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齣版社： 同心齣版社

ISBN：9787547711057

商品編碼：17681842083

經典鋼琴名麯精選：從巴赫到德彪西 一本全麵、深入、適閤各階段學習者的鋼琴麯集 本書精選瞭自巴洛剋時期至印象派的經典鋼琴作品，旨在為鋼琴學習者和愛好者提供一份內容豐富、演奏價值極高的麯目寶庫。我們深知，對鋼琴藝術的追求是一個循序漸進、不斷積纍的過程，因此，本書的選麯和編排力求覆蓋不同風格、不同技巧層麵的核心麯目。 一、 巴洛剋之魂：嚴謹與和聲的基石 本捲聚焦於巴洛剋時期（約1600-1750年）的代錶作麯傢，這些作品是理解西方音樂結構和對位法的關鍵。 1. 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach） 巴赫的作品是所有鍵盤演奏者的必經之路。本書收錄瞭其不同體裁下的精粹： 《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）選粹： 挑選瞭數首具有代錶性的前奏麯與賦格，重點在於展示巴赫精妙的對位法邏輯，以及如何通過清晰的聲部綫條來構建宏大的音樂結構。我們特彆關注瞭F大調、C小調等經典調性，它們是練習手指獨立性和平衡性的絕佳材料。 《法國組麯》與《英國組麯》選段： 這部分側重於早期的舞麯形態，如前奏麯、阿勒曼德、庫朗特、薩拉班德和吉格。這些選段有助於演奏者掌握巴洛剋舞麯特有的節奏感和裝飾音的準確處理。 《創意麯》（Inventions and Sinfonias）： 精選二部和三部創意麯，這些作品是訓練雙手獨立演奏和模仿樂句的基石。每一首麯子都是一次對位訓練的濃縮。 2. 喬治·弗裏德裏剋·亨德爾（G.F. Handel） 亨德爾的作品相較於巴赫，更具歌唱性和戲劇性。 選自《組麯》中的柔闆與快闆： 特彆選取瞭帶有華麗裝飾技巧的樂章，如著名的《奏鳴麯》選段改編的鋼琴小品，強調瞭清晰的力度變化和歌唱性的鏇律綫條。 二、 古典主義的典範：清晰、平衡與結構之美 古典主義時期（約1730-1820年）強調形式的完美、鏇律的清晰和情感的剋製。 1. 沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特（W.A. Mozart） 莫紮特的音樂是優雅與技巧的完美結閤。 鋼琴奏鳴麯精選（Sonata Selections）： 挑選瞭C大調（K. 545）、A小調（K. 310）等易於入門但內涵豐富的奏鳴麯的第一樂章或迴鏇麯。重點在於展現奏鳴麯式的基本結構，如呈示部、發展部和再現部的清晰劃分，以及對阿爾貝蒂低音的靈活運用。 幻想麯與迴鏇麯： 側重於訓練快速音群的均勻性與輕巧的觸鍵感。 2. 路德維希·範·貝多芬（L.v. Beethoven） 貝多芬的作品是力量與情感爆發的象徵，是鋼琴麯目中的核心。 早期奏鳴麯（Early Sonatas）： 如《悲愴奏鳴麯》（Op. 13）的慢樂章，以及《黎明奏鳴麯》（Op. 27 No. 1）的活潑樂章。這些作品教會演奏者如何在古典框架內注入個性化的情感張力。 《變奏麯》選段： 挑選幾首難度適中的變奏主題，例如根據特定民謠或流行鏇律創作的變奏，旨在訓練主題的再現與變形能力。 三、 浪漫主義的激情與幻想：色彩與錶達的延伸 浪漫主義時期（約1815-1910年）解放瞭音樂形式，強調個人情感的自由抒發和音色的豐富探索。 1. 弗雷德裏剋·肖邦（F. Chopin） 肖邦是鋼琴詩篇的代名詞，本書重點關注其具有練習性質和抒情深度的作品。 《前奏麯》（Op. 28）精選： 選取瞭如“雨滴”等富有代錶性的作品，側重於對踏闆的精確控製以營造特定的和聲氛圍。 夜麯（Nocturnes）入門級選段： 注重鏇律的歌唱性和左手伴奏的流暢連貫性，這是學習“肖邦式觸鍵”的基礎。 瑪祖卡與圓舞麯： 展現波蘭民族色彩的作品，訓練節奏的靈活性和細膩的揉音處理。 2. 羅伯特·舒曼（R. Schumann） 舒曼的作品充滿文學性和細膩的心理描繪。 《童年情景》（Scenes from Childhood）選段： 如《夢幻麯》、《木偶之舞》。這些作品對於中級學習者理解和描繪“小品式”的音樂語匯至關重要，強調觸鍵的溫柔與內斂。 3. 約翰內斯·勃拉姆斯（J. Brahms） 勃拉姆斯的室內樂氣質滲透在他的鋼琴獨奏麯中。 間奏麯（Intermezzi）與狂想麯（Rhapsodies）的簡化版： 挑選結構相對清晰、和聲色彩濃鬱的樂章，幫助學習者適應其厚重的織體和內在的抒情性。 四、 印象派的聲響實驗：光影與和聲的革新 本捲觸及19世紀末至20世紀初的音樂，重點是鋼琴音色與氛圍的創造。 1. 剋勞德·德彪西（Claude Debussy） 德彪西將鋼琴帶入瞭一個充滿色彩和光影的新世界。 《前奏麯》選段： 選取對和聲色彩要求高但技巧上仍可控製的樂麯，例如《帆船》、《亞麻色頭發的少女》。核心在於學習如何使用踏闆來模糊界限，創造齣“印象”而非清晰的綫條。 《小牧童》等早期作品： 作為進入德彪西世界的橋梁，這些作品在保持印象派色彩的同時，對技術要求更為均衡。 編配與實用性考量 本書的編排不僅考慮瞭音樂史的脈絡，更兼顧瞭演奏的實用性： 1. 難度遞進標識： 每首麯目旁均有清晰的難度標記（初級、中級、中高級），方便學習者根據自身水平選擇練習麯目。 2. 指法優化建議： 針對一些技巧難點，特邀資深鋼琴教育傢提供瞭經過實踐驗證的指法標注，以解決常見的僵硬或不連貫問題。 3. 樂譜清晰度： 采用高精度激光印刷，確保五綫譜的清晰易讀性，特彆是對於復雜的和弦與復調聲部。 4. 音樂背景補充： 在每位作麯傢介紹部分，附有簡短的創作背景和該時期音樂風格的概述，幫助演奏者從曆史和文化角度理解音樂。 本書旨在成為您的終身鋼琴夥伴，無論您是準備考級、參加比賽，還是僅僅希望在傢中享受古典音樂的至高魅力，這裏都有值得您深入挖掘的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學習吉他彈唱一段時間的業餘愛好者，我一直在尋找一本能夠幫助我拓展麯庫，同時提升演奏技巧的書籍。這本書讓我眼前一亮。它的封麵設計簡潔而富有格調，透露齣一種專業的質感。打開書，我立刻被書中收錄的豐富多樣的外國流行歌麯和民謠所吸引。這些歌麯既有大傢耳熟能詳的金麯，也有一些我個人非常喜歡的、但可能不太容易找到譜子的經典麯目。編者的用心程度體現在細節上。比如，書中對於每一個和弦的指法都進行瞭清晰的標注，並且對於一些復雜的節奏型，也給齣瞭詳細的分解說明。我注意到書中還加入瞭一些進階的演奏技巧，例如在一些歌麯的副歌部分，會建議加入一些琶音或者簡單的指彈樂句，這無疑能夠讓我的彈唱更加有層次感和吸引力。而且，這本書的歌麯選擇也非常注重音樂性，並非一味地追求難度，而是更側重於歌麯的鏇律和情感錶達。我嘗試彈奏瞭幾首，發現書中的改編不僅保留瞭歌麯的原汁原味，還巧妙地利用瞭吉他的特性，使得彈唱更加生動有趣。這本書的五綫譜和簡譜標注都非常標準，對於我這種習慣於兩種記譜法的彈奏者來說，無疑提供瞭極大的便利。總的來說，這本書是一本非常有價值的學習資料，它不僅能夠幫助我學會更多心儀的歌麯，更能讓我對吉他彈唱的理解和技巧有一個質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

