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李飞 著

图书标签:

• 收藏
• 理财
• 投资
• 自我提升
• 财务自由
• 消费观
• 极简主义
• 生活方式
• 个人成长
• 价值投资

出版社： 浙江古籍出版社

ISBN：9787554002650

版次：1

商品编码：11495256

包装：平装

丛书名： 别让收藏玩死你

开本：16开

出版时间：2014-06-01

用纸：胶版纸

页数：307

正文语种：中文

编辑推荐

　　揭秘收藏江湖的惊天黑幕，精彩堪比《盗墓笔记》！
　　谁造假？谁贩假？谁盗墓？真凭实据，让人膛目结舌！
　　民间收藏是当今的一个热潮，透过繁荣的收藏市场背后，可以看到五花八门的造假手段和层出不穷的赝品。《别让收藏玩死你》作者李飞浸淫文物收藏圈多年，基于长期积累的经验，剖析书画、玉器、陶瓷、青铜器、明清家具等各大门类收藏品的造假手段，揭露业界的隐秘，可资广大收藏爱好者扩开眼界，规避风险，也可资买家与藏家一定的专业参考。

内容简介

　　文物鉴定圈子水很深很浑，在利益驱使下，一方面，文博专家们一直在为夺取话语权而争斗。另一方面，民间赛宝、电视鉴宝、民间收藏也如火如荼。
　　“一群傻子在买，一群傻子在卖，还有一群傻子在等待。”据说，这就是真实的文物市场现状。全民收藏热，对于造假者来说，不啻是赝品的黄金时代。如今书画、玉器、陶瓷、青铜器、古典家具五大类艺术收藏品的造假手段登峰造极，赝品源源不断地涌入各大古玩市场，已形成完整、成熟的产业链。
　　《别让收藏玩死你》主要从五大类艺术收藏品的造假手段，到当下收藏界的黑幕，以及各种运行规则，层层揭露收藏界的隐秘世界。作者李飞振臂一呼，希望在纷乱的收藏现象背后，理出一些明晰的线索，给当下文物收藏乱象进行一次必要的“反正”。

作者简介

　　李飞，文物学者、收藏家、作家、中国收藏家协会会员、浙江省艺术品鉴赏研究会副秘书长、杭州国立文化艺术院导师、杭州飞鸿轩古美术收藏馆馆主。多年来，潜心研究国学及中国传统文化，并长于中国古代艺术品的收藏与鉴赏。已出版《中国东阳木雕》、《中国徽州木雕》、《中国明清木雕精粹》、《中国传统瓷器艺术鉴赏》、《中国传统佛像艺术鉴赏》、《中国传统木雕艺术鉴赏》、《中国传统金银器艺术鉴赏》、《中国传统年画艺术鉴赏》、《中国传统玉器艺术鉴赏》、《吉祥百子——中国传统婴戏图》、《中国古代瓷器纹饰图典》、《中国古代玉器纹饰图典》、《中国古代青铜器纹饰图典》、《中国传统银器》、《中国历代佛像收藏品鉴赏》、《唐卡奇珍——中国古代唐卡艺术鉴赏》、《古风今韵——红栋珍藏馆古典家具精粹》等作品。

目录

第一章 名人收藏
马未都：捡漏成就大收藏家
翟健民：瓷器收藏大鳄
丘小君：鉴宝专家的古瓷人生
王刚：收藏是人生路上的铁人三项赛
王铁成：考古证今，其乐无穷
张铁林：手札落入我手是它运气
六小龄童：收藏“西游文化”
赵忠祥：过眼即拥有

第二章 浮世乱象
文物鉴定九大悬案
史树青“越王勾践剑”风波
五位国家级专家卷入“金缕玉衣骗贷案”
真假长沙窑“壶王”
“国宝献汶川”
科学还是忽悠
王刚的“护宝锤”砸错了吗？
雷人的林缉光艺术博物馆
捐赠八亿珍宝的奇人赵泰来是否欺世盗名？
一朵奇葩——赝品博物馆“冀宝斋”
“国宝帮”是怎样的一个群体？
谁来鉴定“鉴定家”
鉴定家分理论派与实践派
文物鉴定界的师者
文物鉴定界的利益纠葛
台湾及海外文物鉴定界现状
胡德生讲述“鉴定场上的诡谲”
央视曝光孙学海为赝品开鉴定证书
150元的赝品配上假冒荣宝斋证书可以卖到上万元
“砖家”走眼，墨翠鉴为树脂化合物
收藏界的三大骗局
疯狂的石头
“汉代玉凳”今人造，古董也玩“穿越”
谁为假书画护航
疯狂的盗墓真相
出土文物从何而来？
盗墓贼与考古工作者“赛跑”

