大道 纯粹教学系列丛书：人物速写(第四辑) 9787531885887 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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肖冰 著

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• 人物速写
• 绘画
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店铺： 创熠文化图书专营店

出版社： 黑龙江美术出版社

ISBN：9787531885887

商品编码：18061344026

包装：平装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名:大道 纯粹教学系列丛书：人物速写(第四辑)

定价：85.00元

售价：57.8元,便宜27.2元,折扣68

作者:肖冰

出版社：黑龙江美术出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787531885887

字数：

页码：160

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

《大道·纯粹教学系列丛书：人物速写（第四辑）》主要内容包括速写基础知识，15分钟人物速写训练，30分钟人物速写训练。

目录

章 速写基础知识
一、转点外轮廓概括训练
一、体块训练
三、剪影训练
四、头部训练
五、手部训练
六、鞋部调练

第二章 15分钟人物速写训练
一、站姿
一、坐姿
三、蹲姿

第三章 30分钟人物速写训练
一、站姿
一、坐姿
三、蹲姿
四、生活类
五、人物组合

作者介绍

肖冰，黑龙江省艺术高考领域教育专家；多年来，一直潜心研究艺术高考教育，出版多部个人画集和教材，现已形成一套专业、实用的艺术教育理论和方法。

文摘

序言

章 速写基础知识
一、转点外轮廓概括训练
一、体块训练
三、剪影训练
四、头部训练
五、手部训练
六、鞋部调练

第二章 15分钟人物速写训练
一、站姿
一、坐姿
三、蹲姿

第三章 30分钟人物速写训练
一、站姿
一、坐姿
三、蹲姿
四、生活类
五、人物组合

《风姿绰约：速写人物技法与表现》 一、 绘画的起源与人物速写的独特魅力 自远古时代起，人类便用线条勾勒身边的万物，其中，人物的形象始终占据着极其重要的位置。从洞穴壁画上的狩猎场景，到古埃及壁画中庄严的神祇，再到古希腊雕塑中健美的英雄，人物的描绘不仅是对现实的记录，更是人类精神、情感和思想的载体。而人物速写，作为绘画中最直接、最灵活的表达方式之一，更是将这种魅力发挥到了极致。 人物速写，顾名思义，是在短时间内捕捉人物形象神韵、动态与结构的绘画形式。它不像油画、国画那样需要漫长的创作周期，也不像素描那样追求极致的严谨与细腻。速写，更注重的是“写”，是将观察到的瞬间感受，通过流畅而富有表现力的笔触，迅速地转化为视觉图像。这种“写”的过程，要求画家不仅要有敏锐的观察力，能够快速捕捉人物的形态、动态、神情，还要有扎实的造型基本功，能够以简练的线条勾勒出人物的骨骼结构、肌肉起伏、衣纹走向。 速写人物，其独特魅力在于其“快”与“准”的结合。它可以记录下转瞬即逝的表情，捕捉到生活中不经意的姿态，发掘出人物内心的微妙情感。一笔一画，都凝聚着画家的思考与判断，看似随意的线条，实则蕴含着对人体结构的深刻理解和对画面节奏的精准把握。因此，一张优秀的人物速写，能够超越单纯的形似，直达对象的“神似”，让观者感受到画中人物的生命力与个性。 二、 深入探索人物速写的基础理论与核心技法 要创作出具有生命力的人物速写，离不开坚实的基础理论和娴熟的核心技法。