人间词话(中华国学经典精粹 诗词文论必读本) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 国学
• 诗词
• 文论
• 中华文化
• 经典
• 文学
• 鉴赏
• 传统文化
• 名著
• 散文

店铺： 国教图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550243538

商品编码：17753502830

包装：平装

开本：32开

出版时间：2016-04-01

书名:人间词话

定价：12.00元

作者:王国维 著，梁莹 译

出版社：北京联合出版公

出版日期：2015-07-01

ISBN：9787550243538

字数：130000

页码：158

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：

王国维（1877年-1927年），初名德桢，后改为国维，字静安，亦字伯隅；初号礼堂，后改为观堂，又号永观。浙江海宁人。王国维为近代博学通儒，治学功力深厚，治学对象宽广，在学术界影响常之大。其生平著作颇多，遗著收为全集者有《王忠悫公遗书》，《王静安先生遗书》，《王观堂先生全集》等数种。《人间词话》一书是他经过西洋美学思想洗礼之后，用新的视角对中国旧文学所作的评论，具有划时代的意义。

先生之著述，或有时而不章。先生之学说，或有时而可商。独立之精神，自由之思想，历祀，与天壤而同久，共三光而永光。

——陈寅恪先生撰王国维先生纪念碑铭文

近二三十年来，就我个人所读过的来说，似以王静安先生的《人间词话》较为精到。

——朱光潜在《诗的隐与显——关于王静安的〈人间词话〉的几点意见》

中国晚清以来颇具影响力的美学与诗学著作。一代国学大师王国维先生文学、美学思想及性情的经典之作根据quanwei版本重新排序、注释，并对所出现的诗词进行全面的解释。