第三章 步步惊心
拍卖设下的陷阱
天价《松柏高立图》引巨大争议
单方面的拍卖法
鉴定家群体丑闻迭出
文物收藏“不打假”的传统
信札拍卖敲响警钟
用钱堆起来的拍卖
“无敌”的艺术品拍卖市场
“收藏大鳄”刘益谦
马未都：收藏的乐趣被资本所剥夺
拍卖，暴利的行业？
朱绍良：有钱人也要往知识型转化
收藏家的收藏观

第四章 去伪存真
纸上迷宫：书画骗局难以鉴定
齐白石：天价画家第一人
张大干：“五千年来一大干”
整本画册无一真迹
书画鉴定：谢稚柳与徐邦达之争
不要被题跋印鉴给骗了
“鉴宝专家”台北厕所“寻宝记”
八招学会书画鉴定
书画造假地域及手段
古玉玄机：玉器遣假最专业
玉石成局中的棋子
传统玉器琢制的主要工艺流程
十招学会玉器鉴定
玉器造假地域及手段
古瓷陷阱：假作真时真亦假
拨开古瓷收藏的迷雾
四招学会古陶瓷鉴定
陶瓷造假地域及手段
吉金不古：最有技术含量的造假
皿天全方罍回归引发藏市青铜热
假青铜器泛滥
河南烟涧村——青铜器高仿地
五招学会青铜器鉴定
青铜器造假地域及手段
借古开新：红木家具真能保值吗？
从新家具到做旧只需一月
如何鉴识明清家具
明清家具造假地域及手段
明清家具特点
明清家具材质
如何辨识真正的海南黄花梨