本书将从最根本的层面，带您领略人物速写的奥秘。 1. 人体结构是速写的骨骼： 无论表现何种人物，对人体结构的理解都是必不可少的前提。本书将系统讲解人体的基本比例、骨骼的走向、肌肉的起伏，以及它们如何影响着人体的动态和姿态。通过对骨骼和肌肉的了解，我们可以更准确地把握人物的形体，即使在复杂的动态下，也能找到支撑和平衡点，从而画出稳定而富有力量的角色。我们将从正面、侧面、背面等不同角度，拆解人体的构成，并分析不同年龄、性别、体型的人物在结构上的差异。 2. 线条的语言： 线条是速写最基本的构成元素，它不仅勾勒轮廓，更能表达情绪、体积和质感。本书将深入剖析不同类型的线条——粗细、虚实、刚柔、曲直——在人物速写中所能传达的丰富含义。我们将学习如何运用流畅的曲线来表现人物的柔美与灵动，如何用刚劲的直线来刻画人物的力量与坚毅，如何通过虚实的对比来区分层次与空间。掌握线条的语言，才能让您的画面“会说话”。 3. 动态与平衡的捕捉： 人物速写最迷人的地方在于其动态美。无论是行走、站立、坐卧，还是奔跑、跳跃、舞蹈，人物的动态都蕴含着丰富的信息。本书将引导您如何敏锐地观察和捕捉人物的动态趋势，理解重心转移、身体倾斜、四肢舒展等关键要素。我们将学习如何通过 S 形曲线、C 形曲线等经典人体动态规律，来表现人物的生命力和节奏感，并分析如何处理好画面中的动态平衡，使画面既有动感又不失稳定。 4. 透视与空间关系的表现： 即使是简练的速写，也需要考虑透视和空间关系。本书将讲解基本的透视原理在人物速写中的应用，如何表现人物在空间中的远近、大小变化，如何运用明暗、虚实来营造画面的空间感。即使只是简单的几笔，也能通过透视的处理，让人物形象更加立体可信。 5. 形体穿插与遮挡： 人物是由多个部分组成的，它们的相互穿插和遮挡是表现形体体积感的重要手段。本书将详细讲解如何处理手臂与身体、腿部与身体、衣物与身体之间的穿插关系，以及如何通过线条的粗细、虚实来区分遮挡关系，从而增强人物的立体感和真实感。 三、 丰富的人物类型与场景的速写实践 理论的支撑需要通过大量的实践来巩固和升华。本书将为您提供一系列丰富的人物类型和场景的速写练习，帮助您将所学知识转化为实际的绘画能力。 1. 不同年龄与性别的刻画： 儿童的活泼天真，青少年的青涩阳光，成年人的成熟稳重，老年人的沧桑智慧，不同年龄段的人物在形态、神情、姿态上都有着独特的表现。本书将通过大量实例，分析不同年龄段人物的速写要点，并指导您如何捕捉他们各自的特征。同时，男女身体结构与姿态的细微差别，也将是本书讲解的重点，帮助您准确表现不同性别人物的风韵。 2. 职业与身份的速写： 农民的淳朴，工人的勤劳，白领的干练，艺术家的不羁……不同的职业和身份，往往赋予人物独特的性格和气质，这些都会体现在他们的服饰、姿态和神情上。本书将通过对各种典型职业人物的速写练习，教会您如何通过外在的细节去推测和表现人物的内在特质。 3. 动态人物的捕捉： 运动中的人物，是速写创作的难点也是亮点。无论是赛跑者的爆发力，还是舞者的优雅，亦或是孩童的游戏，都充满了挑战。本书将重点训练您对快速运动物体捕捉的敏锐度，分析不同运动状态下身体各部分的协调与张力，帮助您画出充满生命力的动态瞬间。 4. 人物与环境的互动： 人物并非孤立存在，他们总是置身于特定的环境之中。本书将指导您如何在速写中融入环境元素，表现人物与环境的互动关系。无论是人群中的一员，还是置身于街头巷尾，都能通过环境的描绘，让人物形象更加生动和完整。 5. 情感的表达与神态的刻画： 人物速写不仅仅是形的描绘，更是情感的传达。本书将重点讲解如何通过眉眼口鼻的细微变化，以及身体姿态的微妙调整，来表现人物的喜怒哀乐、惊讶、沉思等丰富的情感。掌握了神态的刻画，您的速写将真正拥有灵魂。 