正版 30天学会绘画 马克. 凯斯特勒作品书籍 教你如何快速学画画的书 素描教材 新手 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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管锡培 译

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店铺： 新知图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532280964

商品编码：18133365168

丛书名： 30天学会绘画

开本：16

出版时间：2013-01-01

  
  

 

30天学会绘画（全美艾美奖获得者）/马克.凯斯特勒详细目录

基本信息

书名:30天学会绘画（全美艾美奖获得者）

：45.00元

作者:马克.凯斯特勒

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2012年11月

ISBN：9787532280964

字数：

页码：240

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品标识：

编辑推荐

 

 

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1. 创意简笔画2. 101个绘画创作技法—西班牙绘画基础经典教程3. 创意绘画实验室

内容提要

 

 

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《30天学会绘画》由马克·凯斯特勒所著，绘画是一门学得会的技巧，它不需要你有太多的天赋——是的，只要你愿意，任何人都可以画。你只需要准备一支笔、一张纸和一颗热爱艺术的心，其他的都交给马克-凯斯特勒，都交给《30天学会绘画》吧。本书的作者是艾美奖的获得者，他会告诉你把停留在二维纸上的图画变成三维图画的诀窍。

目录

 

 

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导言
第一课：球形
第二课：重叠的球
第三课：更多排列的球
第四课：立方体
第五课：空心立方体
第六课：堆放的桌子
第七课：堆放更多的立方体
第八课：好爽的考拉
第九课：玫瑰
第十课：圆柱体
第十一课：互相重叠的圆柱体
第十二课：用立方体构建物体
第十三课：相连接的房子
第十四课：百合花导言
第一课：球形
第二课：重叠的球
第三课：更多排列的球
第四课：立方体
第五课：空心立方体
第六课：堆放的桌子
第七课：堆放更多的立方体
第八课：好爽的考拉
第九课：玫瑰
第十课：圆柱体
第十一课：互相重叠的圆柱体
第十二课：用立方体构建物体
第十三课：相连接的房子
第十四课：百合花
第十五课：管状物
第十六课：波浪
第十七课：舞动的旗帜
第十八课：纸卷
第十九课：金字塔
第二十课：火山、火山口和咖啡杯
第二十一课：树木
第二十二课：用一点透视画房间
第二十三课：用一点透视画城市
第二十四课：用两点透视画塔
第二十五课：用两点透视画城堡
第二十六课：用两点透视画城市
第二十七课：用两点透视画字母
第二十八课：人脸
第二十九课：富有灵感的眼睛
第三十课：富有创造力的手
后记

作者介绍

 

 

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[美]马克·凯斯特勒出版的作品全球销售累计500,000册全美受欢迎的电视绘画节目讲师艾美奖的获奖者

