银器鉴赏宝典

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刘玉平,陈志高 著
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出版社: 上海科学技术出版社
ISBN:9787532398935
版次:1
商品编码:10264588
包装:精装
开本:大32开
出版时间:2010-01-01
用纸:胶版纸
页数:186

具体描述

内容简介

银器作为一种贵金属制品,当它被加工成艺术品后便成了极具升值潜力的藏品。本书作者从艺术和收藏的视角,详细介绍了银器的发展历史、银器的品类与加工艺术、银器的特征与欣赏,以及银器的鉴定、收藏、投资和保养等内容。全书通俗的叙述和精美的图片、使读者在轻松阅读的同时,可以细细品味西方艺术的浪漫和东方艺术之妩媚。对一个懂得生活的人来说,了解璀璨世界银器艺术,对于提升自己的生活品位也是大有裨益的。
《银器鉴赏宝典》由专业人员编写,为读者收藏银器提供专家建议。对于一个知识渊博的银器爱好者来说,如何正确鉴别一件银器的艺术价值和收藏价值才是收藏银器的真正乐趣。为达到这种寓藏于乐的境界而提供全方位指导,当然也是本书宗旨所在。

目录

一、银器的故事
(一)基础材料——白银
1.银的物理性质
2.银的化学性质
3.银的用途
4.银矿及其储量
5.银的经济价值
(二)世界银器
1.西方银器
2.东方银器
3.东西方银器的交流
4.银器的意义
二、银器的种类与制作
(一)银器的种类
1.生活用品
2.具有象征意义的饰物
3.银币
(二)银器的加工技艺
1.银器的制作方法
2.银器的装饰工艺
3.著名公司与银匠
三、银器的特征与欣赏
(一)银器的特征
1.特征演变
2.器皿荟萃
3.装饰纹样
(二)银器的欣赏
(三)对银器的评价
四、银器的鉴定、收藏与保养
(一)银器的鉴定、收藏与保养
1.材质鉴定
2.西方银器的产地及年代鉴定
3.中国及东方银器的鉴定
4.银器的真伪鉴定
(二)银器的收藏
1.银器的收藏难度和解决方法
2.银器的收藏方式
(三)
1.收藏途径
2.交易现状
3.投资方式
(四)
1.保管
2.维修

