2017精湛速写照片 主题教学人物速写组合速写照片素材对临写生动态场景入门教程高艺联考美术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 速写
• 照片
• 人物速写
• 速写素材
• 美术
• 绘画
• 教程
• 入门
• 艺考
• 组合速写

店铺： 香根香图书专营店

出版社： 南京师范大学出版社

ISBN：9787565126079

商品编码：17981154074

包装：平装

开本：8

《速写之道：形神兼备的艺术实践》 一、 概述 《速写之道：形神兼备的艺术实践》是一本深度剖析速写艺术的专业教程，旨在为所有对素描和速写怀有热情，并希望在绘画技艺上寻求突破的爱好者、学生及专业人士提供一套系统、全面且极具指导性的学习方案。本书不拘泥于单一的绘画风格或表现形式，而是从速写的本质出发，通过理论与实践相结合的方式，引导读者建立扎实的造型基础，培养敏锐的观察力，以及掌握将瞬间感受转化为生动画面能力。我们将速写视为一种高度浓缩的艺术语言，是画家快速捕捉对象特征、表达情感与思想的重要手段。本书力求打破枯燥的技法讲解，让学习过程充满探索的乐趣与创造的活力。 二、 核心内容深度解析 本书的结构设计严谨而富有逻辑，从基础概念到高级应用，层层递进，确保读者能够循序渐进地掌握速写的精髓。 第一部分：速写的语言与思维 1. 速写是什么？： 定义与边界： 本部分将清晰界定速写的概念，区分其与精细素描、油画草图等其他绘画形式的异同。速写并非草率的涂鸦，而是建立在扎实造型基础之上的、具有高度概括性和表现力的视觉记录。我们将探讨速写在艺术创作流程中的地位，以及它作为一种独立艺术形式的价值。 速写的价值与意义： 为什么速写如此重要？我们将从多个维度阐述速写的核心价值： 造型基础的训练： 速写是锻炼造型能力最直接、最有效的手段。通过快速的线条运动，可以锻炼手眼协调，加深对物体结构、比例、透视的理解。 观察力的提升： 速写要求在极短的时间内抓住对象的本质特征，这极大地磨练了观察力，使我们能洞察事物表象之下的内在规律。 画面表现力的强化： 速写中的线条、块面、节奏感，都蕴含着丰富的情感和表现力。学会用简洁而富有力量的笔触，能够赋予画面强大的生命力。 创作的灵感源泉： 大量的速写积累是画家创作素材库的重要组成部分，很多成功的作品都源于日常速写中的精彩瞬间。 思维的训练： 速写训练的是一种快速分析、判断和取舍的能力，是艺术家思维敏捷度的体现。 2. 速写家的思维模式： “看到”与“画出”的区别： 强调从“单纯的观看”到“有目的的观察”的转变。如何有效地提取信息，剔除干扰，直击本质。 速度与效率的哲学： 理解“快”并非“糙”。如何在有限的时间内，用最少的笔墨，传递最多的信息。探讨“思考的速度”与“下笔的速度”之间的辩证关系。 主观判断与客观描绘的平衡： 速写既需要忠实于对象，也需要融入画家的主观情感和理解。如何找到这两者之间的和谐统一。 第二部分：速写的工具与媒介 1. 笔的语言： 线条的种类与特性： 深入分析不同类型炭笔、铅笔（不同硬度）、钢笔、马克笔等工具所能产生的线条质感、粗细、虚实、疏密变化。 如何选择合适的笔： 根据不同的绘画对象、表现需求、以及个人习惯，推荐选择合适的绘画工具。例如，炭笔的易擦拭修改与表现力，铅笔的精确性，钢笔的清晰明确等。 笔触的训练： 针对不同工具，设计一系列笔触练习，包括直线、曲线、弧线、短促点、长线条、交叉线等，训练笔的控制力与表现力。 2. 纸的选择与运用： 不同纸张的特性： 探讨素描纸、速写纸、水彩纸等不同纸张的纹理、厚度、吸墨性对速写效果的影响。 纸张如何辅助表现： 如何利用纸张本身的质感来丰富画面肌理，例如，粗糙的纸面可以增强画面粗犷感。 3. 