，，，，，，

开启你的艺术之旅：从零开始，解锁绘画潜能 你是否曾被一幅画深深吸引，渴望亲手描绘出心中的画面？你是否总觉得自己的双手笨拙，与艺术创作总是擦肩而过？又或者，你已经踏入绘画的门槛，却屡屡受挫，找不到前进的方向？如果是，那么这本为你量身打造的绘画入门指南，将是你开启艺术之旅最坚实的起点。 这本书并非速成秘籍，也不是空泛的理论堆砌。它将以一种循序渐进、充满启发的方式，引导你一步步走进绘画的世界。我们深知，对于初学者而言，绘画最难跨越的障碍往往是“不敢下笔”和“不知从何学起”。因此，我们将重点放在培养你对绘画的感知力、观察力和基础造型能力上，让你在轻松愉快的氛围中，逐渐建立起自信，爱上绘画。 第一章：认识你的画笔与画布——工具的温度与力量 在正式挥洒色彩之前，让我们先来认识那些将承载你灵感的伙伴。我们不会罗列一堆专业术语，而是从最实际的层面出发，为你解析不同画笔的特性——它们的手感、弹性、以及在纸上留下的痕迹，是如何影响你的笔触的。一支细致的铅笔，如何捕捉到光影的微妙变化；一支饱蘸墨水的毛笔，如何挥洒出水墨的韵味；一块柔软的橡皮，如何在不经意间修正你的灵感。 画布的选择同样重要。从朴素的素描纸，到富有肌理的画布，它们各自拥有怎样的脾气？如何选择最适合你当前学习阶段的纸张，才能让你的线条更流畅，色彩更饱满？我们会告诉你，工具并不仅仅是冰冷的器物，它们是你创作过程中最忠实的伙伴，理解它们，便是理解了你的表达方式。 第二章：眼睛的魔法——看见世界的真实与光影 绘画的本质，是对世界的观察与再现。而“看见”本身，就是一门艺术。本章将带你进行一次视觉的探索之旅。你将学习如何运用你的眼睛，捕捉生活中那些被我们忽略的美好。 点、线、面的基础语言： 任何复杂的物体，都可以拆解成最基础的点、线、面。我们将从最简单的几何图形入手，教你如何准确地描绘它们，理解它们之间的构成关系。你会惊讶地发现，即使是简单的方形，在不同的光照下，也会呈现出不同的形态。 光影的秘密： 光影是赋予物体生命力的关键。我们将深入浅出地讲解光源的方向、强弱如何影响物体的明暗变化，以及如何通过明暗对比来塑造物体的立体感。从一块简单的苹果，到复杂的面部轮廓，光影的运用将让你的画面“活”起来。 透视的奥秘： 为什么远处的物体看起来更小？为什么平行线在远处会汇聚？透视是让画面具有空间感的关键。我们将用直观易懂的方式，讲解一点透视、两点透视等基本透视原理，让你画出的物体不再“扁平”，而是拥有了纵深感。 第三章：手与脑的协奏——从临摹到创作的蜕变 掌握了观察与基础造型的能力，接下来就是将你的想法通过手绘制出来。本章将引导你从模仿开始，逐渐走向独立创作。 精准的临摹： 临摹是学习大师技法的有效途径。但我们强调的不是机械的复制，而是理解原作的精髓。我们将教你如何分析优秀作品的构图、笔触、色彩运用，并通过临摹来内化这些技法。你会学习到如何“解剖”一幅画，从中汲取养分。 比例与结构的把握： 无论是人物、动物还是静物，准确的比例和结构是其形态逼真的基础。我们将提供多种方法，帮助你掌握不同物体的比例关系，让你画出的形象更加生动自然。从人体骨骼的简易结构，到动物的肌肉走向，我们将让你对物体的内部构造有更深刻的理解。 构图的艺术： 一幅好的画作，离不开巧妙的构图。我们将介绍黄金分割、视觉中心、引导线等构图法则，教你如何安排画面元素，让你的作品更具吸引力和故事感。一个简单的场景，在不同的构图安排下，所传达的情绪和信息也会截然不同。 第四章：色彩的语言——调和出情感的万千变化 如果你选择学习彩铅、水彩、水粉或其他有色媒介，那么色彩的运用将是你创作中最令人兴奋的环节。本章将带你走进色彩的奇妙世界。 色彩的性格： 不同的颜色，拥有不同的情感指向。暖色调带来温暖与活力，冷色调则传递宁静与深邃。我们将探讨色彩的冷暖、对比、调和，以及它们在画面中如何影响观者的情绪。 色彩的混合与叠加： 掌握色彩混合的规律，是调出丰富色彩的关键。我们将教你如何通过调色盘，混合出你想要的颜色，以及不同媒介下色彩叠加的效果。你会发现，基础的几种颜色，就能组合出无穷无尽的色彩变化。 色彩的和谐与统一： 如何让画面中的色彩协调统一，而不是杂乱无章？我们将介绍色彩的对比度、饱和度以及色相的运用，让你画出的画面色彩更加和谐悦目。 第五章：迈向你的独特风格——自由挥洒，不设限的创造 在掌握了基础技法之后，你已经具备了独立创作的条件。本章将鼓励你勇敢地探索属于自己的艺术风格。 主题的选择与表达： 你想画什么？风景、人物、抽象，还是你脑海中奇特的想象？我们将帮助你找到你真正感兴趣的主题，并思考如何用你的绘画语言来表达你想要传达的情感或故事。 笔触的个性化： 不同的笔触，能够赋予画面不同的质感和生命力。是细腻流畅，还是粗犷有力？是轻柔晕染，还是大胆泼墨？探索你最喜欢的笔触，让它们成为你独特的签名。 突破与创新： 艺术没有绝对的规则，只有不断的尝试与突破。本章将鼓励你走出舒适区，尝试新的材料、新的技法，甚至是对传统技法的颠覆。你的每一次尝试，都可能带来意想不到的惊喜。 不止于技巧，更在于心灵的触动 这本书所传递的，不仅仅是一套绘画技巧，更是一种对生活的热爱，一种对美的追求。我们相信，每个人心中都藏着一位艺术家，而绘画，正是解锁这位艺术家最直接、最美好的方式。 在学习的过程中，你可能会遇到瓶颈，可能会感到沮丧。但请记住，每一次的挫折，都是一次成长的契机。我们鼓励你保持耐心，保持热情，享受创作的过程本身。当你的笔尖触碰到画布，当你的色彩在纸上绽放，你会发现，那是一种前所未有的自由与喜悦。 从临摹一张简单的静物，到描绘一幅充满情感的人物肖像；从勾勒出记忆中的风景，到创造一个属于你自己的奇幻世界。这本指南将是你最忠实的伙伴，陪伴你度过每一个绘画的瞬间。 翻开这本书，放下你的顾虑，握紧你的画笔。让我们一起，用画笔丈量世界，用色彩诉说心语，开启一场属于你自己的，精彩纷呈的艺术之旅。