前言/序言


丝绸之路的记忆:探寻东方文明的精美纺织艺术 本书简介 《丝绸之路的记忆:探寻东方文明的精美纺织艺术》是一部深度挖掘古代丝绸之路沿线国家和地区纺织品历史、工艺、文化内涵及艺术价值的权威著作。本书超越了单纯的技术介绍,力图将纺织艺术置于宏大的历史、贸易和文化交流的背景下进行审视,揭示这些精美织物如何在漫长的岁月中,成为连接东西方文明的无形纽带,并承载了不同民族的精神信仰与审美情趣。 第一部分:丝绸之路的脉络与纺织品的兴衰 本书开篇首先描绘了丝绸之路的地理概貌及其历史演变。我们不将丝绸之路简单视为贸易通道,而是将其视为一个动态的、流动的文化走廊。重点考察了公元前2世纪至公元14世纪,纺织技术和原材料如何在不同文明间传播、融合与创新。 1.1 早期交流与原料的地理迁徙: 详细追溯了蚕桑业起源于中国,如何通过中亚腹地向西缓慢扩散的过程。分析了早期商队携带的不仅仅是成品,更是蚕种、缫丝技术和染色秘方。同时,也探讨了来自中亚和波斯的优质羊毛、骆驼绒以及印度棉花如何反向输入东方,丰富了丝绸之路沿线纺织品的材质多样性。 1.2 贸易的黄金时代与技术壁垒: 着重分析了汉唐盛世时期,丝绸成为至高无上的外交礼品和国际硬通货的现象。书中通过对出土文物的考证,揭示了当时中国在提花技术、复杂织造工艺上建立的领先地位,以及各国为获取这些技术所做的努力与博弈。此处深入探讨了拜占庭帝国对仿制丝绸的尝试,以及波斯萨珊王朝在金属丝镶嵌织物方面的独特成就。 1.3 技术的传播与地方风格的形成: 考察了佛教东传过程中,纺织品在宗教仪式中的应用,以及由此带来的纹饰和色彩规范。详细描述了敦煌、楼兰等地的纺织品遗存,如何展示了游牧民族与农耕民族工艺的交融,例如,早期带有强烈萨珊风格的对珠纹、联珠纹如何被本土化,最终形成了具有鲜明地域特征的纺织品风格。 第二部分:工艺的精微:东方织造艺术的技艺解密 本部分是本书的核心,专注于对丝绸之路沿线独特纺织技术的深度解析,侧重于“如何制作”以及“为何如此制作”。 2.1 丝绸:经纬之间的诗篇: 系统梳理了素织、绫、罗、纱、锦等不同丝织品的结构差异。特别辟章分析了“纬锦”工艺,这种技术使织物表面呈现出丰富的浮雕感和色彩变化。通过对古代织机模型的复原研究,解释了复杂提花图案(如万字纹、回字纹)是如何通过复杂的程序控制实现的。书中收录了大量高分辨率的织物截面图,以供专业人士研习。 2.2 羊毛与骆驼绒的温暖叙事: 针对中亚游牧民族的贡献,本书详尽介绍了地毯和毡器的制作工艺。区别于中国传统的丝织品,书中详细阐述了波斯结(对称结)和土耳其结(不对称结)的区别,以及地毯染色所使用的天然矿物和植物染料的配方考证。对塔里木盆地出土的早期彩毡,特别是其几何抽象图案的宗教含义,进行了深入的文化阐释。 2.3 染料的秘密与色彩的语言: 纺织品的生命力在于色彩。本部分追踪了从茜草、栀子、靛蓝到更珍稀的紫胶虫(胭脂红)等关键染料的贸易路线。分析了不同文化对特定颜色的偏好——例如,唐代对“绛”色的推崇,以及伊斯兰世界对蓝色和绿色的象征意义。通过现代化学分析手段,还原了古代工匠调配出稳定、鲜艳色彩的秘诀。 第三部分:纹饰的密码:符号、信仰与社会等级 纺织品不仅是衣物,更是流动的历史文本。本章致力于解读织物上图案所蕴含的符号学意义和社会功能。 3.1 神圣的图案:宗教与宇宙观的载体: 探讨了龙凤、莲花、宝相花、法轮等图案如何跨越宗教(佛教、祆教、景教)的界限,被吸收和转化。例如,中亚地区常见的“生命之树”主题,在不同文化语境下被赋予了庇佑、繁衍或永恒的含义。书中对比了不同地区对同一题材(如狩猎场景)的艺术处理方式,揭示了文化适应性的微妙差异。 3.2 权力与身份的界定:服饰制度的非文字记录: 详细阐述了古代帝国如何利用织物的颜色、光泽和纹饰密度来严格区分社会阶层。从皇帝的明黄、朝廷命妇的特定花卉,到普通官员的服饰限制,纺织品成为最直观的身份标识。书中引用了大量的官方文献和墓志铭记载,辅证了这些“不可言说”的等级制度。 3.3 异域风情与想象力的交织: 考察了在贸易中,工匠们如何描绘他们从未亲眼见过的“异域”动物或场景(如独角兽、人面兽)。这些带有奇幻色彩的纹饰,反映了古代世界对未知地域的想象与向往,是文化碰撞下产生的艺术火花。 结论:纺织的遗产与当代启示 本书最后总结了丝绸之路纺织艺术的持久影响力。它不仅为我们留下了物质上的瑰宝,更重要的是提供了一套观察跨文化交流的成功范例。我们探讨了这些失传的工艺技术在当代如何被重新发现和保护,以及东方精湛的纺织哲学如何能为现代设计提供新的灵感源泉。本书旨在激发读者对人类文明早期物质成就的敬畏之心,并认识到每根丝线背后都凝聚着无数匠人的智慧与汗水。

