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店铺： 上海书城旗舰店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544431187

商品编码：18119010057

书名:老年大学声乐实用教程

定价：25.00元

作者:上海老年大学 编

出版社：上海教育出版社

出版日期：2010-09-01

ISBN：9787544431187

字数：

页码：168

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：

编辑推荐

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内容提要

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声乐是一门在人间传播美的艺术，也是向人们呈现爱的艺术。正是因为有了这样的真情真爱，上海老年大学的声乐老师们集体编写了这本集子，奉献给大家，请大家欣赏品味，也供大家欢乐共享。
教材编写要以大纲为准绳，要精心选择教材内容。内容的选择要处理好广泛性与经典性、民族性与世界性的关系。要从老年学员的实际水平出发，避免过分强调专业性，教学内容的组织要体现教学目标、教学过程、教学方法的合理，有质、有度，避免形式主义。

目录

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基础班学习基本要求及曲目
一、歌唱基本要求
二、基本曲目
1.西风的话
2.太阳出来喜洋洋
3.大海啊，故乡(选自影片《大海在呼唤》)
4.夕阳红
5.红河谷
6.致音乐
7.桑塔·露琪亚
8.卡秋莎(合唱)
三、选用曲目
1.阿佤人民唱新歌
2.花儿为什么这么红(选自影片《冰山上的来客》)
3.难忘今宵
4.长城谣(合唱)
5.江山(选自电视剧《江山》)
6.祝福祖国
7.月之故乡
8.一夜北风寒(选自电视剧《三国演义》)
9.绿叶对根的情意
10.假如你要认识我
11.两只蝴蝶
12.东方之珠
13.真的好想你
14.我亲爱的
15.悲叹小夜曲
16.绿树成阴(选自歌剧《赛尔斯》)
17.伦敦德里小调
18.莫斯科郊外的傍晚(选自影片《在运动大会的日子里》)
19.寻找(选自影片《这里的黎明静悄悄》)
20.在遥远的地方
21.在那空荡荡的田野上
22.深深的海洋
23.友谊地久天长
24.夏日最后一朵玫瑰
25.当我们还年轻(选自影片《翠堤春晓》)
26.念故乡
27.洗衣歌
提高班学习基本要求及曲目
一、歌唱基本要求
二、基本曲目
1.教我如何不想他
2.红豆词
3.我和我的祖国
4.在一起(合唱)
5.乘着歌声的翅膀
6.摇篮曲
7.宝贝
8.渴望春天(合唱)
三、选用曲目
1.燕子
2.玛依拉
3.小河淌水
4.曲蔓地
5.乡音，乡情
6.眷恋
7.父亲
8.芦花
9.珠穆朗玛
10.儿行千里
11.大地飞歌
12.美丽的心灵
13.美丽的心情
14.我爱你，塞北的雪
15.吐鲁番的葡萄熟了
16.枉凝眉(选自电视剧《红楼梦》)
17.春思曲
18.日月和星辰
19.今夜无眠
20.弯弯的月亮
21.索尔维格之歌
22.夏日泛舟海上
23.西班牙女郎
24.波兰圆舞曲
25.小鸟(合唱)
26.草原
27.玛丽亚!玛丽!
28.美丽的梦神
29.梭罗河
30.星星索
进修班学习基本要求及曲目
一、歌唱基本要求
二、基本曲目
1.菩萨蛮·黄鹤楼
2.玫瑰三愿
3.在银色的月光下
4.我爱你，中华
5.那就是我
6.半个月亮爬上来(无伴奏合唱)
7.三套车
8.母亲教我的歌
9.重归苏莲托
10.牧羊人之歌(合唱)
三、选用曲目
1.清粼粼的水来蓝莹莹的天(选自歌剧《小二黑结婚》)
2.乌苏里船歌
3.两地曲
4.亲吻祖国
5.报答
6.海恋
7.边疆处处赛江南(选自纪录片《军垦战歌》)
8.我像雪花天上来
9.多情的土地
10.秋——帕米尔，我的家乡多么美
11.沁园春·雪
12.大森林的早晨
13.古老的歌
14.祖国，慈祥的母亲
15.断桥遗梦
16.我住长江头
17.青藏高原(选自电视剧《天路》)
18.红旗飘飘
19.啊，我的太阳
20.黎明
21.圣母颂
22.月亮颂(选自歌剧《水仙女》)
23.北方的星
24.回忆(选自音乐剧《猫》)
25.爱情的故事(选自影片《爱情的故手》)
26.鸽子
练声曲
一、呼吸的控制练习
二、发声与呼吸的练习
三、气息与其鸣的练习
四、扩展音域的练习
五、字声协调的练习
声乐常识
一、歌唱的名人语录
(一)学习歌唱
(二)歌唱的发声与气息
(三)歌唱的共鸣与咬字、吐字
(四)歌唱的声区与音色的统一
(五)歌唱的整体协同运动
(六)歌唱的艺术处理
二、人声的基本分类与歌唱表演的基本形式
(一)人声的基本分类
(二)歌唱表演的基本形式
视唱与基本乐理
一、视唱的基本要求
二、视唱曲与基本乐理
附录
后记