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终于拿到这本传说中的《正版 30天学会绘画 马克. 凯斯特勒作品书籍 教你如何快速学画画的书 素描教材 新手》了，虽然我还没来得及深入研读，光是翻阅的初步印象就足够让我感到一阵激动。这本书的封面设计，那种简洁又不失力量感的排版，就如同它宣称的“快速学画画”一样，直接抓住了我的眼球。我一直以来都对绘画有着朦胧的向往，但总觉得门槛太高，而且时间不允许，总是在“想学”和“没时间学”之间摇摆。市面上各种绘画书籍层出不穷，但很多都过于专业，要么是从基础的几何图形讲起，要么就是直接深入到复杂的色彩理论，对于像我这样的“零基础小白”来说，简直是天书。这次选择这本书，很大程度上是冲着“30天学会”这个极具诱惑力的承诺来的。虽然我内心深处知道，真正的绘画大师之路并非一日之功，但“30天”这个设定，至少给了我一个明确的目标和一个可以衡量的进度，这对于缺乏自律性、容易半途而废的我来说，简直是雪中送炭。我迫不及待地想知道，马克·凯斯特勒这位作者，究竟是如何将如此庞大的绘画知识体系，压缩到仅仅30天内，并且还能让新手们真正掌握的。他的教学方法是否真的如宣传所说的那样，能够“快速”地打通绘画的任督二脉？我尤其好奇书中是否会有一些非常规的、打破传统思维的教学技巧，能够帮助我们这些“脑回路”还没完全被绘画逻辑“固化”的新手，以一种更直接、更有效的方式去理解和实践。这本书的出现，无疑为我打开了一扇通往艺术殿堂的大门，尽管这扇门可能还带着一层薄雾，但我已经做好了踏进去一探究竟的准备。

