乐理视唱练耳考级教程(修订版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周温玉蒋维民 著

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店铺： 文轩网少儿专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806928363

商品编码：1677377709

出版时间：2013-04-01

作  者:周温玉//蒋维民 著作 定  价:50 出 版 社:上海音乐学院出版社 出版日期:2013年04月01日 装  帧:平装 ISBN:9787806928363 ●D级（预备级）
●单元
●一、音乐常识
●二、视唱练耳
●第二单元
●一、音乐常识
●二、视唱练耳
●第三单元
●一、音乐常识
●二、视唱练耳
●第四单元
●一、音乐常识
●二、视唱练耳
●第五单元
●一、音乐常识
●二、视唱练耳
●C级（初级）
●单元
●一、乐理
●二、视唱
●部分目录

内容简介

暂无

好的，这是一份为“乐理视唱练耳考级教程（修订版）”撰写的、不包含该书内容的图书简介，旨在吸引目标读者并详细介绍其他相关音乐学习资源。 音乐学习的广阔天地：探索多元化音乐技能提升的进阶之路 音乐，作为人类情感最直接的表达方式之一，其学习与掌握是一个系统而循序渐进的过程。对于致力于深入理解音乐结构、提升演奏技巧、以及培养专业听觉敏感度的学习者而言，市面上有众多优秀的资源可以作为他们进阶的阶梯。本简介将引导您探索一系列侧重于不同音乐领域、为不同学习阶段量身打造的权威教材与专著，它们共同构成了一个完整的音乐素养提升体系。 一、 深入剖析与理论构建：西方音乐史与和声学精要 成功的音乐实践建立在坚实的理论基础之上。对于希望理解音乐发展脉络、掌握作曲基本逻辑的学习者来说，以下几类书籍是不可或缺的： 1. 西方音乐史：从古至今的风格流变与时代精神 优秀的音乐史著作不仅仅是年代和人名的罗列，更是对人类思想、社会变迁如何烙印在音符之上的深刻解读。我们推荐的经典音乐史教材通常会采取“断代史”与“作曲家个案分析”相结合的方式。例如： 早期音乐与中世纪： 重点解析格里高利圣咏的形成、奥尔加农的复调发展，以及中世纪世俗音乐的特点。它会详述教会音乐的严格规范与修道院在音乐保存中的作用。 文艺复兴与巴洛克时期： 深入探讨复调音乐的成熟，如帕莱斯特里那和拉斯斯的技巧。巴洛克部分则聚焦于巴赫、亨德尔等巨匠对奏鸣曲、赋格曲和协奏曲体裁的奠基性贡献，解析对位法的精妙结构。 古典主义与浪漫主义： 这部分将详细分析奏鸣曲式、交响曲结构在海顿、莫扎特手中的完善，以及贝多芬如何开启音乐的个人英雄主义表达。浪漫主义时期的教材则会着重介绍标题音乐的兴起、民族乐派的特点，以及和声色彩如何被极大地拓展。 20世纪至今： 涵盖印象主义、表现主义、序列主义（十二音体系）、随机音乐和电子音乐的理论前沿，帮助学习者理解现代音乐语言的构建方式。 这些历史书籍的价值在于，它们教会读者“为什么”当时的音乐会是那个样子，从而为理解曲谱提供深厚的文化背景。 2. 和声学与曲式分析：音乐的“语法”精讲 和声学是理解音乐织体最核心的工具。