附录
百姓也可以玩收藏
剥下收藏的“画皮”，无非功名利禄
古玩行业术语100例
参考文献
后记

精彩书摘

　　翟健民：瓷器收藏大鳄
　　翟健民，作为业界知名度颇高的艺术品经纪人，从业近40年，经手的古玩超过30万件，现为香港求知雅集及东方陶瓷学会会员。求知雅集创办于1979年底，是香港继老一辈收藏家创办的敏求精舍之后出现的新生代藏家团体，已故瓷器收藏大家葛士翘以及燕笙波、罗桂祥、杨永德、张宗宪、曲桂流等名流都曾是该会中坚。相对于敏求精舍的传统而言，求知雅集的队伍更具活力，翟建民就是这样一个精力充沛的收藏新锐。
　　在福成行古董店刚接触古董时，年少的翟健民根本不知道有底款和没底款的瓷器应如何分辨朝代，为此，他努力学习瓷器知识，逐渐成为这方面行家。1976年，翟健民到大英博物馆、戴维德基金会和维多利亚博物馆参观时，被里面陈列的中国文物惊呆了。在当时的香港，一般只能见到一些“行货”，偶见一些小官窑、老窑。这让他意识到了欧洲市场对于香港古董商的重要性。那段时间，翟健民经常前往北京、上海、天津的进出口公司补货，因到过伦敦考察，了解过西方市场的需求，进的货销得快、价钱好。此间发生过一件让翟建民感触颇深的事情。翟健民和黄英豪老师在欧洲一位华人家里见到一个成化斗彩鸡缸杯，当时的翟健民对于成化鸡缸杯还没有任何概念。两人原本预定次日回香港，可黄老师看到那个杯子十分激动，直看到三更半夜还不想走，就等着对方报价，但主人始终不开价。走出门口，老师嘱咐翟健民立即改签机票，并告诉他不拿下这个杯子就不走人。此时的翟健民还不明白这个杯子为什么如此重要，何况杯身还有冲。老师这才道出缘由——那是成化的鸡缸杯，一般的收藏家一生都未必有机会上手！之后他们继续登门拜访，直到第三天，那位华人才松口，最终以1.5万英镑成交。现在这只成化鸡缸杯收藏于日本出光美术馆。翟健民从此又有了心得：购买艺术品犹如博弈，失去耐心很有可能就会和心爱之物失之交臂。
　　1988年，翟健民终于在荷里活道开出了自己的文物店——永宝斋。店名是太太刘惠芳取的，意为希望每个顾客来永宝斋买到的永远都是宝贝。有了这个窗口，翟健民结识了很多新的客人以及香港新的收藏家，令他的事业上升到一个新的台阶。
　　20世纪90年代初，翟健民在事业上一帆风顺，对瓷器鉴定信心十足。就在他认为任何伪瓷器都逃不过他的眼睛时，却差点吃了过于自信的亏。一天，在香港上环的小酒店，有人拿出一件据称是明永乐青花盘子给翟健民看。他第一眼就觉得这个盘子精美绝伦，甚至有了一种即使是悬崖也要跳下去的购买决心。翟健民觉着青花盘菱口边、釉色、画工都对味，只是对底足有些疑问，还是下决心要买。经过讲价，从200万元压到130万元，并谈妥当天下午3点成交。翟健民要求把盘子先拿走，到点准时付款。或许是天意安排，翟健民并没有循常走的路回店里，而是绕道黄老师的店面。老师端着盘子足足看了15分钟，翟健民心里嘀咕：老师肯定也没见过这么漂亮的盘子吧！孰料随后黄老师眼镜一放，劈头盖脸就是一通责问：“你上手过这么多永乐盘子，居然还当这个是真的？”在老师指出几处问题后，翟健民也觉得这个盘子的折沿略厚，底足偏高。稍后，盘子又转给一位行家过目，这位行家居然出价170万港元！老师怀疑，藏家肯定，到底要相信谁？稳妥起见，翟健民做了保守的决定：3点之前把瓷器还给卖主。这件事过去3个月后，不断有高仿品涌入香港市场，他才确信当初没买是正确的。翟健民时常以此来提醒自己不可太自信、不能自欺、不能贪。
　　2013年4月8日，香港苏富比举行“瑞莲溢芳：张永珍博士雅藏康熙御制珐琅彩瓷”专拍，在11轮叫价后，翟健民以7400万港元高价将这件清康熙御制珐琅彩莲花图盌收入囊中，刷新了清康熙瓷器拍卖纪录。莲花图盌是清代早期优秀瓷器作品之一，苏富比中国瓷器部门主管仇国仕称：“此盌独一无二，品相绝佳，为清宫瓷器中明艳脱俗之作，弥足珍贵。”清代莲花图盘在过去30年中曾先后两次公开拍卖，流传有序。翟健民也曾参与当时的竞拍，可惜未能得手。
　　2013年10月8日，明代成化青花缠枝秋葵纹宫碗在香港苏富比重要中国瓷器及工艺品秋拍中以6500万港元起拍，最终以1.25亿港元落槌，含佣金成交价为1.4124亿港元，又是翟健民为北京的大藏家所买下。
　　从一个艺术品经纪人的角度看，翟健民认为，艺术品收藏不是有钱就行。融入学术思维，收藏与研究并重才是真藏家。“有足够的文化修养，才能进入艺术的世界。现在很多内地买家是比富的心态，就像买豪车一样，你买法拉利，我就买保时捷。两三百万元一件的东西，连摸都没有摸就下手，你说这是爱它、欣赏它，还是图别的？”
　　……

