金铜佛像鉴赏与收藏

金铜佛像鉴赏与收藏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

舒惠芳,沈泓 著
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出版社: 湖南美术出版社
ISBN:9787535637239
版次:1
商品编码:10268828
包装:平装
开本:16开
出版时间:2010-07-01
页数:173
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

金铜佛像是近10年来中国收藏市场的大热门,具有收藏风向标的意义。且不说嘉德的“尊崇之美”,天津文物的“十方宝像”、翰海的“菩捉主义”、“经辩”,匡时的“般若光辉”、“菩提妙相”,香港苏富比的“佛华普照”等金铜佛像拍卖会一场比一场壮观,单说2006年10月7日,在香港苏富比秋拍的佛像拍卖专场上,一尊明永乐鎏金铜释迦牟尼佛像就以1.166亿港元成交,被来自福建厦门的买家蔡铭超收入囊中,这1.166亿港元的成交天价,在10年前是不可想象的。

内容简介

金铜佛像本身是精美的艺术品。古代供奉金铜佛像的都是达官贵人、富豪之家。他们不惜重金,要求艺人以最好的材料、最精湛的艺术技法,创作出最完美的金铜佛像。因此,在雄厚的资金实力的支持下,艺人们竭尽全力,精益求精地制作出一尊尊代表自己最高水平的金铜佛像。他们是把金铜佛像当成艺术品来雕琢的,自然这些金铜佛像都具有很高的艺术水准。

作者简介

  舒惠芳,深圳职业技术学院经管学院教授、中国地理学会会员,笔名千秋雪、愚妇,出版有散文集《愚妇戏语》(上下卷)、《古代瓷器》《古典家具》、《凡尘俗子》等,担任多部全国发行的高校教材主编和编审,广东省社科项目“佛山年画艺术特色和当代性研究”负责人。
沈泓,湖北江陵人,毕业于武汉大学新闻系,中国收藏家协会会员、作协会员。在海内外200多家报刊发表作品1000多万字,5篇报告文学在全国性评奖中获一、二等奖,19家出版社分别出版长篇小说《深圳闲人》、长篇报告文学《沈泓婚恋书系》5部、《寻找逝去的年画丛书》11部、《中国民俗文化丛书》6部、《收藏创富丛书、7部、一中国民间收藏智库丛书》4部、《宝石鉴赏与收藏丛书》5部、《新收藏品投资指导丛书》10部等系列丛书和个人专著50多部。著作入选法兰克福等国际书展,被购买版权,在国内也多次再版,出修订版,甚至因热销而被大量盗版。现居深圳。

目录

第一章 拍卖市场热火朝天
第二章 佛教走进中国
第三章 金铜佛像为何大盛
第四章 佛像的种种类别
第五章 金铜佛像的工艺
第六章 佛像的文化源流
第七章 明清金铜佛像收藏
第八章 金铜佛像的鉴赏
第九章 金铜佛像的价值判断
第十章 金铜佛像的收藏
第十一章 金铜佛像的保养
第十二章 金铜佛像的鉴真辨伪

精彩书摘

  秦代金银器迄今为止极为少见。曾在山东淄博窝托村西汉齐王刘襄陪葬器物中,发现一件秦始皇三十三年造的鎏金刻花银盘。制作精细,装饰讲究。这种在银器花纹处鎏金的做法,唐代以后十分盛行,金花银盘亦为唐代金铜器中很有特色的主要品种。
根据对这些金银配件的研究已能证明,秦朝的金银器制作已综合使用了铸造、焊接、掐丝、嵌铸、锉磨、抛光、多种机械连接及胶粘等工艺技术,而且达到很高的水平。
汉王朝是充满蓬勃朝气的大一统封建帝国,国力十分强盛。在汉代墓葬中出土的金银器,无论是数量,还是品种,抑或是制作工艺,都远远超过了先秦时代。总体上说,金银器中最为常见的仍是饰品,金银器皿不多,金质容器更少见,可能因为这个时期鎏金的盛行,遂以鎏金器充代之故。迄今考古发掘中所见汉代金银器皿,大多为银制,银质的碗、盘、壶、盒等,在各地均有发现。一般器型较简洁,多为素面。汉代金银制品,除继续将包、镶、镀、错等方法用于装饰铜器和铁器外,还将金银制成金箔或泥屑,用于漆器和丝织物上,以增强富丽感。最为重要的是,汉代金细工艺本身逐渐发展成熟,最终脱离青铜工艺的传统技术,走向独立发展的道路。汉代金钿工艺的成熟,使金银的形制、纹饰以及色彩更加精巧玲珑、富丽多姿,并为以后金银器的发展繁荣奠定了基础。
……