用户评价

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说实话,我原本以为这会是一本枯燥的教科书,充满着各种晦涩难懂的专业术语,但这本书完全颠覆了我的认知。它更像是一位经验老到的行家,拉着你的手,在古董店里娓娓道来。最让我惊喜的是它对“光影”在银器呈现中的作用的阐述。作者没有停留在金属本身的物理属性上,而是深入探讨了光线如何影响人们对银器纹理和深度的感知。例如,在描述新艺术运动风格的流线型设计时,书中提到如何通过表面拉丝和镜面抛光的对比,营造出一种仿佛流动的水波纹效果,这种描述方式极具画面感。我特意拿着家里的一个老银勺对比书中描述的细节,发现过去那些被我忽略的微小纹理变化,现在看来都充满了设计上的巧思。此外,书中对不同国家和地区银器风格差异的对比分析也十分到位。比如,对比法式的浪漫纤细与德式的严谨几何感,这种跨文化的比较视角,极大地拓宽了我对“审美”的理解边界。阅读的过程,与其说是学习知识,不如说是一场关于视觉艺术的深度对话,轻松却又引人深思。

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这本书简直是为我量身定制的!我一直对老物件情有独钟,尤其是那些带有历史沉淀感的器物,而这本《银器鉴赏宝典》的出现,简直是打开了我通往那个精致世界的大门。从翻开第一页开始,我就被那种对细节的极致追求所深深吸引。它不仅仅是罗列了各种银器的图片和名称,更深入地挖掘了每件器物背后的故事和工艺。比如,对于维多利亚时期那些繁复的装饰风格,作者不仅详细描述了那种洛可可式的卷曲花纹如何与巴洛克式的厚重感巧妙结合,还穿插讲述了当时贵族生活对器皿设计的直接影响。读到关于茶具的部分时,我简直能想象到在那个壁炉旁,女士们手持着那些雕刻着精美浮雕的茶壶,轻啜着热茶的画面。作者对不同时期银器纯度的标注和鉴别技巧的讲解也极为实用,特别是关于如何通过观察咬口和印记来判断真伪的步骤,描述得极其清晰,让我这个新手也能很快掌握要领。这本书的装帧设计也非常考究,纸张的质感和印刷的精细度,本身就体现了一种对“美”的尊重,这使得阅读过程本身也成为了一种享受。它让我对银器鉴赏这件事,从单纯的“喜欢”上升到了“理解”的层面,收获远超预期。

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这绝对是一本能够让你“读进去”的书,而非仅仅“翻阅”的书。我之前看过一些关于贵金属的书籍,往往过于偏重冶金学或市场交易,让人感到索然无味。但这本书的作者显然是个真正的热爱者,他用一种近乎诗意的语言来描述银器的光泽和手感。书中对“包浆”(Patina)的描述,简直是艺术评论的典范——那种经历了岁月打磨后形成的、无法复制的自然色泽,被描绘成了“时间的温柔吻痕”。这种对美学的高度提炼,让我对家中收藏的几件老物件有了全新的认识。此外,书中对如何识别不同时期的“假冒”或“粗劣仿制品”的对比分析,也做得非常专业且细致入微,列举了多种常见陷阱,并配有高清对比图,让人一目了然。这本书的深度和广度都令人称赞,它成功地平衡了学术的严谨性与读者的阅读体验,使得即便是对这个领域知之甚少的读者,也能在其中找到乐趣和知识的锚点,是一本值得反复品读的佳作。

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坦率地说,在拿到这本书之前,我对“鉴赏”这个词一直抱持着一种敬而远之的态度,总觉得那需要极高的天赋和深厚的积累。但是《银器鉴赏宝典》的出现,让我对这个领域产生了浓厚的兴趣,并且觉得“入门”并没有想象中那么难。这本书最让我欣赏的一点是它对“情感价值”的挖掘。它不仅仅关注金属的含量、制造的工艺,更着重探讨了银器作为家族传承物所承载的记忆和情感重量。比如,书中记录了一些银器上残存的家族徽章或是刻上去的纪念日期,作者会花笔墨去推测这些铭文背后可能蕴含的喜悦或悲伤,这种对“人文关怀”的触及,让冰冷的金属焕发出了温度。这种叙事方式非常吸引人,它让你在欣赏器物之美的同时,也感受到了时间流淌的痕迹。这本书的排版也非常人性化,关键信息点用小标题和醒目的颜色区分开来,即便是速翻查阅,也能迅速定位到核心内容,对于时间紧张的现代读者来说,设计得非常贴心到位。