《跨越山海的旋律：全球民歌精选与演唱技法》 作者： 王明宇 出版社： 远方文化出版社 开本： 16开 页数： 480页 定价： 98.00元 ISBN： 978-7-5678-XXXX-X --- 内容简介： 《跨越山海的旋律：全球民歌精选与演唱技法》是一部深度探索世界民间音乐宝藏的专业性、实践性教材与鉴赏指南。本书旨在带领读者走出传统声乐教学的局限，将视野投向广阔的全球文化领域，通过对五大洲代表性民歌的系统梳理、文化背景解析及其独特的演唱技巧分析，构建一个立体的、可操作的跨文化音乐学习平台。 本书并非侧重于某一特定声乐技能（如单一的民族美声技巧或基础乐理的普及），而是着眼于“文化语境下的声音表达”。它强调民歌作为人类共同情感载体的力量，以及不同地域声音美学体系的差异性与共通性。 第一部分：民歌的世界版图——文化溯源与音乐地理 本部分系统性地勾勒了全球民歌的主要脉络。我们摒弃了传统的按国家或语种划分的简单分类法，转而采用“音乐地理学”的视角，探讨自然环境、社会结构和历史事件如何塑造了特定区域的声音特征。 1. 欧亚大陆的史诗回响： 深入剖析了东欧巴尔干地区的复杂复调结构，如保加利亚的齐音合唱（Tz’ebm）的呼吸控制与共鸣方式；中亚草原的喉音唱法（如蒙古的呼麦）的声带张力调控；以及西欧凯尔特音乐中叙事性旋律的自由节奏处理。重点分析了这些唱法如何直接影响歌者的气息支持和音色塑造，这些技巧与传统学院派的“稳定气息”理念形成了有趣的张力与互补。 2. 非洲大陆的律动与原始能量： 聚焦于撒哈拉以南非洲，探讨其音乐中“集体性”与“呼应性”的体现。详细解析了西非鼓点与声乐的紧密结合如何影响歌者的重音位置与切分处理。本章着重分析了非洲吟唱中，对音高微小变化的灵活运用（microtonal variations）对演唱情感表达的决定性作用，这要求学习者必须拓宽对“标准音高”的理解。 3. 美洲大陆的融合与冲突： 探讨了印第安原住民的祭祀吟唱、拉丁美洲的波萨诺瓦与探戈的即兴元素，以及北美蓝调与乡村音乐中“个体内在叙事”的表达技巧。本书特别关注了拉丁美洲声乐中，对颤音（Vibrato）速度与幅度的个性化处理，以及如何通过清晰的气声处理来营造“脆弱感”的演唱风格。 4. 大洋洲与岛屿的自然之声： 简要介绍了波利尼西亚地区的和声传统，以及其对声音的开放性与穿透力的要求，这些对声音的“空间感”构建有极高的参考价值。 第二部分：跨文化演唱技法解析——技巧的延伸与重构 本书的第二核心部分，是针对全球民歌演唱所必需的特殊技术进行细致的解构和训练指导。它不提供标准的声乐练习，而是提供“情境化”的声乐挑战。 1. 气息的“非稳定”艺术： 传统声乐要求稳定的气息支撑，但许多民歌（如西藏牧歌、某些南亚曲调）要求气息在短促爆发后立即转入极度放松的喉位，甚至短暂的“气声中断”。本章提供了如何安全地在爆发力和松弛感之间切换的肌肉控制练习，重点在于“动态的呼吸管理”，而非“恒定的气息量”。 2. 音色的“个性化塑形”： 探讨如何有意识地将鼻腔共鸣、喉腔共鸣，甚至是口腔前部的“扁平化”处理，作为一种风格化手段而非“瑕疵”。例如，如何模仿爱尔兰音乐中那种略带“哭腔”的、强烈的鼻咽共鸣，以及如何安全地使用假声区（Falsetto）进行高音的叙事表达，避免对真声区造成压力。 3. 节奏与自由律动的解放： 民歌往往不遵循严格的节拍器节奏。本章通过分析手稿中未明确标注的自由速度（rubato）和切分处理，指导学习者如何“倾听”伴奏或乐器的细微停顿，并将这些非精确的节奏感内化为自身演唱的自由度，从而摆脱僵硬的节拍束缚。 4. 语言与韵律的融合训练： 详细分析了不同语系（如德语的硬辅音、法语的圆唇元音、汉语的四声）对声带运动和共鸣腔体的实际影响。提供了专门的音素模仿练习，确保学习者在演唱异域语言时，能准确抓住其“声音的骨架”，而非仅仅停留在表面发音的模仿上。 