卷上 《人间词话》手定稿

卷下 《人间词话》删稿
《人间词话》附录

一、 时代背景与作者生平：词学革新浪潮中的孤舟 在二十世纪初，中国正经历着前所未有的社会巨变。古老的王朝摇摇欲坠，西方思想如同潮水般涌入，传统文化面临着生存与转型的严峻考验。正是在这样的时代洪流中，王国维以其深邃的洞察力和坚定的学术立场，对中国古典诗词，特别是词学，进行了一次深刻的反思与重塑。 王国维（1877-1927），字伯弢，号观堂。这位集学者、思想家、教育家于一身的奇才，一生坎坷，但其学术成就辉煌，对中国哲学、历史、文学、美学等领域均有卓越贡献。他早年师从俞樾，后留学日本，深受西方哲学、美学思想影响，融汇中西，形成了自己独特的学术体系。在文学领域，王国维尤其钟情于中国古典诗词，对历代词人的作品进行了细致的梳理与鉴赏。然而，他并不满足于简单的继承与考据，而是敏锐地捕捉到词学发展中存在的问题，并试图以一种全新的视角来审视与评价词的艺术价值。 《人间词话》的诞生，正是王国维在目睹晚清以来词坛的颓靡景象，以及深受西方美学理论启发后的产物。彼时，词坛上弥漫着一种追逐雕琢、摹写旧迹的浮风，以至空洞无物，丧失了词最初的真挚情感与艺术生命力。王国维深感痛心，他认为词作为一种文学体裁，其核心在于“境界”的营造，而非技巧的炫耀。他力图通过《人间词话》为后人指明一条回归词的真精神，重振词学声威的道路。 二、 “境界”之说：诗词鉴赏的革新旗帜 《人间词话》的核心思想，无疑是其提出的“境界”之说。王国维将“境界”视为衡量一首诗词乃至文学作品艺术价值的最高标准。何谓“境界”？简而言之，即是作者的“有情”与“有景”的交融，是“境”与“情”的浑然一体，是作者内心世界的投射与升华。 他将“境界”分为“写境”与“造境”两个层面。“写境”是指对客观景物的逼真描摹，但这种描摹并非简单的写真，而是融入了作者的情感，使景物带有了生命与温度。“造境”则更进一步，是在写实的基础上，通过作者的想象与创造，构建出一种超越现实的、意蕴深远的艺术世界。这种“造境”并非凭空捏造，而是源于对现实生活与人情世故的深刻体悟，并将其加以升华与凝练。 王国维认为，“境界”的高下，直接决定了词的艺术生命力。那些能够触动人心、引人深思的词作，往往是因为它们成功地营造了深邃的“境界”。他以大量的诗词实例，对“境界”之说进行了生动的阐释。例如，他引用“采菊东篱下，悠然见南山”来形容“写境”之纯粹，又以“大漠孤烟直，长河落日圆”来比喻“造境”之雄浑。而他最推崇的，莫过于“悲愁”的境界，如“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界”的论述，更是将“境界”之说推向了极致。 “悲愁”的境界，在王国维看来，并非狭义的悲伤，而是人生在历经磨难、体悟世事后的深刻反思与超脱。这种悲愁，并非无病呻吟，而是包含着对人生哲理的探索，对生命意义的追问。他认为，唯有经历了“昨夜西风凋碧树”般的凄凉，才能体会到“衣带渐宽终不悔”的坚持，最终达到“为伊消得人憔悴”的境界。这种境界，是作者精神世界的深度与广度的体现，也是其作品能够获得永恒艺术生命力的根源。 三、 诗词品评的标准：从“迹”到“神”的飞跃 在“境界”之说的指导下，王国维对传统的诗词品评标准提出了挑战。他认为，许多传统的诗词鉴赏，过于注重形式上的技巧、对仗的工整、用词的典雅，而忽视了作品的内在精神与艺术感染力。他主张，应当从“迹”转向“神”。 “迹”是指诗词表面的形式，如字句的推敲、意象的组合、技巧的运用等。而“神”则是指诗词的灵魂，是作者的情感、思想、意境的传达，是作品所能引发读者的联想与共鸣。王国维认为，优秀的诗词，应该能够“神”韵流淌，使人感受到作者内心的波澜，体会到作品的生命力。而那些仅仅停留在“迹”的层面，缺乏“神”的作品，虽然技巧或许精湛，却终究难以打动人心，无法在文学史上流传。 他以李煜为例，批评了当时一些人对李煜词的轻视，认为其词“亡国之音”，不足道。