前言/序言

  金铜佛像是近10年来中国收藏市场的大热门,具有收藏风向标的意义。且不说嘉德的“尊崇之美”,天津文物的“十方宝像”、翰海的“菩捉主义”、“经辩”,匡时的“般若光辉”、“菩提妙相”,香港苏富比的“佛华普照”等金铜佛像拍卖会一场比一场壮观,单说2006年10月7日,在香港苏富比秋拍的佛像拍卖专场上,一尊明永乐鎏金铜释迦牟尼佛像就以1.166亿港元成交,被来自福建厦门的买家蔡铭超收入囊中,这1.166亿港元的成交天价,在10年前是不可想象的。
  “盛世兴收藏”,金铜佛像的大兴,与国家的强盛和生活的富裕密切相关,而金铜佛像的价值在短短10年内骤然提升,则与金铜佛像本身的特性有关。
  金铜佛像本身是精美的艺术品。古代供奉金铜佛像的都是达官贵人、富豪之家。他们不惜重金,要求艺人以最好的材料、最精湛的艺术技法,创作出最完美的金铜佛像。因此,在雄厚的资金实力的支持下,艺人们竭尽全力,精益求精地制作出一尊尊代表自己最高水平的金铜佛像。他们是把金铜佛像当成艺术品来雕琢的,自然这些金铜佛像都具有很高的艺术水准。
  金铜佛像是艺术品,但又不是普通的艺术品,它首先是佛像,是被千万信徒虔诚崇拜的神像。所以,无论是创作者,还是供奉者,或出资者,都把金铜佛像当成神来尊重,都不能容忍金铜佛像本身有丝毫的瑕疵和差池。特别是制作金铜佛像的艺人,他们通常本身就是佛教徒,即使不是佛教徒,也是带着一颗虔敬的心来创作金铜佛像,所以通常鎏金佛像都没有次品,因为即使有次品,也都销毁重铸了。
  本书从金铜佛像收藏投资市场热切入,侧重文化源流探幽,介绍了收藏鉴赏知识,重点叙述了佛教在中国的兴起源流与佛像源流的关系,不同时期的金铜佛像的造型特点和艺术风格,金铜佛像的时代特点和地域风格,几种著名的造型,汉式、藏式佛教造像常见题材,金铜佛像的价值判断、辨伪、收藏投资方法与技巧等内容,注重收藏鉴赏的实用性,和实践操作的指导性。
好的,以下是为您撰写的一本与《金铜佛像鉴赏与收藏》主题无关,但内容详实的图书简介: --- 《丝绸之路上的千年遗珍:敦煌壁画艺术的流变与审美》 图书简介 本书旨在深入探究敦煌莫高窟这一世界文化遗产的艺术精髓,聚焦于历代壁画艺术的演变轨迹、技法革新及其所蕴含的宗教与世俗文化内涵。敦煌,作为连接欧亚大陆的十字路口,其壁画不仅是中国佛教艺术的瑰宝,更是丝绸之路上多元文明交融的缩影。本书跳脱出单纯的文物罗列,力求以一种跨学科的视角,梳理出壁画艺术在近千年间的“生长史”。 第一部分:石窟的诞生与早期佛教的传入(北朝时期) 本书首先追溯了敦煌石窟开凿的地理背景与历史缘由。从十六国时期凉州政权的建立,到北魏的兴盛,敦煌壁画的早期阶段呈现出强烈的异域色彩与初传佛教的稚拙美感。重点剖析了十六国时期“胡汉交融”的文化现象在壁画中的体现,如早期佛像面相的犍陀罗风格痕迹,以及“西域式样”的色彩运用。 第三、四窟的壁画,特别是早期的说法图和本生故事画,被视为研究早期佛教图像学的重要文本。我们详细解读了早期佛本生故事的叙事结构,以及“连环画”式构图的成熟过程。