嘉德讲堂 辑 潘公凯 王鲁湘 等 中华书局

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潘公凯 王鲁湘 等 著
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店铺: 墨砚聚客图书专营店
出版社: 中华书局
ISBN:9787101122565
商品编码:18907639204
包装:平装-胶订
出版时间:2016-11-01

具体描述

基本信息

书名:嘉德讲堂 辑

:49.00元

作者:潘公凯 王鲁湘 等

出版社:中华书局

出版日期:2016-11-01

ISBN:9787101122565

字数:

页码:

版次:1

装帧:平装-胶订

开本:32开

商品重量:0.4kg

编辑推荐


“嘉德讲堂”就像一位艺术的者,不仅给我们推开艺术殿堂之门,还如数家珍地给们讲解艺术品的文化历史渊源、流传轶事、收藏要点。 “嘉德讲堂”的演讲者都是美术、古籍、陶瓷等专业领域的名家,他们传递给我们准确的知识,更传递给我们一种文化的情怀。

内容提要


《嘉德讲堂》收录嘉德讲堂举办的以艺术品收藏为主题的十余场讲座,包括潘公凯《从潘天寿看中国话的传承和发展》、王鲁湘《墨比天高——李可染的水墨艺术》、杨丹霞《怀袖雅物妙无穷》等主题讲座。不仅介绍了绘画知识,还介绍了古籍、佛像、家具、鼻烟壶、篆刻、紫砂、玉器、陶瓷的欣赏、鉴别知识,并穿插有生动的小故事,通俗易懂,是较好的绘画艺术普及读物。

目录


宋元绘画的欣赏与收藏∕龚继遂

中国画笔墨的精神性∕潘公凯

黄宾虹绘画的赏与鉴∕梅墨生

李可染的水墨艺术∕王鲁湘

从潘天寿看中国画的传承与发展∕潘公凯

清代的“臣字款”绘画与宫廷绘画∕聂崇正

《秘殿珠林》《石渠宝笈》著录书画及其聚散/杨丹霞

敦煌故事∕拓晓堂

历代佛教造像文化浅析∕黄春和

《长物志》与文人家具∕周默

清代鼻烟壶的鉴赏∕张荣

齐白石篆刻艺术浅析∕罗随祖

春华珍品话紫砂∕黄健亮 黄怡嘉

乾隆帝与乾隆玉∕徐琳

略谈如何欣赏中国古陶瓷∕吕成龙

作者介绍


潘公凯,艺术家、美术理论家、美术教育家,连续在中国两所重要的美术学院(中国美院、中央美院)担任院长,主持并领导了两所学院的跨越式发展。八十年代以来,潘公凯提出的中、西两大艺术体系“互补并存,双向深入”的学术主张,在中国美术界颇有影响。著有《中国现代美术之路》、《中国绘画史》、《限制与拓展》、《潘天寿绘画技法解析》、《潘天寿评传》等。主编《中国现代美术之路图鉴》、《现代设计大系》、《潘天寿书画集》、《中国美术60年》、《潘天寿全集》等大型画册丛书。近十年主持《中国现代美术之路》大型学术课题的研究和撰写。




潘公凯,艺术家、美术理论家、美术教育家,连续在中国两所重要的美术学院(中国美院、中央美院)担任院长,主持并领导了两所学院的跨越式发展。八十年代以来,潘公凯提出的中、西两大艺术体系“互补并存,双向深入”的学术主张,在中国美术界颇有影响。著有《中国现代美术之路》、《中国绘画史》、《限制与拓展》、《潘天寿绘画技法解析》、《潘天寿评传》等。主编《中国现代美术之路图鉴》、《现代设计大系》、《潘天寿书画集》、《中国美术60年》、《潘天寿全集》等大型画册丛书。近十年主持《中国现代美术之路》大型学术课题的研究和撰写。