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这本书的结构安排非常巧妙,它不是按照时间顺序简单罗列,而是采取了主题式的深度剖析,这对我这种偏爱某一类特定器物的读者来说,简直是福音。我尤其钟爱关于“餐桌礼仪与银器”那几章。作者详尽地梳理了从文艺复兴到近现代西方餐桌上各种银质工具的功能演变,比如那些看起来相似但用途迥异的开胃刀、奶酪刀和水果刀,每一件都有其独特的历史背景和使用规范。书中甚至配有当时宴会场景的插画,使得那些复杂的餐桌陈设瞬间变得生动起来,而不是一堆冰冷的器皿。更难能可贵的是,它没有回避“修复与保养”这个技术性很强的话题。作者用了相当大的篇幅来讨论,在不损害其历史价值的前提下,如何科学地去除氧化层,恢复银器的光泽,这对于真正想要珍藏或使用老银器的人来说,是至关重要的一手经验。我感觉这本书不像是出版物,更像是一份世代相传的家族技艺手册,充满了实用主义的智慧,每翻一页都感到学有所获,物有所值。

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很一般,介绍不够详尽。

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很一般,介绍不够详尽。

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]的银器鉴赏宝典不错,现在基本不去书店了。读书可供消遣,可供装饰,也可以增长才干。为消遣而读书,常见于独处退居之时,为装饰而读书,多用于高谈阔论之中为增长才干而读书,主要在于对事物的判断和处理。读书费时太多是怠惰,过分的藻饰装璜是矫情,全按书本条文而断事是十足的学究气。读书使天然得以完善,又需靠经验以补其不足,因为天生的才能犹如天然的树木,要靠后来的学习来修剪整枝,而书本上的道理如不用经验加以制约,往往是泛泛而不着边际的。读书不可专为反驳作者而争辩,也不可轻易相信书中所言,以为当然如此,也不是为了寻找谈话资料。而应当权衡轻重,认真思考。有些书浅尝即可,另一些不妨吞咽,少数书则须咀嚼消化。这就是说,有的书只要读其中一部分,有的可以大致浏览,少数则须通读,读时要全神贯注,勤奋不懈。有些书也可请人代读,取其所需作摘要,但这只限于题材不大重要和质量不高的作品。第一,循序渐进。朱熹说读书之法,莫贵于循守而致精。就是说,读书要有个先后顺序,读通一书,再读一书。就读一书而言,则要逐字逐句逐段按顺序读,先读的未弄通,就不能读后面的。这样才不会生吞活剥或杂乱无章。朱熹还进一步指出,读书要从易到难,从浅到深,从近到远,急不得,也慢不得。所谓急不得者,功效不可急所谓不可慢者,工夫不可慢。这是在告被读书人既不可急于求成,也不可松松垮垮,而要进度适当,方能见效。第二,熟读精恩。他认为有些人读书收效不大,是由于在熟和精二字上下功夫不够。他还批评那种读书贪多的倾向,一再讲读书不可贪多,且要精熟。如今日看得一板,且看半板,将那精力来更看前半板。第三,虚心涵泳。朱熹曾批评当时普遍存在的两种毛病一是主私意,就是以自己的想法去揣测书中的道理,穿凿附会,歪曲了古人本来意思。二是旧有先人之说,就是先前接受的观点不肯放弃,从而排斥接受新的观点。为了纠正以上这两种不好的毛病,朱熹主张读书必须虚怀若谷,静心思虑,悉心体会作者本意。朱熹强调读书要耐心涵泳,就是要反复咀嚼,深刻体会行中的旨趣。第四,切已体察。未熹主张读书穷理,当体之于身。什么叫体之于分就是要心领神会,身体力行。从读书法的角度来看,朱熹强调读书必须联系自己,联系实际,将学到的理论转化为行动,这个观点是可取的。第五,着紧用力。着紧用力.包含有两个意思一是指时间上要抓紧,要饥忘食,渴忘饮,始得。二是指精神上要振作.要有刚毅果决,奋发勇猛的精神。如撑上水船,一篙不可放缓。第六,居敬持志。所谓居敬持志,就是读书必须精神专一,全神贯注,还要有远大的志向,顽强的毅力。这也是朱熹读书之法的最基本精神!以下是本人的银器作为一种贵金属制品,当它被加工成艺术品后便成了