第三部分：田野录音的艺术与鉴赏 本书收录了大量经典田野录音的分析案例，重点不在于评价录音的保真度，而在于分析演唱者在特定录制环境（例如，室外、家庭聚会、宗教仪式）下声音是如何被环境“塑造”的。通过对这些真实声音的剖析，读者可以更清晰地理解，“好的民歌演唱”是“声音与环境的完美共谋”。 结语：成为声音的文化桥梁 本书的最终目标是培养一批既拥有扎实发声基础，又具备高度文化敏感性的跨界声乐实践者。它挑战了单一的美声标准，倡导声音艺术的多元化和包容性，鼓励每一位学习者从全球的音乐遗产中汲取养分，用自己的声音讲述那些跨越山海、永恒流传的故事。它是一本实践者对声音的“人类学报告”，也是对世界音乐宝库的深度致敬。 --- 适合读者： 音乐学院或师范院校的声乐专业学生。 对世界音乐、民族音乐学有浓厚兴趣的音乐爱好者。 寻求突破传统声乐技巧瓶颈的专业歌手。 从事音乐教育工作，希望拓宽教学曲目的教师。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐有着浓厚的兴趣，但苦于没有专业的指导。退休后，我终于有时间和精力去追求这个梦想，而这本《老年大学声乐实用教程》恰好满足了我的需求。它不仅仅是一本声乐教材，更像是一位循循善诱的良师益友。书中对于歌曲的选材也非常用心，既有经典的抒情歌曲，也有一些节奏明快的曲目，能够满足不同口味的学习者。更让我惊喜的是，它还提到了如何通过声音来表达歌曲的“意境”，比如在演唱伤感歌曲时，如何运用细腻的情感变化让声音充满感染力。这让我觉得唱歌不再是简单的音高和节奏的组合，而是一种艺术的表达。我特别喜欢它关于“乐感”培养的部分，它通过一些小练习，帮助我们更好地理解音乐的内在逻辑，从而让我们的演唱更加富有表现力。我感觉自己就像一个初生的婴儿，在这本书的引领下，一步步地学习如何发出更美妙的声音，如何用歌声去描绘内心的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在我看来，远远超过了它的定价。我之前对声乐一窍不通，甚至觉得唱歌离我很遥远，但《老年大学声乐实用教程》改变了我的看法。它用一种非常亲切、接地气的方式，把我带入了声乐的世界。我特别欣赏它在讲解技巧的同时，还不忘强调“保护嗓子”的重要性，这一点对于我们老年人来说，尤为关键。书中提供了很多非常实用的保护嗓子的方法，比如饮水、润喉等，让我觉得唱歌的同时，也能呵护好自己的身体。而且，这本书不仅仅是关于“唱”，还涉及到了“听”，它教我们如何去辨别声音的好坏，如何去欣赏音乐的美感，这让我对音乐的理解更加深刻。我曾经以为唱歌只是发声，但现在我明白了，唱歌是一个综合的艺术，需要技巧、情感、乐感，甚至是对生活的热爱。这本书就像一位智慧的长者，用它丰富的经验，指引我走向歌唱的道路，让我感受到了前所未有的自信和快乐。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得唱歌是件很神奇的事情，能够表达情感，也能带来快乐。但上了年纪之后，嗓子不像年轻时那么灵活了，想唱好歌，感觉力不从心。偶然间看到了这本《老年大学声乐实用教程》，我抱着试试看的心态买了。结果，它真的给了我很大的惊喜！这本书最打动我的是它的“实用”二字，它没有虚头巴脑的理论，全是能够直接应用到练习中的技巧。比如，它讲到的“咬字”方法，让我明白为什么以前唱歌别人听不清我在唱什么，通过练习，我发现我的吐字清晰了很多，歌曲的感染力也随之提升。还有关于“共鸣腔的运用”，书里用非常生动的比喻，让我一下子就理解了如何让声音更饱满、更有磁性，那种感觉就像是打开了声音的“扩音器”。我特别欣赏作者的耐心，他似乎能够设身处地地理解我们老年人的学习特点，把复杂的声乐知识分解成一个个小步骤，循序渐进。每次翻开这本书，都感觉像是在跟一位经验丰富的老师在对话，他总能点拨到我遇到的问题，给出最有效的解决方案。我已经推荐给我的老姐妹们了，大家都很喜欢。