四、 提升速写表现力的高阶技巧与思维拓展 在掌握了基础理论和实践技法后，本书还将带您进行更深层次的探索，提升速写的表现力和艺术感染力。 1. 写意与写实之间的平衡： 速写并非越写实越好，也不是越写意越好。本书将引导您寻找写意与写实之间的最佳平衡点。如何在简练的笔触中传递出对象的本质特征，如何在写意的挥洒中保持住对象的形体准确，是速写创作的艺术追求。 2. 光影的运用与体积感的营造： 即使是简单的线条，也能通过对光影的巧妙运用，来塑造人物的体积感。本书将讲解如何根据光源的方向，在轮廓线内外，利用粗细、虚实、疏密等变化来表现人物的明暗关系，从而增强画面的立体感和空间感。 3. 衣纹的描绘与质感的表现： 衣纹是人物速写中不可忽视的重要组成部分。本书将深入讲解不同材质、不同款式的衣物在人体上的褶皱、垂坠、转折等规律，以及如何用线条去表现衣物的轻薄、厚重、挺括等质感。 4. 速写在创作中的应用： 人物速写不仅是独立的绘画形式，更是许多大型创作的基础。本书将探讨速写在构思、草图、素材积累等方面的作用，教会您如何将速写能力有效地转化为其他绘画创作的动力。 5. 个人风格的形成与探索： 每一个优秀的艺术家都有自己独特的风格。本书将鼓励您在练习过程中，不断尝试和探索，找到最适合自己的线条语言和表现方式，最终形成自己独具个性的速写风格。 结语： 《风姿绰约：速写人物技法与表现》不仅仅是一本教程，更是一次与您共同探索人物速写世界的美妙旅程。我们相信，通过系统的学习和持续的练习，您不仅能够掌握扎实的人物速写技巧，更能从中发现人物之美，感受线条之魅，并最终用您的画笔，赋予笔下人物鲜活的生命。这是一条充满乐趣与挑战的道路，而我们，愿与您携手同行。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉就像是遇到了一位循循善诱的良师益友，它没有高高在上的姿态，而是用一种亲切而又专业的方式，一点点地引领我进入人物速写的奇妙世界。最让我印象深刻的是它对于“观察”的强调。作者反复提及，速写不仅仅是动手画，更是用心去“看”。他教会我如何去观察人物的姿态、表情、衣褶，如何捕捉光影的变化，以及如何在脑海中形成清晰的图像再将其快速地转移到纸上。书中提供的很多练习方法都非常实用，比如“计时练习”、“结构速写”、“动态速写”等等，这些方法让我能够有针对性地去提升自己的能力。我曾经尝试过很多速写教程，但很多都过于理论化，或者范例不够清晰，导致我学习起来很吃力。而这本书，它就像一位经验丰富的艺术家，将自己多年的绘画心得倾囊相授。它不是简单地给出几张图，而是详细地解释了每一步的原理和目的。尤其是一些关于人物表情和神态的刻画，更是让我受益匪浅。我以前画人物，总觉得眼神“空洞”，表情“僵硬”，但通过这本书的学习，我开始学会如何去捕捉人物细微的表情变化，如何用几笔就能勾勒出人物内心的情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一本“速写速成的秘籍”，但它并非是那种“不劳而获”的捷径，而是通过科学的方法和大量的练习，帮助我快速掌握人物速写的精髓。我特别喜欢它在讲解“人物动态”的部分，作者用了一种非常有趣的方式，将复杂的动态分解成几个关键的“动点”和“动线”。他教会我如何去观察人物的运动轨迹，如何用简洁的线条来表现人物的奔跑、跳跃、旋转等各种动态。我曾经尝试过很多关于人物动态的教程，但很多都过于抽象，让我难以理解。这本书则提供了一系列非常实用的练习方法，比如“模仿动态”、“夸张动态”等等，这些练习让我能够快速地掌握人物动态的表现技巧。更重要的是，这本书还鼓励我们去观察生活中的人物动态，然后将其运用到绘画中，这让我感觉自己与生活更加贴近，也让我的速写作品更加生动有趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种全新的“观察视角”。