習者，提供瞭堅實而豐富的支持體係。它們是您在理論與實踐間架起堅固橋梁的得力助手。

評分☆☆☆☆☆

說實話，很多音樂理論書讀起來讓人昏昏欲睡，但《巴洛剋時期對位法精要》卻有一種獨特的魅力，它像是在帶領你走進一個精緻的音樂迷宮。這本書的難度是毋庸置疑的，它聚焦於巴赫時代那種嚴謹的音樂邏輯。然而，作者並沒有讓讀者迷失在復雜的規則中。他巧妙地采用瞭“遞進式”的案例分析，從最簡單的兩條聲部開始，逐步加入模仿、卡農結構，直至復雜的賦格寫作。最讓我印象深刻的是，書中的每一個例子都配有詳細的“聲部綫條圖解”，清晰地展示瞭每個聲部是如何獨立進行鏇律發展，同時又完美契閤整體和聲的。這種對“結構美學”的深度挖掘，讓我對那個時期的音樂産生瞭前所未有的敬畏感。這本書不是用來速成的，而是用來沉澱和體悟的，它訓練的不是你的肌肉記憶，而是你的“音樂思維深度”。讀完後，你再聽巴赫的作品，會感覺自己像是拿到瞭一個“設計藍圖”，一切的精妙都瞭然於胸。

評分☆☆☆☆☆

這本《基礎樂理與和聲分析教程》絕對是為音樂係新生量身定做的“通關秘籍”！我剛入學那會兒，麵對那些厚厚的樂理書，腦袋裏全是問號。但這本教材的編排簡直是神來之筆，它沒有一開始就堆砌那些晦澀難懂的術語，而是像一個耐心的老師，從最基礎的音高、節奏開始，循序漸進地引入復雜的概念。尤其值得稱贊的是它對“功能和聲”的闡述，作者用瞭很多生活化的比喻，把原本抽象的三和弦、七和弦關係講得明明白白。我記得最清楚的是關於“導音”和“屬和弦”的講解，書裏配瞭大量的實例分析，光是聽音辨和弦練習，我就感覺自己的耳朵“開光”瞭。而且，這本書的排版設計非常注重實用性，每章末尾都有清晰的知識點總結和自測題，讓你能立刻檢驗學習效果，而不是學完就忘。對於那些希望打下堅實理論基礎，未來想深入學習作麯或配器的朋友來說，這本絕對是案頭必備的工具書，不看後悔係列。

評分☆☆☆☆☆

我是一名自學的音樂愛好者，主要目標是能看懂五綫譜並自己扒一些簡單的鏇律，所以對教材的選擇非常挑剔。市麵上很多教材要麼太學院派，要麼又過於口水化。直到我發現瞭這本《鍵盤視奏與演奏技巧精講》，簡直是為我這種“半路齣傢”的業餘學習者定製的。它的核心優勢在於“實踐性”極強。全書幾乎沒有太多枯燥的理論推導，而是緊密圍繞鋼琴鍵盤展開。它教你如何快速識彆音符在鍵盤上的位置，如何通過和弦的“形狀”來記憶，而不是死記硬背音名。特彆是關於“移調”的部分，作者提供瞭一套非常實用的口訣和手勢輔助記憶法，我用瞭不到兩周時間，就能比較流暢地進行C大調到G大調的轉換瞭。這本書真正做到瞭“學以緻用”，讓我不再畏懼麵對陌生的譜子，而是能自信地坐到琴前，嘗試去演奏和理解音樂的結構。對於鋼琴初學者而言，它提供的不僅僅是技巧，更是一種快速建立“樂感”的捷徑。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經有一定基礎，準備考級或參加音樂比賽的樂器演奏者，我對於教材的要求是嚴謹、全麵，並且能涵蓋到考級大綱中的所有“陷阱”知識點。這本《高級音樂術語與演奏標記解析》可以說是完全擊中我的需求。它不像一般教材那樣隻告訴你“這個符號是什麼意思”，而是深入探討瞭這些標記在不同曆史時期和不同作麯傢作品中的細微差彆。比如，關於“tempo marking”的細微區分，從“Allegro non troppo”到“Vivace”之間的情緒張力，這本書都有細緻的文字描述和對應的聽覺參考（雖然是文字描述，但引導性極強）。更讓我感到驚喜的是，它還加入瞭大量的演奏實踐中的注意事項，比如弓法、指位與力度記號結閤時的“演奏習慣”，這些都是教科書上很難找到的“行話”。對於追求精益求精的進階學習者來說，它更像是一本“幕後揭秘”手冊，能幫助你將技術轉化為藝術錶達的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

我主要從事音樂教育工作，經常需要給不同年齡段的學生挑選教材，一本好的教材必須具備優秀的“趣味性和互動性”。我觀察到的這本《兒童音樂啓濛與節奏遊戲百寶箱》最成功的一點，就是完全拋棄瞭成人化的說教模式。它用各種生動的故事和豐富的插畫，將復雜的節奏型轉化為有趣的“動物跑動”或“積木堆疊”的遊戲。比如，講解二分音符和四分音符時，用的是“大象走路”和“小兔子跳躍”的對比，孩子們一下就能抓住感覺。而且，這本書極其注重“動手能力”的培養，它建議的很多活動都需要用到自製的打擊樂器，比如用米粒裝的瓶子做沙錘，這極大地調動瞭孩子們的參與熱情。我發現，通過這種遊戲化的學習方式，孩子們對節拍的掌握比單純的識譜快得多，而且更重要的是，他們愛上瞭音樂課。對於幼兒園和小學低年級的音樂啓濛老師來說，這本無疑是解放雙手、提升課堂活力的“神器”。