评分☆☆☆☆☆

这本《老年大学声乐实用教程》在我看来，简直是一本“宝藏”。我之前参加过一些合唱团，虽然喜欢唱歌，但总觉得自己的声音不够“出彩”，缺乏那种浑厚有力的感觉。这本书给了我全新的视角。它不仅讲了基础的发声技巧，更深入地探讨了如何发展个人声部的特点，如何让自己的声音在合唱中起到更好的烘托作用。我之前以为唱歌就是靠嗓子吼，但这本书让我明白，声乐的奥秘在于科学的发声方法和对声音的精细控制。尤其是关于“音准”的练习，它提供了一些非常有创意的方法，帮助我更好地把握音高，避免跑调。而且，书中还涉及了一些关于歌曲情感处理的技巧，比如如何通过声音的轻重缓急来表达不同的情绪，这让我在唱歌的时候，不再只是机械地模仿，而是能够真正地投入感情，唱出歌曲的灵魂。我感觉这本书就像一本武林秘籍，我每天都在这里挖掘新的“内功心法”，让我的歌声越来越有味道。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身打造的！我退休后一直梦想着能重新拾起唱歌的爱好，之前也断断续续找过一些资料，但总感觉不得要领，要么太理论化，要么太初级。直到我翻开这本《老年大学声乐实用教程》，我才真正看到了希望。它不像有些教程那样上来就讲一大堆术语，而是用非常通俗易懂的语言，一步步地引导我们这些初学者。我尤其喜欢它关于气息训练的那一部分，以前我总是唱歌容易跑调、气短，这本书里提供了非常具体、形象的练习方法，我每天跟着练，感觉自己的声音比以前更稳定、更有穿透力了。而且，它还详细讲解了如何找到自己的音区，如何正确发声，这些都是我以前从未注意到的细节，但却是唱歌好听的关键。书中还配有很多插图，能够直观地展示发声时的口腔形状和身体姿势，这对我这样依靠视觉学习的人来说，简直太友好了！我感觉这本书不只是教唱歌，更是在帮助我重新认识自己的声音，发掘声音的潜力。我迫不及待地想跟着书里的内容，把那些我一直想唱但唱不好的老歌，重新演绎一遍。