辅助工具与材料： 橡皮的功能与技巧： 橡皮不只是用来擦掉错误，更是塑造明暗、提亮细节、甚至制造特殊肌理的重要工具。 其他材料的应用： 介绍海绵、抹布、手指等在速写中的辅助运用，以创造更丰富的表现效果。 第三部分：速写的核心技法训练 1. 线条的魔力： “骨感”与“肉感”的线条： 训练能够区分结构线、轮廓线、体积线、暗示线等不同性质的线条，并能根据对象特点灵活运用。 线条的节奏与韵律： 强调线条在画面中的流畅性、连贯性，以及如何通过线条的疏密、粗细、方向变化，来塑造形体、表现空间、营造气氛。 “简练”的艺术： 如何用最少的线条捕捉对象的精髓，避免繁琐和重复。 2. 明暗的塑造： 形体受光分析： 学习识别光源方向，理解物体受光、背光、侧光、反光等基本规律。 明暗交界线的处理： 掌握不同材质、不同光线下明暗交界线的表现方式，以及如何利用它来强调体块感。 灰面与投影的表现： 学习如何用简洁的笔触区分物体本身的灰面和投影，从而增强空间的层次感和体积感。 “块面”的语言： 将速写视为块面的组合，学习如何用大块面的排线来概括形体，而不是纠缠于细枝末节。 3. 透视的运用： 基本透视原理复习： 简要回顾一点透视、两点透视、三点透视的基本概念，重点在于如何在速写中快速应用。 “眼见”的透视： 强调观察与感觉，如何在不依赖尺规的情况下，捕捉和表现对象在空间中的准确关系。 空间感的营造： 通过透视关系、虚实对比、明暗对比等手法，在二维平面上营造三维空间的深度感。 4. 比例与结构： “目测”的技巧： 训练快速估算物体比例的准确性，例如“头的比例”、“手部比例”等。 骨骼与肌肉的概括： 对于人物速写，简要介绍骨骼和主要肌肉群的概括性处理，如何在动态中体现人体的内在结构。 几何形体对形的分解： 学习将复杂形体分解为基本的几何形体（球体、立方体、圆柱体、圆锥体），并以此为基础进行造型。 第四部分：专项速写训练 1. 人物速写： 动态人物速写： 抓形： 强调抓住人物动态的重心、平衡感、身体的倾斜角度、四肢的舒展程度。 骨骼与肌肉的概括： 如何用简洁的线条表现人体关节的转折、肌肉的起伏，以及在动态中的张力。 动态线与节奏： 学习运用“动态线”来捕捉人物身体的运动轨迹，强调线条的流畅与节奏感。 人物速写的“点”： 快速抓住人物面部表情、手部动作等具有代表性的“点”，提升画面生动性。 不同动态的分析： 跑、跳、坐、卧、行走等不同姿态的特征分析与表现。 人物头像速写： 面部比例与结构： 快速掌握面部五官的基本比例关系。 五官的特征捕捉： 如何用简练的线条表现眼睛的神韵、鼻子的立体感、嘴唇的表情。 头发的表现： 头发的体积感、走向和质感的快速处理。 情绪的表达： 训练在速写中传递人物的喜怒哀乐。 人物衣纹速写： 衣纹的原理： 理解衣纹的形成与形体、动态、材质、受力点之间的关系。 衣纹的概括与表现： 学习如何用简洁的线条表现衣纹的走向、转折、褶皱，以及它如何辅助塑造人物的体型和动态。 不同材质衣物的表现： 丝绸、棉布、皮革等不同材质衣纹的特点。 2. 场景速写： 环境的快速取舍： 如何在面对复杂的场景时，快速判断哪些是主体，哪些是辅助，哪些可以忽略。 空间关系的构建： 利用透视、大小、虚实、明暗等手法，在速写中构建有序的空间层次。 细节的提炼： 学习从环境中提取有代表性的细节，以增强画面的信息量和故事性。 气氛的营造： 通过线条的疏密、笔触的轻重，来表现不同场景下的光影、湿度、时间等氛围。 人物与场景的融合： 探讨如何将人物活动自然地融入场景之中，形成和谐的整体。 3. 物体速写： 几何形体与组合体： 巩固对基本形体的造型能力，以及如何将它们组合成复杂的物体。 静物的观察与表现： 学习如何快速捕捉静物的体量、质感、色彩（用黑白灰表现）、以及它们之间的相互关系。 