它让我学会了如何从一个更“宏观”的角度去审视人物，如何抓住人物最本质的特征，而不是被一些细枝末节所困扰。作者在书中提出了“形体概括”的概念，并且详细讲解了如何运用圆形、方形、三角形等基本形体来概括人物的体块和姿态。这让我豁然开朗，我终于明白，原来即使是复杂的人物，也可以用最简洁的语言来表达。我曾经花了很多时间去学习人体解剖，但总觉得很难将其运用到速写中。这本书则提供了一个非常实用的方法，让我在速写的同时，就能将解剖知识融会贯通。我尝试着运用书中介绍的“形体概括”方法去画我身边的人，惊喜地发现，即使只用几个简单的几何形体，也能勾勒出人物的轮廓和动态，并且非常具有辨识度。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大改变，是让我从“畏惧速写”变成了“热爱速写”。以前，我觉得速写是一种快速、粗糙的绘画形式，很容易画不好，所以总是抱着一种“能省则省”的心态。但这本书让我明白，真正的速写，是建立在扎实的基础之上，并且蕴含着极高的表现力和艺术性。作者在书中详细讲解了人体结构、比例、透视等基础知识，并且将这些知识与速写技巧巧妙地结合起来。他教会我如何用简单的几何形体来概括复杂的人体结构，如何运用透视原理来表现人物的空间感和立体感。我曾经花了大量的时间去学习人体结构，但总觉得与实际绘画应用脱节。这本书恰好弥补了这一遗憾，它将理论与实践完美地结合在一起，让我在学习人体结构的同时，就能直接运用到速写创作中。这让我感到非常高效，也非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于它对“情感表达”的深度挖掘。它没有仅仅停留在技术层面，而是深入探讨了如何通过速写来传达人物的情感和故事。作者认为，每一条线条都应该是有生命的，都应该承载着某种情感。他通过分析大量的经典速写作品，向我们展示了如何运用线条的粗细、疏密、曲直来表现人物的不同情绪，比如喜悦、悲伤、愤怒、沉思等等。我印象最深刻的是关于“人物动态与情绪的关联”的章节，作者用非常生动形象的例子，讲解了如何通过人物的肢体语言来烘托其内心的情感状态。比如，一个微微前倾的身体可能代表着专注，而一个微微后仰的姿态则可能暗示着放松或者疲惫。这本书就像一本“速写情感的密码本”，让我学会了如何用眼睛去“读懂”人物，然后用画笔去“表达”人物。我尝试着在日常生活中练习速写，观察身边的人，试着去捕捉他们那一瞬间的情绪，然后用这本书中学到的技巧去记录下来。这不仅仅是一种绘画练习，更是一种与人沟通的方式，让我更加关注生活中的细节，也更加理解人情世故。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像打开了一个全新的世界，它不是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是真正地把我带入了一个充满创造力和实践性的领域。刚拿到这本书的时候，我就被它的封面设计吸引了，那种简洁而又充满艺术感的风格，仿佛预示着书中内容的高质量。翻开第一页，我就被深深吸引住了。它不仅仅是教授技巧，更是引导我去理解“为什么”要这样做。作者用了一种非常直观易懂的方式，将复杂的人物速写技巧分解成一个个容易理解的步骤。我尤其喜欢它对人体比例和动态的讲解，以前我总是抓不住人物的精髓，画出来的人物显得僵硬而缺乏生命力，但这本书通过大量的范例和细致的讲解，让我明白如何去捕捉人物的动态感，如何用简洁的线条勾勒出人物的骨骼和肌肉走向。书中的插图质量非常高，每一幅图都恰到好处地展示了作者想要表达的技巧，而且细节丰富，可以让我反复观察和学习。我尝试着跟着书中的步骤进行练习，惊喜地发现自己的绘画水平有了明显的提升。