评分☆☆☆☆☆

“马克·凯斯特勒作品书籍”这个描述，再次引发了我对书中内容呈现方式的思考。我理解，引入一位艺术家的作品，是为了让学习者能够观摩、模仿，甚至从中汲取灵感。但我更希望，这本书并不仅仅是简单地堆砌马克·凯斯特勒的作品，而是能够将他的艺术理念和绘画技巧，巧妙地融入到教学体系中。我期待书中能够提供一些关于如何分析和欣赏马克·凯斯特勒作品的指导。例如，当我们在学习素描的基本光影时，是否能够通过分析他作品中对光影的独特运用，来加深我们的理解？当我们在学习构图时，是否能够借鉴他作品的布局和视觉引导方式？我更希望，这本书能够帮助我理解，为什么他的作品能够成为经典，他的艺术语言有哪些值得我们学习和借鉴的地方。这不仅仅是学习绘画技巧，更是一种艺术修养的提升。我希望通过这本书，我不仅能够学会如何拿起画笔，更能够培养一种对美的感知力，一种对艺术的欣赏能力。因此，我期待这本书能够成为一个桥梁，连接着马克·凯斯特勒的艺术世界和我这位初学者的探索之路，让我能够在学习绘画技巧的同时，也能够感受到艺术的魅力和深度。

评分☆☆☆☆☆

“教你如何快速学画画的书”这个宣传语，让我对这本书的教学目标和实用性有了更高的期待。我始终相信，学习任何一项技能，最终的目的都是为了能够“用”起来，并且能够在实际应用中体现出学习的价值。那么，这本书所教授的绘画技能，究竟能为我带来什么？我期待书中能够提供一些实际的绘画应用场景，例如如何绘制卡片、如何设计简单的插画，甚至是如何为自己的日常物品添彩。我希望这本书能够让我明白，绘画不仅仅是一种艺术创作，更是一种生活技能，一种表达自我的方式。我更期待，书中能够教会我一些“快速出图”的技巧，让我在短时间内能够完成一幅作品，从而获得成就感，并愿意将我的作品分享给他人。很多新手在学习过程中，往往会因为作品不够成熟，而不敢展示，这会阻碍他们进步的动力。如果这本书能够帮助我快速地掌握一些能够“拿得出手”的绘画技巧，并且能够引导我去实践，那么“快速学画画”的承诺，在我看来，就具有了非常实际的意义。我期待它能够为我打开一个全新的表达世界，让我能够用画笔记录生活，表达情感，甚至创造一些属于自己的小作品。

评分☆☆☆☆☆

“素描教材”这个关键词，让我对这本书的内容有了更具体的期待，尤其是它是否会触及一些更深层次的素描知识。虽然是面向新手，但我相信，好的教材，不仅仅是教会新手“怎么画”，更要引导他们“为什么这么画”。我希望书中在讲解线条、明暗、体积、空间等基本要素时，能够有深入浅出的解释，让我们理解这些元素之间的相互关系。例如，在讲解明暗时，它是否会涉及到光源的方向、物体的受光面和背光面，以及由此产生的不同层次的灰度？在讲解体积时，它是否会引导我们去感受物体的三维形态，并通过明暗和轮廓来表现这种体积感？我尤其关心书中对于“观察”的引导。很多人画不好，是因为他们的眼睛并没有真正“看到”物体，而是停留在“认知”层面，知道这是一个杯子，但却没有仔细观察杯子的形状、曲度、材质。我希望这本书能够教会我如何用“绘画的眼睛”去观察，如何分解复杂的形体，如何捕捉微妙的光影变化。如果书中能提供一些非常实用的练习方法，例如如何快速抓形，如何进行速写练习，如何运用不同笔触来表现不同的质感，那对我来说将是极大的帮助。毕竟，素描不仅仅是技巧，更是一种思维方式。我期待这本书能够为我打开一扇通往更深层次理解的大门，让我不仅仅是模仿，而是真正地理解并运用素描的原理。