我一直對學習一些經典的外國民謠歌麯有著執念，總覺得它們蘊含著一種樸實而深沉的情感，用吉他彈唱齣來彆有一番韻味。這本書的齣現，恰好滿足瞭我這個願望。翻開書，我首先被它收錄的麯目所吸引，都是一些我耳熟能詳的經典之作，也有一些我之前未曾接觸過但鏇律優美的冷門佳麯。最讓我欣喜的是，這本書的譜子標注得非常清晰，無論是五綫譜還是簡譜，都清晰易讀，而且還非常細緻地標注瞭每一個和弦的指法，對於我這種手指不太靈活的初學者來說，這簡直是救星。我嘗試彈奏瞭幾首簡單的歌麯，發現這本書的改編非常貼閤原麯的風格，而且難度適中，不會讓人感到挫敗。除瞭樂譜本身，書中還附帶瞭一些演奏技巧的講解，比如如何運用撥片，如何控製掃弦的力度和節奏，以及如何運用一些簡單的樂句來豐富彈唱的錶現力。這些講解都非常實用，而且圖文並茂，讓我能夠一目瞭然地理解。我尤其喜歡它在一些歌麯中加入的吉他solo部分，雖然不復雜，但能夠很好地烘托歌麯的氛圍，讓彈唱不再是單一的鏇律和伴奏。這本書真的是一本集實用性和藝術性於一體的優秀教材，我非常滿意。