在技法层面,本书探讨了早期壁画所用的矿物颜料的采集地、研磨工艺,以及“土底、石膏层、墨稿、彩绘”的复杂制作流程,揭示了在简陋条件下,工匠们如何实现对色彩的极致把握。北魏时期,随着孝文帝推行汉化改革,壁画风格开始逐渐转向“秀骨清像”,线条愈发流畅,褒衣博带的佛像展现出一种宁静、超然的东方哲学意味。 第二部分:盛唐气象与艺术的巅峰(隋唐五代) 隋唐时期,敦煌艺术迎来了前所未有的繁荣,这与唐王朝强盛的国力和开放包容的文化政策密不可分。本书用相当篇幅分析了唐代壁画的“盛唐气象”。 在图像学上,唐代壁画的题材空前丰富,除了传统的佛经变相图,礼佛图、供养人画像、以及世俗生活场景的描绘显著增多。特别是《说法图》中,佛陀形象庄严宏伟,身躯饱满,衣纹流畅如水,体现了盛唐的雄浑之美。我们详细比较了初唐、盛唐、晚唐壁画在人物动态和空间处理上的细微差别。例如,盛唐壁画中对空间层次感的营造,开始运用“S”形曲线和透视的雏形,力求营造出殿堂的深度感。 技法方面,盛唐壁画的颜料运用达到了炉火纯青的地步。“平填”技法结合“晕染法”的运用,使得画面色彩既饱满又不失光影的层次感。特别是对朱砂、石青、石绿等贵重矿物颜料的大胆运用,使得画面呈现出富丽堂皇的皇家气派。此外,本书还专门开辟章节探讨了五代时期(归义军时期)壁画的过渡性特征,如何在外来文化影响减弱后,本土化叙事风格的回归与强化。 第三部分:壁画中的世俗生活与审美变迁(宋、元、西夏) 进入宋元时期,随着佛教世俗化的深入,敦煌壁画不再仅仅是宗教教化的工具,更成为反映当时社会风貌的“百科全书”。本书着重解读了壁画中的“世俗元素”: 供养人群像的社会学价值: 详细分析了不同时期供养人服饰的变化,从唐代的华丽襦裙到宋代的士大夫装束,反映了敦煌社会阶层的变迁与审美取向的演变。 建筑与装饰艺术的演变: 壁画中描绘的亭台楼阁、园林景观,为研究宋元时期建筑形制提供了宝贵的视觉资料。特别关注了藻井图案的精细化趋势,以及装饰性图案(如宝相花、卷草纹)的程式化和复杂化。 密教符号的涌入与图式的再塑: 随着藏传佛教和汉传密宗在西夏及元代的影响力增强,坛城图、金刚界、胎藏界等密宗图像大量出现,这直接导致了壁画构图和色彩布局的重大调整。 第四部分:材料科学与艺术保护的挑战 本书的最后一部分转向了敦煌壁画保护的现实议题。通过对壁画底层材料(石膏层、泥皮层)的化学成分分析,揭示了不同朝代在材料配比上的差异。同时,结合现代科技手段,如多光谱成像、三维扫描等技术,对壁画的病害(如盐霜风化、空鼓、层剥离)进行了系统梳理,并介绍了当前敦煌研究院在预防性保护和科学修复方面所进行的探索与实践。 总结 《丝绸之路上的千年遗珍:敦煌壁画艺术的流变与审美》不仅是一部艺术史著作,更是一部穿越时空的文化之旅。它引导读者超越单一的宗教解读,去欣赏壁画背后蕴含的材料科学、社会结构、以及跨越千年的东方美学精神。本书配有大量高清的壁画局部图、技法分析图和对比图表,是艺术史研究者、文化遗产保护专业人士以及所有热爱中国传统艺术的读者的必备参考书。 ---