我们推荐的和声学教材通常会涵盖以下进阶内容： 功能和声学的系统梳理： 从基础的三和弦、七和弦开始，系统讲解调内、调外和弦的运用，强调和声进行中的逻辑性和解决方式。特别会深入讲解副属和弦、转调和声在古典作品中的实际应用。 非功能性和声的初步接触： 引入印象派（如德彪西）对传统调性框架的松动，探讨九和弦、十一和弦的使用，以及平行和声的色彩效果。 曲式分析的深度指南： 传统的曲式分析教材会提供详尽的图表和范例，解析什么是标准的奏鸣曲式结构（呈示部、展开部、再现部）、回旋曲式、主题与变奏的内在逻辑。这对于演奏者理解乐曲的“宏观结构”至关重要。 二、 技法精进与演奏实践：不同乐器的专项训练 音乐学习的最终体现是演奏。针对不同乐器的学习者，我们推荐的专项训练书籍侧重于克服该乐器在技术和音乐表现上的特定难点。 1. 钢琴技术训练的里程碑 对于钢琴学习者，仅靠乐理知识远远不够。我们推荐的进阶教程将侧重于： 音阶与琶音的全面强化： 不仅是速度的提升，更注重不同指法下的均匀度、触键的力度控制（Legato, Staccato, Leggiero）。 复调作品的独立性训练： 例如，针对巴赫《平均律钢琴曲集》的深入练习手册，它会提供关于如何清晰地分离左右手声部、如何处理声部间的“对话”的专业指导，这远超基础视奏的要求。 触键与踏板的精细化控制： 探讨不同作曲家（如肖邦、德彪西）对踏板使用风格的差异，以及如何通过手指的重量变化来塑造音色。 2. 管弦乐器与室内乐演奏的挑战 管乐器和弦乐器的进阶教材则聚焦于气息、音准和换指的流畅性： 音准的绝对控制： 针对小提琴、中提琴等提琴类，推荐侧重于把位转换与复杂换把技巧的练习曲集，以及专门针对音程关系的校准练习。 气息的深度与持久力： 针对木管和铜管乐器，推荐的基础练习会模拟长乐句的演奏需求，强调气息的稳定性和支撑力，以及高低音区之间的平滑过渡。 三、 听觉的升华：非考级导向的深度听觉训练 视唱练耳固然重要，但更高级别的听觉训练则致力于培养音乐的“内听力”和即时分析能力。 1. 听写与和声辨识的挑战 高级听写书籍通常会设置更复杂的听辨任务，例如： 复杂节奏的听写： 包含复节奏、切分音在复杂拍号下的准确记录。 多声部和声的辨识： 听辨四部和声的转位、属七和弦的各种解决方式，以及复杂半音进行下的和弦功能。 配器法初探： 通过听觉辨识不同乐器的音色组合，例如，听出某个段落是使用了木管的弱奏组合，还是弦乐的拨奏效果。 2. 旋律的即兴与改写能力 不同于严格的考级要求，专业的音乐训练鼓励学习者主动“创造性地听”。相关资源会引导学习者： 模写与变奏： 听完一段旋律后，尝试用不同的节奏型或和声背景重新演绎，这极大地考验了对旋律骨架的掌握。 听辨音乐的“情感色彩”： 训练辨别音乐进行中情绪的细微转折点，如从“紧张”到“释然”的过渡，并通过音高和节奏的变化来分析这种情绪是如何被音乐语言实现的。 结语 音乐的海洋浩瀚无垠，从基础的乐理、视唱练耳到高阶的和声分析、演奏技巧，每一步的提升都依赖于恰当的学习资源。上述介绍的这些书籍和教程，各自在音乐学习的某一维度上深耕细作，为渴望在音乐道路上走得更远、更扎实的学习者，提供了坚实而丰富的支持体系。它们是您在理论与实践间架起坚固桥梁的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