王国维则以其卓越的洞察力，指出李煜词的伟大之处在于其“一切情语皆有境界”的艺术特色。李煜在国破家亡之后，将自己深沉的悲痛、亡国的哀愁、对往昔的追忆，化为了一个个凄美动人的“境界”，这些境界，超越了个人命运的悲哀，触及了人生的普遍情感，因此能够引起后世读者的强烈共鸣。 王国维还强调，“情”在诗词中的核心地位。他认为，没有真挚情感的支撑，再精湛的技巧也显得苍白无力。他推崇那些能够“以少总多，以简驭繁”的作品，这些作品往往寥寥数语，却能勾勒出广阔的意境，传递出丰富的情感。他反对那种“堆砌辞藻”、“故作高深”的写法，认为那样的作品，不过是“雕虫小技”，难以获得真正的艺术价值。 四、 历代词人评价：重估与拨乱反正 《人间词话》中对历代词人的评价，是其核心内容的重要组成部分。王国维以其“境界”之说和“情”的重估，对传统的词人排名与评价体系进行了深刻的革新。他力图通过这种方式，纠正当时词学评论中的一些偏见与误读，为后人树立更为客观、更为深刻的词人评价标准。 在他看来，并非所有名气大的词人都是优秀的，也并非那些在传统评价中位列前茅的词人就一定值得推崇。他尤其重视那些能够超越时代、超越个人际遇，以其作品展现出深刻人生体悟的词人。 开创者之誉： 王国维对北宋词坛的领军人物，如柳永、苏轼、晏殊、欧阳修等，给予了高度评价。他认为柳永“有功于词，盖造语也”，肯定了其在词语创新上的贡献。对于苏轼，他赞赏其“以诗为词”，将词的境界拓展到了更为广阔的领域，使其摆脱了狭隘的歌词属性。晏殊和欧阳修，则以其清雅脱俗的风格，为词坛注入了另一番风味。 集大成者之光： 在他看来，李清照是宋代词坛上一个不可忽视的女性大家。他惊叹于李清照词作中“一切手法，皆在遣辞”，认为她将婉约词推向了极致，其词作充满了真挚的情感和精妙的意境。 晚期之寂寞与辉煌： 对于南宋词坛，王国维的态度更为 nuanced。他认为，南宋词坛虽然在某些方面有所衰退，但依然涌现出了辛弃疾、陆游等豪放派词人，他们的作品在激昂悲壮中，同样展现了深邃的人生哲理。然而，他也看到了南宋词坛后期的一些颓势，即过于追求形式的雕琢，而丧失了词的本真。 不落俗套的洞察： 王国维的评价，并不拘泥于传统的“婉约”、“豪放”之分，而是更注重词作本身所能达到的艺术高度。他对于被传统评价体系所忽视的词人，也能够发掘出其独特的艺术价值。 五、 《人间词话》的价值与意义：超越时空的审美启迪 《人间词话》之所以能够成为中国古典诗词理论史上的不朽之作，其价值与意义体现在多个层面。 理论体系的创新： “境界”之说的提出，为中国古典诗词的鉴赏提供了一个全新的视角和评价体系。它将对诗词的评价，从单纯的形式技巧，引向了对作者内心世界、人生体悟的深刻挖掘，使诗词的鉴赏上升到了哲学与美学的层面。 审美观的革新： 王国维在《人间词话》中，对“情”的重视，对“真”的追求，对“意境”的推崇，深刻地影响了后世的审美观念。他所倡导的，是一种内敛而深沉的、具有哲学思辨的审美情趣，与当时一些浮华、浅薄的审美思潮形成了鲜明的对比。 拨乱反正的功绩： 《人间词话》的出现，对于矫正当时一些词学评论中的偏见，纠正一些词人评价上的误读，起到了重要的作用。它为后人提供了一个更为客观、更为深刻的鉴赏词作的尺度，帮助人们重新认识了许多被低估或被误读的词人与作品。 对后世的深远影响： 《人间词话》不仅在文学理论界产生了巨大影响，也渗透到了更广泛的文化领域。许多学者、作家、艺术家，乃至普通读者，都从中汲取了灵感，对其艺术创作和人生体悟产生了积极的启迪。至今，当我们谈论中国古典诗词时，《人间词话》依然是绕不开的经典文本。 王国维的《人间词话》，以其深刻的思想、精辟的论述、优美的语言，为我们打开了一扇通往中国古典诗词艺术殿堂的大门。它不仅仅是一部词学著作，更是一部关于人生、关于艺术、关于生命的哲学沉思录。通过阅读《人间词话》，我们不仅能够欣赏到中国古典诗词的无穷魅力，更能从中获得对人生与艺术的深刻启迪，理解何为真正动人心魄的文学之美。