用户评价

评分

这本书的装帧设计和印刷质量简直令人惊艳。光是捧在手里,那种沉甸甸的质感就让人感受到作者对这本书的用心。封面采用了高雅的深棕色调,搭配烫金的书名和佛像图案,显得既庄重又不失艺术气息。内页纸张的厚实度和色彩还原度也无可挑剔,即便是印刷的佛像细节,那些细微的线条和微妙的光影变化都能被精准捕捉,这对我们这些痴迷于传统工艺的爱好者来说,简直是视觉上的享受。我特别欣赏作者在版式设计上的考量,文字和图片的排布疏密有致,不会让人在长时间阅读时感到疲劳。每一次翻阅,都像是在进行一次精心策划的博物馆之旅,那种对媒介本身的尊重,让阅读体验提升了好几个档次。这本书不仅仅是一本知识的载体,更是一件值得珍藏的艺术品。

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这本书最让我感到惊喜的是,它成功地架设起了一座连接古代工匠智慧与当代审美情趣的桥梁。作者的文笔在描述艺术感染力时,展现出一种近乎诗意的优雅。他不仅在教我们“看”佛像,更在引导我们去“感悟”佛像。那些关于光影在金属表面流转时所产生的冥想效果的描述,极其富有画面感。他探讨了如何从一个凝固的瞬间中捕捉到永恒的动态,这种对美的深层挖掘,让我对金铜佛像的审美体验提升到了一个全新的哲学层面。它让我意识到,收藏一件古老的佛像,不仅仅是占有物质,更是与一位跨越千年的、沉默的艺术家进行精神对话。这种充满人文关怀的解读方式,是市场上许多工具书所不具备的。

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对于想要涉足金铜佛像收藏领域的新手而言,这本书无疑是最好的敲门砖,但它的价值绝不局限于入门级别。作者以一种极为耐心的姿态,循序渐进地展开知识图谱,从基础术语解释到复杂的市场动态分析,都处理得恰到好处。他没有过度美化收藏的“光环”,反而坦诚地揭示了这个领域潜在的陷阱和风险,教会读者如何保持清醒的头脑,进行理性的投资决策。阅读过程中,我反复被书中那种对知识负责的态度所打动——作者没有保留任何干货,仿佛是倾尽毕生所学,只为给后来者铺平道路。这本书提供的知识框架足够坚实,足以支撑起一个成熟收藏家的长期研究和实践需求。

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从纯粹的技术性角度来看,这本书的深度是毋庸置疑的。作者在介绍辨识真伪和评估价值的部分,提供了极其详尽且可操作的标准。他没有停留在泛泛而谈的“看包浆”或“看品相”,而是深入到了铸造工艺的细微差别,比如錾刻的力度、焊接的痕迹,甚至是对不同时期所用合金成分的化学分析倾向。对于我这种已经接触收藏界一段时间的人来说,这些细节点拨非常及时且宝贵。书中列举的大量实例对比图,清晰地展示了不同时代风格的演变,尤其是在处理衣纹和宝冠等复杂细节时,不同流派之间细微的差异被放大并解释清楚。这套方法论的建立,让读者能够建立起一套系统性的、基于实证的鉴赏体系,避免了仅凭感觉下判断的盲区。

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阅读这本书的过程,我感觉自己像是踏上了一段穿越时空的旅程。作者的叙事方式非常生动,完全没有传统学术著作那种枯燥的堆砌感。他不仅仅罗列了不同时期、不同地域佛像的特征,更深入地挖掘了每件作品背后的历史背景、宗教信仰的流变,以及工匠们在创作时所倾注的心血和哲学思考。比如,书中对唐代金铜佛像面部表情的细腻剖析,让我深刻理解了“法相庄严”背后所蕴含的慈悲与威严的平衡。读到那些关于造像仪轨和材料选择的章节时,我仿佛能闻到古代铸造坊中特有的金属气味,感受到那种虔诚的氛围。这种沉浸式的体验,远超出了我对一本“鉴赏指南”的预期,它更像是一部融合了考古学、美学和人文精神的百科全书。

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凑单的书,不过还不错!

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此书很差,内容东拼西凑,配图多为国宝帮,劝大家不要买

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有些知识,在现代的价值体系下,可能确实作用不明显。可是我们如果将它放在偌大的时空背景下,甚至连我们自己,都只是追赶它的一粒小微尘。所以,对于这本书,对于那些偏于冷门的知识,我确实是处于好奇心。能够有一颗不断追问的心,并且通过主动寻找答案,来满足自己的好奇心,是多么美丽的事情。

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活动时候入手价格还凑合

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非常不错哦非常不错哦非常不错哦非常不错哦

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一下笔,文章就偏题了。不怨我,因为书中已经将佛珠的相关知识阐释的很明晰了,我再叙述就显得累赘了。我们的生命中,需要一些停驻,来汲取来自遥远过去的深邃文化。我们常常觉得自己是没有根的浮萍,那是因为我们没有意识去延展自己的根基,去汲取宽广大地的知识。

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金铜佛像本身是精美的艺术品。古代供奉金铜佛像的都是达官贵人、富豪之家。他们不惜重金,要求艺人以最好的材料、最精湛的艺术技法,创作出最完美的金铜佛像。因此,在雄厚的资金实力的支持下,艺人们竭尽全力,精益求精地制作出一尊尊代表自己最高水平的金铜佛像。他们是把金铜佛像当成艺术品来雕琢的,自然这些金铜佛像都具有很高的艺术水准。

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凑单的书,不过还不错!

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