文摘










序言



嘉德讲堂 · 潘公凯 王鲁湘 论中国画史 内容概述 《嘉德讲堂·潘公凯 王鲁湘 论中国画史》并非一部传统的、按时间顺序梳理的中国画史著作,而是一部聚焦于特定视角、通过对话与深入探讨来解读中国画发展脉络的智识读物。本书精选了中国美术界泰斗级人物潘公凯先生与著名艺术史家、评论家王鲁湘先生在嘉德讲堂系列讲座中的精彩对话与独立论述,围绕中国画在不同历史时期、关键转折点上的核心问题展开。 本书的最大特色在于其“问题导向”与“思想碰撞”的叙事方式。它不满足于简单地罗列史实,而是深入挖掘中国画发展背后的动力、观念的演变、技法的革新以及与其他文化思潮的互动。潘公凯先生以其深厚的艺术实践经验与宏观的艺术史视野,王鲁湘先生则以其严谨的学术训练与敏锐的洞察力,共同构建了一个既富有历史深度又不失当下关照的学术平台。 全书内容大致可分为几个核心板块: 笔墨本体与文人画精神的探寻: 深入剖析中国画的核心要素——笔墨,不仅在于其物质属性,更在于其承载的哲学内涵与文化精神。从文人画的兴起,到其在不同朝代的发展与变迁,两位学者探讨了“逸格”如何成为中国画的理想追求,士大夫阶层如何塑造了中国画的审美趣味和价值取向。讨论将触及书法与绘画的内在联系,意境的营造,以及中国画如何区别于西方写实绘画,强调“写意”的重要性。 历史转折中的中国画变革: 聚焦中国画发展史上的几个关键时期,例如宋元明清的画坛格局,以及近代以来面对西方绘画思潮冲击时的挑战与应对。探讨学院派的建立、对西方写实技法的吸收与消化,以及中国画如何在此过程中确立自身独立的学科地位。这部分将深入分析“新国画”的形成,以及在现代化进程中,中国画如何继承传统又锐意创新,寻找新的生机与发展方向。 大师的艺术理念与创作实践: 两位学者将从不同角度解读中国画史上具有代表性的艺术家及其作品,分析他们的艺术思想、技法特点、创新之处以及对后世的影响。这并非简单的作品评介,而是通过对大师艺术世界的研究,反观中国画发展的内在逻辑与美学范式。例如,对古代山水画、花鸟画、人物画的经典范式进行梳理与辨析,以及对近现代大师的探索进行深入的阐释。 传统与现代的对话: 本书一个重要的议题是探讨中国画在当代语境下的传承与创新。面对全球化和多元化的艺术生态,中国画如何保持其民族特性,如何在新的媒介和观念下获得新的生命力?潘公凯先生作为中国美术院校的革新者,其对中国画未来发展的思考,以及王鲁湘先生对当下艺术生态的观察与评论,将为读者提供深刻的启示。讨论可能涉及中国画在国际艺术舞台上的定位,以及如何构建具有中国气派的当代艺术话语体系。 艺术史研究的视角与方法: 两位学者在对话中,也会不自觉地展现其各自的学术视角与研究方法。读者将从中学习如何更深入地理解中国画,如何进行艺术史的解读,如何建立宏观与微观相结合的研究思路。这部分内容对于有志于艺术史研究或希望提升艺术鉴赏能力的读者而言,具有极高的参考价值。 本书的独特价值 《嘉德讲堂·潘公凯 王鲁湘 论中国画史》的独特价值体现在以下几个方面: 1. 大师对话的魅力: 两位在各自领域享有崇高声誉的学者,以坦诚、深入的对话形式,将枯燥的艺术史知识转化为鲜活的思想交流。这种“智识的激荡”使得内容既有学术的严谨性,又不失思想的趣味性与启迪性。 2. 问题导向的叙事: 不同于传统的通史编纂,本书更侧重于解决中国画史上的核心问题,引导读者进行独立的思考,而非被动接受既定的史实。这种探究式的阅读体验,能极大地激发读者的学习兴趣。 3. 实践与理论的结合: 潘公凯先生作为一位杰出的艺术家和教育家,其艺术实践的经验贯穿于对画史的解读之中,使得理论分析更加接地气,更具说服力。王鲁湘先生则以其深厚的学术功底,为这种解读提供了坚实的理论支撑。 4. 跨越时代的宏观视野: 两位学者以长远的眼光审视中国画的过去、现在与未来,力求揭示其发展的内在规律和精神脉络。本书不仅仅是对中国画史的回顾,更是对中国画生命力的探讨。 5. 面向未来的前瞻性: 在探讨传统的同时,本书也高度关注中国画在当代的创新与发展,为理解和推动中国画的未来走向提供了宝贵的思想资源。 适合读者 本书适合所有对中国画、中国艺术史、中国传统文化感兴趣的读者。具体而言,包括但不限于: 艺术史研究者与学生: 获得新的研究视角、学术方法和史料解读的启发。 艺术家与艺术爱好者: 深入理解中国画的本体语言、美学思想和历史演变,获得创作灵感。 对中国传统文化感兴趣的读者: 通过中国画这一载体,深入理解中华民族的哲学思想、审美情趣和文化精神。 希望提升艺术鉴赏能力的读者: 学习如何欣赏中国画,理解其深层内涵。 关注中国艺术现代化进程的读者: 了解中国画在近现代转型中的挑战与机遇,以及当代的发展趋势。 《嘉德讲堂·潘公凯 王鲁湘 论中国画史》是一部集学术性、思想性、艺术性于一体的优秀读物,它将带领读者进入中国画波澜壮阔的历史长河,感受中国画独特的美学魅力与文化底蕴,并思考其在当代社会的价值与未来。本书的出版,无疑为中国艺术史研究与传播注入了新的活力,其所展现的学者风范和思想深度,定能引发广泛的关注与深入的讨论。