评分☆☆☆☆☆

“教你如何快速学画画的书”这个描述，让我对这本书的结构和教学方法充满了好奇。我尝试过很多学习方法，有的太理论，有的太枯燥，有的则让人感觉抓不住重点。我非常期待这本书能提供一种全新的、更符合现代人学习习惯的教学模式。它会不会采用“项目式”学习，让我们在完成一个个小目标的过程中，逐步掌握绘画技巧？比如，第一周可能学习如何画好基本的几何体，第二周就尝试画简单的静物，以此类推，循序渐进。我希望书中能有大量的“实操”指导，而不是长篇大论的理论讲解。毕竟，绘画是一门实践的艺术，看得再多，不如动手画一张。我期待书中能够提供清晰的步骤图解，详细的笔触指导，以及各种可能遇到的问题的应对策略。更重要的是，我希望这本书能够帮助我克服“画不出来”的心理障碍，让我能够更自信地拿起画笔。很多新手在开始学习时，最大的敌人就是自己的恐惧和不确定性。如果这本书能够通过循序渐进的练习，不断给我带来“我做到了”的成就感，那么“快速学习”的承诺，将不再是空头支票。我迫切想知道，它到底是如何做到“快速”的，是靠缩减内容，还是靠优化方法？我期待它能提供一套高效的学习路径，让我能以最少的弯路，最快的速度，抵达我想要的学习目标。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“马克·凯斯特勒作品书籍”这个定位，也让我对其内容充满了期待。我一直觉得，学习绘画，模仿优秀的作品是至关重要的一环。那么，马克·凯斯特勒这位艺术家，他的作品究竟有什么样的特质，能够成为我们新手学习的榜样？书中是否会收录他的一些代表性作品，并且对这些作品进行赏析？如果能看到他的创作思路，或者他对某些元素的处理方式，那我相信，我不仅能学会如何画，更能领悟到“如何画得好”。我更希望，书中对马克·凯斯特勒作品的运用，不是简单地“拿来主义”，而是能够结合他作品的特点，提炼出一些具有普遍意义的绘画原则，并将其融入到教学过程中。比如，如果他的作品以流畅的线条著称，那么书中是否会专门讲解如何训练线条的表现力？如果他的作品在光影处理上独具匠心，那么书中是否会从他的作品出发，解析光影的运用技巧？我不太喜欢那种“老师讲，学生练”的单向输出模式，我更倾向于通过分析大师的作品，来反向学习绘画的精髓。这本书如果能做到这一点，将是极大的加分项。我希望通过阅读和实践，能够逐渐理解并内化马克·凯斯特勒的绘画理念，让我的作品也能够带有一丝他的神韵，或者至少，能够从他的作品中汲取到足够的力量和灵感，去开启我自己的绘画探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

拿到手后，我做的第一件事就是仔细地感受这本书的“分量”。不是说它有多沉，而是它所承载的知识密度给我带来的压迫感。我一直认为，绘画不仅仅是手眼协调，更是一种观察方式，一种对世界理解的视角。而这本书，从它“素描教材”的定位来看，无疑是绘画的基石。我深信，扎实的素描功底，能够为日后的色彩、构图、乃至更为复杂的创作打下坚实的基础。我非常好奇，这本书在素描的讲解上，是如何做到既能满足新手对“画出东西”的即时满足感，又能渗透进去一些长远的、能够指导未来学习的素描原理。例如，它会如何讲解光影？是直接用图例展示，还是会深入剖析光线的来源、照射角度以及物体表面如何反射光线？透视的讲解会不会过于枯燥，变成一大堆难以理解的消失点和视平线？还是会用更形象、更有趣的方式，让我们在实践中慢慢领悟？我特别期待看到书中是否有针对新手容易遇到的“画不准”、“比例失调”等问题的解决方案。我常常画出来的东西，总感觉哪里不对劲，却又说不上来，这让我非常沮丧。如果这本书能够提供一些简单易行的方法，帮助我纠正这些常见的错误，那么它就不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的老师。我希望它能教会我如何“看”，如何将三维的物体准确地二维化到纸面上，而不是仅仅停留在“照着画”的表面功夫。这本书的“快速学习”承诺，让我对它在“效率”方面寄予厚望，我期待它能像一个导航仪，指引我在素描的迷宫里找到最快捷的路径。