前言/序言

　　谎言和真实在河边洗澡，谎言先洗好，穿了真实的衣服离开，真实却不肯穿谎言的衣服。于是，在人们的眼里，只有穿着真实衣服的谎言，却很难接受赤裸着的真实。
　　有时候我很愤怒！中国人的“聪明才智”有多少用来“互害”？三聚氰胺、瘦肉精、掺假羊肉、毒生姜、镉超标大米，一连串的事件让老百姓十分恐慌。你加工地沟油，我加工假蜂蜜；你卖毒牛奶，我卖的牛肉其实是染色猪肉。病了吃药，连药品的胶囊都会有毒！为了逐利同流合污，东窗事发便说是行业潜规则。待窗户纸一层层捅破，人间何处是净土？！奸商无良是一个方面，监管不力、行政不作为、玩忽职守乃至包庇纵容，像癞痢头上的虱子摆在民众眼前。雾霾、酸雨、水污染……尘世之中，我们如何生活？！
　　不光食品不安全，学历也造假，慈善多做秀，……那么文物收藏界呢？简直可以用“暗无天日”来形容了！
　　古玩市场及艺术品拍卖一直存在着各种各样的骗局，“创造力”可以说达到了登峰造极的地步。媒体一而再、再而三地给予报道揭露，将骗子行径公之于众，以期强化收藏爱好者的防范意识。但是因为暴利的驱使，伪专家及古玩骗子变本加厉，设下坑人的收藏陷阱，编织诱人的鉴宝故事，在古玩市场中玩弄着魑魅魍魉的把戏。其戏文之诡谲，主题之露骨，动作之张扬，情节之跌宕，一个胜过一个。高超的骗术，让众多善良的收藏爱好者防不胜防，屡屡中招。
　　文物，亦称古董，是人类文明历史缩影的物证。它集国学、历史学、金石学、博物学、鉴定学、考古学、工艺美术等知识于一身，历来为文人学者所重视。而据中国收藏家协会发布的资料显示，我国目前已有8000万人直接或间接从事收藏活动。
　　文物最为诱人的，不是身价几何，而是其中所富含的历史、艺术、科技等诸多信息。收藏文物，可以说是收藏历史、收藏文化。在普通人眼里，文物有价，而在收藏家眼里，文物无价——因为它们不可再生，因为文化无价。收藏家，都是热爱、痴迷于中国文化的一类人。心中怀有这样的爱，收藏家才会为其乐，为其喜，为其苦，为其悲，乃至为其死。真正的收藏家与艺术品投资者完全是两类人，在收藏家眼里，珍爱的艺术收藏与市场行为无关。
　　时下的收藏界流行自封或互捧，“专家”、“大师”多如过江之鲫，而全民收藏的热潮更是造就了多如牛毛的所谓收藏家。林子大了，什么鸟都有。这中间又有多少人才收了几张字画或几件瓷器，就自认为是收藏家？更有甚者，分明是个旧货小贩，买进卖出，久而久之便冠冕堂皇自行“册封”。其实，这些人充其量不过是个收藏爱好者或投机商而已，他们与收藏家有本质区别。他们的收藏不过是金钱的汇集或附庸风雅，并非精力与心血的凝聚，而收藏家的目的则是“藏物”，而非“藏钱”。
　　甲骨文的发现人王懿荣曾经这样说过：“东坡说岐山风物惭，此语乃皮相耳。东坡未解好古也。然安得腰缠十万哉？若有之，决不上扬州！”20世纪中叶，张大干用一座王府换来的《韩熙载夜宴图》，张伯驹费尽心力购入的展子虔《游春图》、陆机《平复帖》、李白《上阳台帖》，这些名作放到现在，每一件都是无价之宝，只是这些无价之宝的主人从不曾变卖。张伯驹当年发自肺腑地说：“不知情者，谓我搜罗唐宋精品，不惜一掷千金，魄力过人。其实，我是历尽辛苦，也不能尽如人意。因为黄金易得，国宝无二。我买它们不是卖钱，是怕它们流往国外。”话语中表露了他收藏的本意，寥寥数语道尽了大收藏家的真性情！
　　有多少收藏大家藏物藏宝聚珍，著述等身，生活却简朴得令人惊讶。不过千万不要误会收藏家是清贫的书生，从某种角度来说，他们是世界上最富有的人。然而，想要在收藏界有所成就，除了雄厚的财力、过人的魄力，还要有出色的眼力，眼力才是成就大收藏家的关键。
　　笔者作为一个“玩古玩的人”，二十年来深得玩古三昧：首先，古董蕴涵的是文化。在博大精深的传统文化面前，即使学富五车，也不过是沧海一粟。其次，收藏古董考验的是心态。收藏何以有如此大的魅力？除了文物给人们带来精神享受和艺术熏陶之外，另一个重要原因是文物的升值潜力。只有具备一定的鉴赏知识，才有可能去伪存真，因此，搞收藏必须摆正心态。再次，古董收藏体验的是快乐。拥有心爱的藏品和求取知识的乐趣，常人往往无法体会和理解。文物是文化的载体，鉴赏、收藏、研究古董是了解和认识历史文化的一种途径，也可以说，古董收藏是收藏文化、研究文化和传播文化的一种高雅艺术活动。
　　但是到了当下，文物收藏变成以投资为主。收藏家马未都认为，这是一种正常现象。他认为，财富的增长与艺术鉴赏力的低下使收藏变得简单，在一次次天价拍卖的背后，也看得出今天财富对艺术品的伤害。收藏是目的，投资是效用，艺术品除了经济价值，还能带来精神享受。笔者认为，当今中国真正的收藏家微乎其微，绝大多数只是投资客。当今的艺术品市场基本上是资本主导，真正的收藏家大多已经玩不起收藏了。
　　文物鉴定界之乱已到了无法无天的地步！启功、张永昌、王世襄、徐邦达等一代鉴定大师的相继离世，标志着文物鉴定界一个时代的终结。文物的鉴别及对其历史价值的认知，在未来相当长一段时间里还是要靠鉴别者的学养，这是一门“眼学”，因此真正的权威在这一领域尤其重要。没有大师的年代，文物鉴定界更令人担忧。
　　《福布斯》杂志曾有一篇调查中国收藏市场乱象的文章——《灌进去，倒出来》，说中国人善于通过各种手段把国宝的神话“灌进去”，然后在拍卖市场上把低劣的玩意“倒出来”。文章引用内幕人士的观点说，这是一场“白痴的游戏”。确实如此，昔日崇尚藏宝鉴真的古玩艺术品市场，今天已沦落为骗子们尽情表演“才艺”的大舞台。古玩市场诡计新招有：编著伪书，假办展览，伪装研讨，讨巧媒体，自封专家，造假“回流”，甚至冠以“科学检测”的名义误导收藏爱好者。可怕的是，不少文博老专家为利益所驱使，公开走穴，不惜为赝品出具证明，给造假者充当保护伞，晚节不保。更甚者，有些电视鉴宝栏目、专家和“送宝者”相互勾结，将赝品说成真品。通过公共媒体平台，将这种弄虚作假、指鹿为马的效果放大，以蒙骗相信媒体公信力的收藏爱好者。这样下去，艺术品市场将彻底被伤害。再则，盗墓猖獗，已经到了失控的地步，中国文物命运到了最危险的时刻。比较其他投资种类，艺术品投资领域应该是最有专业壁垒的，这反而让收藏品市场成为骗子的集中营、痴狂者的伤心地。
　　因此，在写作本书的过程中，笔者心情常常难以平静，热血久久沸腾。这里的每个故事，有自己的亲身所历、所见，也有从中央电视台和新华社、《人民日报》《南方周末》《法制晚报》《钱江晚报》等各大媒体的报道中所得。这里面演绎的每一出“戏剧”都是活生生的，透析着这个江湖的世道人心。
　　我虔敬先人的创造，追寻祖辈的精魂，欣赏昔时的风气，酷爱古代的闲情。如今的收藏江湖，就像这沉沉的雾霾天，让人窒息。我们除了焦虑，难道就束手无策吗？
　　此番写作的目的，正是想凭一己绵薄之力剥下收藏界充溢着“文雅”“艺术”“品位”的画皮，让收藏江湖的“功名利禄”露出其丑陋的嘴脸！李飞
　　2014.5