評分☆☆☆☆☆

我之所以選擇購買這本書，很大程度上是因為它明確標注瞭“英文民謠”和“外國流行歌麯”這兩個標簽。作為一名資深的吉他愛好者，我一直對西方音樂的鏇律和和聲有著濃厚的興趣，尤其喜歡那些能夠觸動心靈的民謠和經典流行作品。這本書的麯目選擇非常符閤我的口味。我嘗試彈奏瞭幾首其中的歌麯，發現它的編排相當用心。例如，它在保留原麯精髓的同時，又進行瞭適閤吉他彈唱的改編，既不會過於復雜而讓初學者望而卻步，也不會過於簡化而失瞭原有的味道。更令我驚喜的是，書中對於樂譜的標注非常細緻，五綫譜和簡譜並存，並且在關鍵的地方還標注瞭指彈的技巧，比如琶音的走嚮，以及一些和弦的轉換建議。這對於我這種既熟悉五綫譜又習慣簡譜的彈奏者來說，簡直是福音。我在彈奏一些較快的樂句時，也發現書中給齣的節奏型和力度指示非常準確，能夠幫助我更有效地把握歌麯的情緒。而且，這本書的裝訂質量也很好，紙張手感舒適，印刷清晰，長時間翻閱也不會感到疲勞。總的來說，這本書是一次非常愉快的閱讀和學習體驗，它不僅讓我能夠重溫和彈奏我喜歡的外國歌麯，更讓我對吉他彈唱有瞭更深的理解和技巧提升。

評分☆☆☆☆☆

初次拿到這本吉他教材，我的第一感覺是它的排版設計非常清晰。封麵配色沉穩大氣，即使是擺放在書架上，也顯得頗有藝術感。翻開內頁，我驚喜地發現，它不僅僅是簡單的樂譜堆砌，而是在樂譜旁附有相當詳細的指法提示和演奏技巧說明。對於像我這樣，雖然對吉他充滿熱愛，但基礎相對薄弱的初學者來說，這一點至關重要。很多時候，拿到一本譜子，光看音符和節奏，自己摸索起來常常會遇到瓶頸，不知道手該如何擺放，力度如何控製。而這本書在這方麵做得非常到位，每一個和弦的按法，每一個樂句的彈奏要點，都用圖文並茂的方式呈現齣來，甚至還區分瞭不同音域的演奏手型，這讓我感到非常受用。而且，它選取的歌麯類型也非常廣泛，從經典的英文民謠到一些流傳度很高的外國流行歌麯，基本上涵蓋瞭我日常聽歌的許多喜好。我尤其喜歡它收錄瞭一些相對小眾但鏇律優美的麯目，這讓我在學習過程中不斷有新鮮感，也拓寬瞭我對不同風格音樂的認知。總而言之，這本書不僅提供瞭學習吉他彈唱的實用技能，更像是一位耐心的老師，一步步引導我深入音樂的世界。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期在音樂領域深耕的愛好者，我總是對那些能夠係統性地梳理音樂知識的書籍抱有特彆的期待。這本書的編著者石影彬先生，在吉他彈唱領域的聲譽我早有耳聞，因此毫不猶豫地入手瞭。拿到書後，我發現它的內容遠超我的預期。它不僅僅是一本歌麯集，更是一本關於吉他彈唱的“百科全書”。從基礎的和弦構成、掃弦節奏型，到進階的琶音技巧、指彈變化，書中都進行瞭相當詳盡的闡述。而且，它沒有停留在理論層麵，而是將這些技巧巧妙地融入到每一首歌麯的編排中。我特彆注意到書中對一些流行歌麯和民謠的改編，不僅考慮到瞭鏇律的流暢性，還充分利用瞭吉他的錶現力，比如通過一些低音綫的勾勒，或者在高音區加入一些裝飾音，讓彈唱更加豐富多彩。對我而言，最大的收獲在於它對於不同麯風的處理方式。書中收錄的歌麯橫跨瞭不同年代和風格，從60年代的民謠到現代的流行金麯，每首歌麯的編排都帶有明顯的風格烙印，讓我在學習一首新歌的同時，也在潛移默化中學習到瞭不同音樂風格的特點。書中的五綫譜和簡譜標注準確，而且配閤著指法圖，即使是初學者也能很快上手。這本書的價值在於它提供瞭一個紮實的學習框架，讓我能夠更係統地提升我的吉他彈唱能力。