评分☆☆☆☆☆

“素描教材 新手”这样的组合，让我对这本书的定位有了更清晰的认知，同时也带来了一些特别的关注点。作为新手，我最担心的是学习过程中会遇到“卡壳”的情况，也就是遇到一些自己无法理解或者无法解决的问题。我非常希望这本书能够具备一种“预见性”，能够提前预判新手可能遇到的难点，并在教材中就给出相应的解决方案。例如，在讲解透视时，是否会提供一些不同角度下的透视练习，以帮助新手理解在不同情况下如何运用透视原理？在讲解造型时，是否会提供一些不同复杂度的物体练习，让新手能够循序渐进地掌握造型能力？我更期待，这本书能够鼓励新手进行“刻意练习”，而不是泛泛而谈。它是否会提供一些有针对性的练习题，或者引导新手去寻找自己感兴趣的练习素材？我希望这本书能够像一个耐心而又专业的导师，不仅告诉我“怎么做”，更会在我遇到困难时，给我“怎么调整”的指导。我期待它能够在我学习的过程中，始终提供一种“支持感”，让我知道，我不是一个人在摸索，总有办法可以解决我遇到的问题。这本书的“新手教材”属性，对我来说，就是一份安心，一份让我相信，通过这本书，我能够稳扎稳打地走上绘画之路。

评分☆☆☆☆☆

“新手”这个标签，让我对这本书的易懂性和包容性有了更高的期望。我参加过一些绘画课程，有些老师的讲解方式，即使是最基础的知识，也常常让我感到一头雾水，仿佛身处云里雾里。我非常希望这本书能够用最简单、最直观的语言，最清晰、最易懂的图示，来引导我一步步地学习。我期待书中能够避免使用过于专业的术语，或者在必要时给出详细的解释。我更希望它能够理解新手在学习过程中会遇到的各种困惑和挫折，并提供针对性的建议和鼓励。例如，我常常会因为画得不像而感到沮丧，这本书是否会教我如何以一种更积极的心态来面对不完美？它是否会提供一些“小成功”的练习，让我能够快速获得成就感，从而更有动力地继续学习？我希望这本书能够成为我绘画道路上的第一个“好朋友”，它不会让我感到畏惧，反而会让我觉得学习绘画是一件有趣且可行的事情。我期待它能够让我感受到，原来绘画并没有想象中那么困难，原来我也能够画出自己满意的作品。这本书的“新手”定位，对我来说，就像是一份承诺，一份让我相信自己也能够掌握绘画技艺的承诺，而我正迫不及待地想知道，这份承诺是否能够兑现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字中包含“30天学会绘画”，这个设定让我对其学习效率和课程设计产生了浓厚的兴趣。我曾经尝试过一些半途而废的学习经历，往往是因为感觉学习周期太长，进度太慢，看不到即时反馈，从而丧失了热情。而“30天”这个明确的时间节点，给我提供了一个清晰的短期目标，这对于我这种容易缺乏持久动力的人来说，是极其重要的。我非常好奇，这本书的课程是如何规划的，是否能够将绘画的核心知识和技巧，压缩在一个月的时间内，并且能够让新手真正地掌握。它会不会有详细的每日练习计划？每一天的学习内容是否都循序渐进，并且能够建立在前一天的基础上？我期待书中能够提供一些“捷径”或者说是“高效学习法”，能够帮助我们在有限的时间内，最大化地吸收知识和技能。这不意味着内容的简化，而是指教学方法的优化。例如，它是否会强调某些关键的练习，而忽略一些相对次要的细节？它是否会鼓励我们进行大量的实操，并在实操中发现和解决问题？我希望这本书能够给我一种“事半功倍”的学习体验，让我能够在短时间内看到显著的进步，从而增强我的学习信心和持续的热情。总而言之，我期待的是一个精巧、高效、且能够带来即时反馈的学习计划，让我能够在这个30天的期限内，真正地“学会”绘画。