用户评价

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读完《嘉德讲堂》,我对中国艺术的看法发生了根本性的改变。过去,我总觉得中国传统艺术离我们的生活太遥远,似乎只存在于博物馆和古籍中。但这本书让我看到,中国艺术的精神内核,依然在我们今天的生活中闪耀。潘公凯先生在论述中,常常会将古代艺术的理念与当代社会现象相结合,让我惊叹于古人的智慧是如何具有超越时代的生命力。他对于“气韵生动”的解读,让我明白了艺术的生命力不仅仅在于形式上的美,更在于其内在的“精气神”。而王鲁湘先生的视角则更加广阔,他将艺术置于整个中国文化的大背景下,探讨艺术如何在历史的洪流中,承载着民族的记忆和精神,并在新的时代焕发出新的光彩。

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第一次翻开《嘉德讲堂》潘公凯、王鲁湘等人的这本集子,便被一股浓厚的学术气息所包裹。我本身并非艺术史的专业人士,更多的是抱着一种对中国传统艺术的好奇和敬畏来阅读。潘公凯先生的文字,总是能用最朴实、最接地气的方式,将那些深奥的艺术理论和历史脉络娓娓道来。我印象最深刻的,是他对于中国画“笔墨”二字的解读,不只是技法层面的探讨,更是上升到了哲学、文化、精神的维度。他没有回避传统艺术在现代社会面临的挑战,反而通过深入浅出的分析,引导读者去思考,去理解为什么那些看似“老古董”的笔墨精神,依然具有强大的生命力和现实意义。王鲁湘先生的视角则更加宏大,他将艺术置于更广阔的中国文化语境中,探讨艺术与历史、哲学、社会思潮之间的相互影响。他的论述常常带着一种历史的厚重感,仿佛能看到古人是如何在他们的时代里,用画笔、用文字,去表达对世界、对人生的理解。

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这本书给我的感受,不仅仅是知识的获取,更像是一场精神的洗礼。我之前对于中国书画的认识,很多都停留在表面的、浅层次的欣赏,例如山水画的意境、人物画的传神,但很少去深究其背后的文化根源和哲学思考。通过阅读《嘉德讲堂》,我开始意识到,每一笔、每一墨,都凝聚着古人的智慧和情感。潘公凯先生在书中对于“意境”的阐述,让我明白了中国山水画不仅仅是对自然景物的描摹,更是一种“移情”的表达,是将观者的情感、心境融入其中,达到一种天人合一的境界。这种境界的营造,需要艺术家深厚的学养和对自然深刻的体悟。而王鲁湘先生对于中国绘画史上的重要转折点的分析,让我得以窥见艺术发展的脉络,理解那些伟大的艺术家是如何在前人的基础上,不断革新和突破,从而推动了中国艺术的进步。

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我一直在寻找一本能够真正“带我入门”的书,让我能够更深入地理解中国艺术的魅力,而不是停留在“看热闹”的层面。《嘉德讲堂》恰好满足了我的这个愿望。它没有使用晦涩难懂的专业术语,而是用一种平易近人的语言,带领读者一步步走进中国艺术的世界。潘公凯先生对于中国画“写意”的讲解,让我彻底打破了以往对于“写实”的固有观念。他强调写意画并非不写实,而是以一种更概括、更提炼的方式去表现事物的神韵,做到“似与不似之间”。这种“似与不似之间”的微妙之处,正是中国艺术最令人着迷的地方,它留给观者无限的想象空间。王鲁湘先生则像是我的向导,带领我穿越历史的迷雾,去探寻那些影响深远的艺术流派和大师的创作理念,让我对中国艺术的传承与发展有了更清晰的认识。