写实与写意的结合： 在写实造型的基础上，融入写意笔触，增强画面的表现力。 第五部分：速写的进阶与创作 1. 从“形”到“神”的飞跃： 理解对象的精神内涵： 如何透过表象，抓住事物的灵魂，并将其注入到画面中。 情感的传达： 学习如何通过线条的力度、节奏，以及构图的安排，来表达画家的情感和意图。 2. 速写的“意”与“韵”： 如何让速写“活”起来： 探讨如何通过笔墨的变化、画面的节奏，以及巧妙的留白，让画面充满生命力。 “味”的养成： 培养独特的艺术语汇和个人风格。 3. 速写在综合绘画中的应用： 作为创作的准备： 如何将速写转化为色彩稿、细致素描或其他形式的艺术作品。 速写作为独立的艺术品： 探讨速写作品的艺术价值和市场潜力。 4. 如何建立自己的速写体系： 持续的学习与练习： 强调持之以恒的训练是速写进步的关键。 阅读与借鉴： 引导读者学习欣赏大师的速写作品，从中汲取养分。 反思与总结： 鼓励读者定期回顾自己的速写作品，找出不足，不断改进。 三、 特色与亮点 1. 强调“看”与“思考”： 本书将反复强调，速写不仅仅是“画”，更是“看”和“思考”的结合。它训练的是一种观察、分析、判断和表达的综合能力。 2. 大量的实操案例： 书中将包含海量精心挑选的、不同类型和难度的速写范例，这些范例并非仅供欣赏，而是作为学习者进行“对临”和“写生”的直接素材。我们将详细解析每个案例的创作思路、技法运用，帮助读者“知其然”更“知其所以然”。 3. 丰富的训练方法： 除了传统的“对临”和“写生”，本书还将提供多种新颖的速写训练方法，如“节点训练”、“减法速写”、“情绪速写”等，以激发读者的创作潜能。 4. 由浅入深，系统全面： 内容覆盖从初学者建立基本造型能力，到进阶者提升表现力和艺术性的全过程，适合不同水平的学习者。 5. 强调“写生”的重要性： 鼓励读者走出画室，深入生活，捕捉真实世界的精彩瞬间。本书将提供大量关于如何进行有效写生的指导，包括观察角度、取景构图、快速记录等。 6. 注重“形神兼备”： 最终目标是教会读者画出有灵魂、有生命力的作品，而不仅仅是描摹表面的形体。 四、 目标读者 所有热爱绘画，希望提高素描与速写能力的学生（包括美术高考、艺考考生，以及艺术院校学生）。 需要提升造型能力和画面表现力的插画师、设计师、动画师等艺术从业者。 希望通过速写记录生活、表达情感的绘画爱好者。 希望系统学习速写技法，并从中获得创作灵感的艺术人士。 《速写之道：形神兼备的艺术实践》将是一本陪伴您在速写艺术道路上不断前行的良师益友，它将为您打开一扇通往精彩绘画世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对人物速写充满热情，但又常常感到力不从心的美术爱好者。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇新的大门。我最看重的是它提供的“精湛速写照片”素材，这些照片的质感、构图和表现力都非常高，让我每次翻阅都感觉像在欣赏一幅幅生动的速写作品。书中的“主题教学”理念也非常清晰，它并没有简单地罗列照片，而是将素材按照“人物速写组合”、“动态场景”等主题进行了分类，这让我能够有针对性地学习。我尤其喜欢“组合速写”部分，书中展示了各种不同的人物组合，有亲密的，有疏远的，有静态的，有动态的，这些都为我提供了丰富的构图思路和人物关系的处理方法。在“动态场景”方面，书中的照片更是捕捉到了人物在运动中的精彩瞬间，让我能够学习如何去表现人物的生命力、节奏感和空间感。同时，这本书还提供了“对临”和“写生”的素材，这对于我们进行实战练习非常有帮助。更重要的是，它还包含了“入门教程”，这对于新手来说非常友好，能够帮助我们建立起正确的速写观念和方法。