评分☆☆☆☆☆

阅读《人间词话》的过程，对我而言，是一次对“真”的追寻。我一直认为，文学作品中最动人的，莫过于那份发自肺腑的真情实感。而这本书，恰恰是将这种“真”挖掘到了极致。它让我看到，词人笔下的悲欢离合，并非是无病呻吟，而是他们真实的人生经历，是他们对生命最深沉的体悟。作者在解读词作时，不仅仅停留在文字表面，而是深入到词人的内心世界，去体会他们的喜怒哀乐，去理解他们的挣扎与坚持。我尤其喜欢书中对词人情感描写的剖析，那种细腻入微，那种入木三分，都让我感叹不已。它让我明白，真正的艺术，源于生活，高于生活，却又不失其本真的温度。这本书让我看到了词的灵魂，看到了词人的心，也让我更加相信，情感的真实，永远是打动人心的力量。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《人间词话》这本书，对我而言，是一本“常读常新”的书。每一次翻开，都会有新的感悟，新的发现。我并非专业的文学研究者，只是一个对传统文化充满热爱和好奇的普通读者。这本书以其通俗易懂的语言和深刻独到的见解，极大地满足了我对诗词文化的好奇心。它让我从一个门外汉，逐渐变成了一个能够品味词中韵味、理解词人情怀的“半个行家”。我尤其欣赏书中对词句的拆解和分析，那种抽丝剥茧，层层递进的讲解方式，让我能够轻松地理解那些看似晦涩难懂的意境。我将这本书放在床头，常常在睡前翻阅几页，那些优美的词句和深刻的道理，总能让我心境平和，思绪万千。它不仅仅是一本工具书，更像是一位良师益友，时刻陪伴着我，指引着我，在传统文化的海洋中，探索前行。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《人间词话》这本书给我带来的惊喜远不止于此。在我眼中，它不仅仅是一本关于诗词理论的书，更像是一位智者，循循善诱，引导着我去探索艺术的真谛。书中的许多观点，都让我产生强烈的共鸣，甚至引发了对人生更深层次的思考。例如，作者在谈及“以俗为雅”时，那种对生活的热爱和对艺术的尊重，深深地打动了我。他认为，真正的美，并非只存在于阳春白雪之中，也蕴含在寻常巷陌的烟火气息里。这种观念，让我开始重新审视我身边的世界，发现那些被我忽略的美好。原来，我们身处的“人间”，本身就是一幅最美的画卷，只是我们缺少一双善于发现美的眼睛。这本书的价值，在于它不仅提升了我的艺术鉴赏能力，更丰富了我的人生体验，让我更加热爱生活，更加懂得欣赏平凡中的不凡。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《人间词话》，就被它古朴典雅的装帧所吸引，纸张温润，油墨清香，仿佛穿越了数百年的时光，回到了那个风雅的宋代。我一直对诗词歌赋怀有浓厚的兴趣，尤其钟情于宋词那婉约细腻的情感表达和精巧绝伦的艺术构思。然而，很多时候，我虽然能感受到词中的美，却难以深入理解其背后的意境和作者的匠心。这本书的出现，恰好填补了我在这方面的空白。它不像枯燥的学术论文，而是以一种娓娓道来的方式，带领我走进词的世界。那些曾经只能凭感觉去品味的句子，如今在作者的解读下，变得鲜活而立体。我开始明白，原来一句“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”中，蕴含着词人对时光流逝的无奈与对过往美好的追忆；也懂得，“帘卷西风，人比黄花瘦”并非简单的描写，而是借景抒情，将内心的愁苦与孤独推向极致。这本书不仅仅是知识的传递，更是一场心灵的洗礼，让我对宋词的理解，从表面的欣赏，升华为一种灵魂深处的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我仿佛经历了一场精神的跃迁。我一直认为，阅读经典，特别是文学经典，最重要的不是记住多少典故，而是能够触动内心，引发思考。这本书在这方面做得尤为出色。它没有罗列繁杂的理论，也没有故弄玄虚的术语，而是用最平实、最真挚的语言，将自己对词的理解和感悟娓娓道来。书中对“境界”二字的阐释，更是让我茅塞顿开。我过去常常为词人笔下那种缥缈空灵的意境所折服，却不知其所以然。如今，我明白了，原来“境界”是诗词的灵魂，是情感与物象的交融，是作者胸中丘壑的流露。它不是简单的描摹，而是意念的升华，是精神的超越。读到“有境界则自成高格”这句话时，我深以为然。一件作品，无论其形式如何华丽，技巧如何精湛，若无“境界”之支撑，终究是空中楼阁，难以打动人心。这本书让我懂得了如何去鉴赏词的“骨”，如何去品味词的“神”，这种提升是难以用言语形容的。

评分☆☆☆☆☆

不建议，不建议，强烈不建议。

评分☆☆☆☆☆

还没来得及看，是小书，还行

评分☆☆☆☆☆

不建议，不建议，强烈不建议。

评分☆☆☆☆☆

闲时看些古文也是好的谢了。

评分☆☆☆☆☆

不是很厚

评分☆☆☆☆☆

不建议，不建议，强烈不建议。

评分☆☆☆☆☆

不建议，不建议，强烈不建议。

评分☆☆☆☆☆

不建议，不建议，强烈不建议。

评分☆☆☆☆☆

还没来得及看，是小书，还行