说实话，很多音乐理论书读起来让人昏昏欲睡，但《巴洛克时期对位法精要》却有一种独特的魅力，它像是在带领你走进一个精致的音乐迷宫。这本书的难度是毋庸置疑的，它聚焦于巴赫时代那种严谨的音乐逻辑。然而，作者并没有让读者迷失在复杂的规则中。他巧妙地采用了“递进式”的案例分析，从最简单的两条声部开始，逐步加入模仿、卡农结构，直至复杂的赋格写作。最让我印象深刻的是，书中的每一个例子都配有详细的“声部线条图解”，清晰地展示了每个声部是如何独立进行旋律发展，同时又完美契合整体和声的。这种对“结构美学”的深度挖掘，让我对那个时期的音乐产生了前所未有的敬畏感。这本书不是用来速成的，而是用来沉淀和体悟的，它训练的不是你的肌肉记忆，而是你的“音乐思维深度”。读完后，你再听巴赫的作品，会感觉自己像是拿到了一个“设计蓝图”，一切的精妙都了然于胸。

评分☆☆☆☆☆

这本《基础乐理与和声分析教程》绝对是为音乐系新生量身定做的“通关秘籍”！我刚入学那会儿，面对那些厚厚的乐理书，脑袋里全是问号。但这本教材的编排简直是神来之笔，它没有一开始就堆砌那些晦涩难懂的术语，而是像一个耐心的老师，从最基础的音高、节奏开始，循序渐进地引入复杂的概念。尤其值得称赞的是它对“功能和声”的阐述，作者用了很多生活化的比喻，把原本抽象的三和弦、七和弦关系讲得明明白白。我记得最清楚的是关于“导音”和“属和弦”的讲解，书里配了大量的实例分析，光是听音辨和弦练习，我就感觉自己的耳朵“开光”了。而且，这本书的排版设计非常注重实用性，每章末尾都有清晰的知识点总结和自测题，让你能立刻检验学习效果，而不是学完就忘。对于那些希望打下坚实理论基础，未来想深入学习作曲或配器的朋友来说，这本绝对是案头必备的工具书，不看后悔系列。

评分☆☆☆☆☆

我是一名自学的音乐爱好者，主要目标是能看懂五线谱并自己扒一些简单的旋律，所以对教材的选择非常挑剔。市面上很多教材要么太学院派，要么又过于口水化。直到我发现了这本《键盘视奏与演奏技巧精讲》，简直是为我这种“半路出家”的业余学习者定制的。它的核心优势在于“实践性”极强。全书几乎没有太多枯燥的理论推导，而是紧密围绕钢琴键盘展开。它教你如何快速识别音符在键盘上的位置，如何通过和弦的“形状”来记忆，而不是死记硬背音名。特别是关于“移调”的部分，作者提供了一套非常实用的口诀和手势辅助记忆法，我用了不到两周时间，就能比较流畅地进行C大调到G大调的转换了。这本书真正做到了“学以致用”，让我不再畏惧面对陌生的谱子，而是能自信地坐到琴前，尝试去演奏和理解音乐的结构。对于钢琴初学者而言，它提供的不仅仅是技巧，更是一种快速建立“乐感”的捷径。

评分☆☆☆☆☆

我主要从事音乐教育工作，经常需要给不同年龄段的学生挑选教材，一本好的教材必须具备优秀的“趣味性和互动性”。我观察到的这本《儿童音乐启蒙与节奏游戏百宝箱》最成功的一点，就是完全抛弃了成人化的说教模式。它用各种生动的故事和丰富的插画，将复杂的节奏型转化为有趣的“动物跑动”或“积木堆叠”的游戏。比如，讲解二分音符和四分音符时，用的是“大象走路”和“小兔子跳跃”的对比，孩子们一下就能抓住感觉。而且，这本书极其注重“动手能力”的培养，它建议的很多活动都需要用到自制的打击乐器，比如用米粒装的瓶子做沙锤，这极大地调动了孩子们的参与热情。我发现，通过这种游戏化的学习方式，孩子们对节拍的掌握比单纯的识谱快得多，而且更重要的是，他们爱上了音乐课。对于幼儿园和小学低年级的音乐启蒙老师来说，这本无疑是解放双手、提升课堂活力的“神器”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有一定基础，准备考级或参加音乐比赛的乐器演奏者，我对于教材的要求是严谨、全面，并且能涵盖到考级大纲中的所有“陷阱”知识点。这本《高级音乐术语与演奏标记解析》可以说是完全击中我的需求。它不像一般教材那样只告诉你“这个符号是什么意思”，而是深入探讨了这些标记在不同历史时期和不同作曲家作品中的细微差别。比如，关于“tempo marking”的细微区分，从“Allegro non troppo”到“Vivace”之间的情绪张力，这本书都有细致的文字描述和对应的听觉参考（虽然是文字描述，但引导性极强）。更让我感到惊喜的是，它还加入了大量的演奏实践中的注意事项，比如弓法、指位与力度记号结合时的“演奏习惯”，这些都是教科书上很难找到的“行话”。对于追求精益求精的进阶学习者来说，它更像是一本“幕后揭秘”手册，能帮助你将技术转化为艺术表达的桥梁。