评分☆☆☆☆☆

这本书的到来，简直就是我美术学习路上的“宝藏”。作为一名正在为“高艺联考”努力的学生，我深知速写在考试中的重要性，也深知高质量素材的稀缺性。这本书的主题“2017精湛速写照片”就预示着其素材的专业性和时效性。翻开书，我被书中高清、富有感染力的照片所震撼。它不仅仅是提供了几张照片，而是围绕着“人物速写组合”和“动态场景”两大核心，为我们提供了大量可以“对临”和“写生”的素材。我尤其欣赏书中对“动态场景”的处理，那些抓拍到的瞬间，人物的动作、表情、神态都充满了生命力，让我能够清晰地感受到画面的动感和节奏。在“组合速写”方面，书中提供的素材更是多种多样，无论是日常生活中的场景，还是具有一定叙事性的画面，都能够帮助我们学习如何组织画面、处理人物之间的关系。最让我惊喜的是，书中还融入了“主题教学”的理念，并通过“入门教程”的方式，将复杂的速写技巧分解为易于理解和掌握的步骤。这让我感觉，这本书不仅仅是素材的集合，更是一位循循善诱的老师，在引导我如何去进步。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受就是“专业”与“实用”的完美结合。我一直认为，美术学习，尤其是速写，离不开高质量的素材和有效的教学方法。这本书的“2017精湛速写照片”正是提供了前者，而其“主题教学”的理念，则为后者提供了方向。它聚焦于“人物速写组合”和“动态场景”，这两点恰恰是许多美术生在速写练习中遇到的瓶颈。我认真地浏览了书中的照片，发现其素材的选择非常具有针对性，涵盖了各种人物关系、动作和场景。我尤其喜欢书中对“动态场景”的呈现，那些充满生命力的瞬间，让我能够深刻理解如何在画面中表现人物的活力和节奏。在“组合速写”方面，书中的素材也给了我很多启发，如何将不同的人物有效地组织在一起，如何通过动作和表情来营造氛围，都在这些照片中得到了很好的示范。最重要的是，这本书还提供了“对临”和“写生”的素材，以及“入门教程”，这意味着我不仅可以模仿学习，还可以进行实际的创作练习，从而真正地将知识转化为技能。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书，真是喜出望外！作为一名苦苦在美术联考路上摸索的考生，我常常为找不到合适的速写素材而烦恼。市面上许多速写教程要么太泛泛，要么素材太过陈旧，很难跟上时代潮流。而这本书的出现，简直就是雪中送炭。它以“精湛速写照片”为切入点，直接提供了大量高质量、高清晰度的照片素材，而且主题明确，聚焦于“人物速写组合”和“动态场景”，这正是我们在联考中经常遇到的难点。我迫不及待地翻开，里面的照片构图、光影、人物动态都处理得非常到位，每一张都充满了故事感和表现力。更重要的是，它不仅仅是素材的堆砌，还融入了“主题教学”的理念，我能感受到编者在素材选择和编排上的用心。比如，针对“组合速写”，书中提供了不同人数、不同关系的人物组合，并且涵盖了生活中的各种场景，无论是街头巷尾的闲谈，还是课堂上的专注，甚至是运动中的爆发力，都展现得淋漓尽致。这对于我们理解人物之间的互动关系、如何将多人巧妙地融入画面，提供了非常直观的参考。我尤其喜欢它在“对临”和“写生”方面的引导，很多照片的细节都处理得非常讲究，这让我在临摹时能够更加深入地体会到造型的准确性和表现的趣味性。这本书不仅仅是一本素材集，更像是一位经验丰富的老师，在静静地引导我们如何去观察、去思考、去表现。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜在于它对“动态场景”的捕捉和呈现。我一直觉得，人物速写最难突破的瓶颈就是画出人物的“生气”和“动态感”，很多时候画出来的人物都显得呆板僵硬。然而，这本书中的照片素材，几乎每一张都充满了生命的律动。无论是奔跑中的孩童，还是在人群中穿梭的行人，亦或是劳作中的人们，他们肢体的舒展、面部的表情、衣服的褶皱，都在瞬间被定格，而书中的照片却将这份动态美感清晰地呈现出来。我反复观看这些照片，试图去理解那些看似随意却充满力量的线条是如何勾勒出来的，那些微妙的光影变化是如何塑造出体积感的。而且，它不仅仅展示了单个动态人物，更重要的是“组合速写”中的动态场景，比如一起嬉戏的孩子们，或者协同工作的工人们，他们的动态是如何相互关联、相互影响的，这对于我们理解画面整体的动势和节奏感非常有帮助。更让我欣喜的是，书中的“入门教程”部分，虽然篇幅不长，但切入点非常实用，针对联考常见的易错点和难点，提供了非常具有指导意义的讲解。我感觉这本书不仅能够作为我临摹的素材库，更能够帮助我理清思路，找到提升速写能力的方法。