以前觉得速写很难，总是怕画不好，但这本书给了我极大的信心。它教会我如何快速地抓住人物的特征，如何在有限的时间内表现出人物的个性和情绪。我还会经常翻阅这本书，每次都能从中获得新的启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一个宝藏，每一次翻阅都能挖掘出新的惊喜。它不是一本“一次性”的学习材料，而是一本可以伴随我不断成长的“速写百科全书”。它在讲解基本技巧的同时，也非常注重培养读者的“独立思考”能力。作者鼓励我们不要盲目模仿，而是要理解每一个技巧背后的原理，然后根据自己的理解去进行创作。我最欣赏它对于“不同风格人物速写”的探讨。它没有局限于一种固定的风格，而是向我们展示了如何根据人物的特点、画面的需求，去灵活运用不同的表现手法。比如，有些人物适合用粗犷有力的线条，而有些人物则需要细腻柔和的笔触。这本书就像一位博学的艺术家，将各种绘画语言融会贯通，然后用一种非常清晰易懂的方式呈现给我们。我尝试着将书中学的技巧运用到我的日常创作中，无论是人物设计、插画创作，还是单纯的速写练习，都受益匪浅。它让我更加自信，也更加有创造力。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己仿佛打开了通往人物速写艺术殿堂的大门。它不仅仅是一本教材，更是一次心灵的洗礼。作者用一种充满激情和感染力的语言，向我们展示了人物速写的魅力和无限可能。他不仅仅是传授技巧，更是传递一种对艺术的热爱和对生活的热情。我特别喜欢书中关于“速写与情感连接”的探讨，它让我明白了，为什么有些速写作品能够触动人心，能够引起共鸣。原来，真正的速写，不仅仅是记录形象，更是记录情感，记录故事。这本书让我重新认识了速写，它不再是枯燥的练习，而是充满生命力的创作过程。我迫不及待地想要将书中学的技巧运用到我的创作中，去记录我生活中的每一个精彩瞬间，去表达我内心的每一份感动。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我以为它会是一本很“硬核”的技术指南，但它给我的感觉却是充满了“温度”和“人情味”。作者在讲解每一个技巧的时候，都带有一种分享的喜悦，仿佛在跟我分享他最珍贵的绘画经验。它不仅仅是告诉你“怎么做”，更是告诉你“为什么这么做”，以及“这样做能达到什么样的效果”。我特别喜欢书中关于“人物表情的捕捉与表现”的章节，它让我明白了，原来人物的表情不仅仅是嘴角上扬或者下垂那么简单，而是包含了无数细微的肌肉运动和情感变化。作者用了很多生动的比喻和形象的例子，将这些复杂的生理结构和心理活动，通过绘画的方式展现出来。我以前画人物，总觉得眼神不够“有神”，表情不够“生动”，但通过这本书的学习，我开始学会如何去捕捉人物的眼神，如何用寥寥几笔就勾勒出人物内心的情感。这是一种非常神奇的体验，让我感觉自己仿佛拥有了“读心术”。

评分☆☆☆☆☆

我从未想过，一本关于人物速写的书，竟然能给我带来如此大的精神冲击和艺术启迪。这本书不仅仅是关于“如何画”，更是关于“如何去看”、“如何去感受”。它打破了我过去对速写的一些固有认知，让我明白速写并非是粗糙和随意，而是充满了智慧和表现力。作者在书中分享了很多关于“快速捕捉”的经验，比如如何在大脑中快速建立空间感，如何提炼人物的关键特征，以及如何在短短几秒钟内抓住人物最能代表性的姿态。这些技巧对于我这样的初学者来说，简直是“雪中送炭”。我过去总是画得很慢，试图把所有细节都画出来，结果反而抓不住重点，画出来的人物显得拖泥带水。这本书教会我“舍得”，教会我如何去取舍，如何用最经济的笔触去表现人物的精髓。我特别喜欢它关于“人物的呼吸感”的讲解，它让我意识到，即使是静止的人物，也能通过线条的运用，展现出一种内在的生命力。