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价格偏贵,感觉不是很合算,但在可接受范围内

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]的银器鉴赏宝典不错,现在基本不去书店了。读书可供消遣,可供装饰,也可以增长才干。为消遣而读书,常见于独处退居之时,为装饰而读书,多用于高谈阔论之中为增长才干而读书,主要在于对事物的判断和处理。读书费时太多是怠惰,过分的藻饰装璜是矫情,全按书本条文而断事是十足的学究气。读书使天然得以完善,又需靠经验以补其不足,因为天生的才能犹如天然的树木,要靠后来的学习来修剪整枝,而书本上的道理如不用经验加以制约,往往是泛泛而不着边际的。读书不可专为反驳作者而争辩,也不可轻易相信书中所言,以为当然如此,也不是为了寻找谈话资料。而应当权衡轻重,认真思考。有些书浅尝即可,另一些不妨吞咽,少数书则须咀嚼消化。这就是说,有的书只要读其中一部分,有的可以大致浏览,少数则须通读,读时要全神贯注,勤奋不懈。有些书也可请人代读,取其所需作摘要,但这只限于题材不大重要和质量不高的作品。第一,循序渐进。朱熹说读书之法,莫贵于循守而致精。就是说,读书要有个先后顺序,读通一书,再读一书。就读一书而言,则要逐字逐句逐段按顺序读,先读的未弄通,就不能读后面的。这样才不会生吞活剥或杂乱无章。朱熹还进一步指出,读书要从易到难,从浅到深,从近到远,急不得,也慢不得。所谓急不得者,功效不可急所谓不可慢者,工夫不可慢。这是在告被读书人既不可急于求成,也不可松松垮垮,而要进度适当,方能见效。第二,熟读精恩。他认为有些人读书收效不大,是由于在熟和精二字上下功夫不够。他还批评那种读书贪多的倾向,一再讲读书不可贪多,且要精熟。如今日看得一板,且看半板,将那精力来更看前半板。第三,虚心涵泳。朱熹曾批评当时普遍存在的两种毛病一是主私意,就是以自己的想法去揣测书中的道理,穿凿附会,歪曲了古人本来意思。二是旧有先人之说,就是先前接受的观点不肯放弃,从而排斥接受新的观点。为了纠正以上这两种不好的毛病,朱熹主张读书必须虚怀若谷,静心思虑,悉心体会作者本意。朱熹强调读书要耐心涵泳,就是要反复咀嚼,深刻体会行中的旨趣。第四,切已体察。未熹主张读书穷理,当体之于身。什么叫体之于分就是要心领神会,身体力行。从读书法的角度来看,朱熹强调读书必须联系自己,联系实际,将学到的理论转化为行动,这个观点是可取的。第五,着紧用力。着紧用力.包含有两个意思一是指时间上要抓紧,要饥忘食,渴忘饮,始得。二是指精神上要振作.要有刚毅果决,奋发勇猛的精神。如撑上水船,一篙不可放缓。第六,居敬持志。所谓居敬持志,就是读书必须精神专一,全神贯注,还要有远大的志向,顽强的毅力。这也是朱熹读书之法的最基本精神!以下是本人的银器作为一种贵金属制品,当它被加工成艺术品后便成了

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价格偏贵,感觉不是很合算,但在可接受范围内

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对银器的介绍不够全面和细致

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书很新,没有缺页、漏页,纸质不错!内容也很好,听人推荐买的。

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