评分☆☆☆☆☆

我收到这本书后，最大的感受就是“惊喜”和“满足”。作为一名美术专业的学生，我知道学习速写最关键的就是要有一个好的素材库。这本书的“精湛速写照片”恰恰满足了我的这一需求。它不仅仅是素材的堆砌，更是围绕着“人物速写组合”和“动态场景”这两个重点，进行了深入的教学。我翻看了书中的照片，发现每一张都非常有表现力，无论是人物的姿态、表情，还是光影的运用，都做得非常到位。尤其是“动态场景”部分，书中的照片能够非常生动地展现人物的运动和情绪，这对于我学习如何捕捉画面中的动感和张力非常有帮助。而“人物速写组合”的部分，更是提供了丰富的构图思路和人物关系的处理方法，让我能够学习如何将多个角色巧妙地融合在一个画面中。更让我惊喜的是，书中还提供了“对临”和“写生”的素材，以及“入门教程”，这让我感觉，这本书不仅仅是一个素材集，更是一位经验丰富的老师，在引导我一步步提升速写水平。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术生，我深知“素材”的重要性，但同时也知道，光有素材是不够的，关键在于如何去“用”素材。这本书在这方面做得非常出色，它不仅仅是提供了“速写照片素材”，更重要的是它将这些素材与“主题教学”相结合，并且提供了“对临”、“写生”以及“入门教程”的指导。我拿到这本书后，并没有急于开始临摹，而是先仔细地浏览了所有的照片。我发现，这些照片的选择非常具有针对性，涵盖了人物速写中常见的各种姿态、表情、服饰和环境。例如，在“组合速写”方面，书中提供了许多不同场景下的人物组合，有生活化的，也有充满戏剧性的，这让我看到了人物之间如何通过动作、眼神和空间关系来形成一个有机的整体。在“动态场景”方面，照片中的人物往往带有明确的动作和情绪，这种动态感对于我们学习如何抓住人物的瞬间状态非常有价值。最让我受益的是“入门教程”部分，它并非空泛的理论，而是结合了照片素材，给出了非常具体的操作建议，比如如何去概括形体、如何去处理黑白灰关系、如何去表现人物的内在情绪等等。这本书让我感觉，我不仅仅是在看照片，更是在和照片背后的艺术家进行一次无声的对话，学习他们的观察方式和表现技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是为我量身定做的！作为一个美术生，我一直都很缺乏高质量的速写素材，尤其是在人物组合和动态场景方面。这本书的出现，就像在黑暗中给我点了一盏灯。首先，它的“精湛速写照片”素材质量非常高，每一张照片都清晰、生动，充满了艺术感，让我能够从中汲取灵感。其次，它以“主题教学”的方式，将素材进行分类，重点关注“人物速写组合”和“动态场景”，这非常符合我的学习需求。我喜欢它提供的“组合速写”素材，里面有各种各样的人物组合，有生活化的，也有富有戏剧性的，这能帮助我学习如何构图，如何处理人物之间的关系。在“动态场景”方面，书中的照片更是抓住了人物运动的瞬间，让我能够学习如何表现画面的动感和节奏。更让我惊喜的是，它还提供了“对临”和“写生”的素材，以及“入门教程”，这让我能够有章可循地进行练习，而不仅仅是停留在看照片的层面。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我迫不及待地开始翻阅。它给我的第一印象就是“专业”和“实用”。书名中的“精湛速写照片”四个字，就足以说明其素材的精良程度。我一直认为，好的速写素材是学习速写的基石，而这本书无疑提供了非常坚实的基石。它聚焦于“人物速写组合”和“动态场景”，这恰恰是很多学生在速写练习中遇到的难点。我仔细地浏览了书中的照片，发现每一张都经过精心挑选，无论是人物的姿态、表情、服饰，还是背景的衬托，都非常具有参考价值。我尤其喜欢它在“动态场景”方面的素材，那些富有张力的画面，让我能够学习如何去表现人物的运动感和空间感。同时，“组合速写”的素材也给了我很多启示，如何将多个角色巧妙地融入画面，如何表现他们之间的互动关系，都在这些照片中得到了很好的体现。更让我惊喜的是，书中还包含了“对临”和“写生”的指导，以及“入门教程”，这使得这本书不仅是素材的宝库，更是一本实用的学习指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点在于其“精湛”的素材质量和“主题教学”的理念。我是一名正在备战美术联考的学生，对于速写素材的需求非常迫切。市面上的很多速写书籍，要么素材质量不高，要么过于零散，难以形成系统性的学习。而这本书，从书名就可以看出其定位的准确性——“2017精湛速写照片”，这说明其素材是紧跟时代并且经过精心挑选的。打开书，我立刻被高质量的照片所吸引，无论是人物的姿态、表情，还是服装的细节、光影的运用，都做得非常出色。更重要的是，它不是简单的素材堆砌，而是将速写教学融入其中。我尤其喜欢它在“人物速写组合”和“动态场景”方面的处理。很多时候，我们画单个人物还可以，但要画多人组合或者复杂的动态场景就显得力不从心。这本书提供了大量真实的、富有生活气息的人物组合照片，让我们能够学习如何去处理人物之间的空间关系、动势关系和情感交流。同时，对于“动态场景”，书中的照片更是捕捉到了人物在运动中的瞬间状态，这对于我们学习如何表现人物的活力和爆发力非常有帮助。它提供的“对临”和“写生”的素材，都是非常适合我们进行练习的。