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《嘉德讲堂》并非一本简单的艺术普及读物,它更像是一扇门,为我打开了通往中国艺术深邃世界的大门。我尤其喜欢潘公凯先生对于“气韵生动”的解读,这不仅仅是中国画评价的一个标准,更是对一种生命状态、一种精神境界的追求。他让我明白了,好的艺术作品,不仅仅是形似,更重要的是神似,是能够传递出一种生命的力量和精神的活力。而王鲁湘先生则用他的历史眼光,为我梳理了中国艺术发展的脉络,让我看到了中国艺术是如何在传承与创新中不断发展,并成为中华文明的重要组成部分。他的讲解,常常让我对中国古代社会和文化产生新的认识。

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第一次读到这本书,就被潘公凯先生对中国画“笔墨”的独到见解所吸引。他没有把笔墨看作是单纯的绘画技巧,而是将其上升到一种哲学层面,认为笔墨是中国人认识世界、表达情感的一种方式。他让我理解到,笔墨中的虚实、浓淡、干湿,都蕴含着深刻的东方哲学思想。而王鲁湘先生的论述,则更加侧重于历史的维度,他为我梳理了中国艺术史上那些重要的流派和艺术家,让我得以窥见中国艺术的演变过程。他的讲解,常常带有历史的厚重感,让我对中国艺术的传承与发展有了更清晰的认识。

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读完《嘉德讲堂》,我对中国艺术的理解,仿佛从“看山是山”升级到了“看山不是山”的境界。潘公凯先生对中国画“意境”的阐释,让我明白,中国画的魅力不在于精确的写实,而在于通过寥寥数笔,勾勒出无限的想象空间,让观者在画中体悟到一种超越物质的“意”。这种“意”的传递,需要艺术家深厚的学养和对人生、对自然的深刻感悟。而王鲁湘先生则以他开阔的历史视野,为我呈现了中国艺术如何在不同的历史时期,与社会思潮、哲学观念相互激荡,最终形成了独具特色的东方艺术体系。他的讲解,让我看到了中国艺术的博大精深,也让我更加珍视这份宝贵的文化遗产。

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这本书的魅力,在于它能够将看似高深的艺术理论,转化为易于理解的语言,并赋予其鲜活的生命力。潘公凯先生在阐释中国画的“笔墨”时,并没有停留在枯燥的技法层面,而是将其与中国人的审美情趣、哲学思想紧密结合,让我看到了笔墨背后所蕴含的东方哲学智慧。他让我明白,为什么中国人会对“笔墨”如此情有独钟,因为其中蕴含着中国人对天地万物、对生命本质的理解。而王鲁湘先生则像是我的历史老师,他用生动的语言,为我勾勒出中国艺术发展的宏伟画卷,让我得以窥见那些伟大的艺术家是如何在各自的时代,用他们的才华和智慧,为中国艺术史增添光彩。

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每次翻开《嘉德讲堂》,都感觉像是在与两位智者对话。潘公凯先生的文字,总能以一种温和而坚定的力量,引导我深入思考中国艺术的本质。他对于“写意”的阐释,让我明白,艺术的最高境界并非完全的模仿,而是对事物内在精神的捕捉和升华。这种“写意”的精神,贯穿了中国艺术的始终,也影响着我们对世界的认知方式。而王鲁湘先生的视角,则更加宏观和历史化。他将艺术置于社会、文化、哲学的大背景下,让我看到艺术并非孤立的存在,而是与人类文明的发展紧密相连。他的论述,常常让我对中国历史和文化产生新的理解和感悟,也让我更加珍视那些流传下来的艺术瑰宝。

评分

这本书的价值,不仅仅在于它所呈现的艺术知识,更在于它所激发出的思考。我之前对于中国画的理解,很大程度上是被一些片面的说法所误导,例如认为中国画就是“没有透视”或者“不讲解剖”。《嘉德讲堂》用扎实的论据和清晰的逻辑,逐一消除了这些误解。潘公凯先生对于中国画“笔墨”的深入剖析,让我理解到,笔墨本身就包含着丰富的表现力,它能够传达出力量、速度、质感,甚至情绪。而这种表现力,恰恰是中国画独特的美学魅力所在。王鲁湘先生则以他独特的历史洞察力,为我揭示了中国艺术发展过程中那些关键性的时刻,以及这些时刻对中国艺术走向的深远影响,让我对中国艺术的整体发展脉络有了更深刻的理解。

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