好的，这是一本名为《别让收藏玩死你》的图书的简介，内容不包含该书本身的信息，字数在1500字左右。 --- 《城市觅踪：历史的回响与未来的蓝图》 导言：钢筋水泥下的生命脉搏 当我们漫步于现代都市的街头，高耸的玻璃幕墙与飞速运转的交通网络常常占据了我们的全部注意力。然而，在这片看似崭新而高效的图景之下，隐藏着一条由时间织就的复杂经纬线。每一条街道的走向，每一栋建筑的形态，甚至每一个街角的咖啡馆，都镌刻着过去时代的印记与不甘被遗忘的记忆。《城市觅踪：历史的回响与未来的蓝图》并非一本枯燥的城市规划教科书，它是一次深入肌理的考古挖掘，一次对人类文明在特定地理坐标上如何落地生根、开花结果的细致观察与深刻反思。 本书的核心在于探索“空间”与“时间”的交织关系。城市并非静止的实体，它是一个有机的生命体，其“骨骼”是基础设施，“血液”是流动的人群和信息，而其“灵魂”，则深埋在历史的沉积层中。我们将跟随一位资深的城市历史学家和一位富有远见的建筑师的视角，共同穿梭于那些被快速现代化进程所忽略的角落，重新审视我们赖以生存的物理环境是如何塑造我们的思维、情感乃至社会结构的。 第一部：失落的尺度——人与建筑的对话 在后工业时代，建筑越来越倾向于宏大叙事，追求令人敬畏的高度和广度。然而，这种“巨人化”的趋势，往往是以牺牲人作为衡量尺度的能力为代价的。 一、尺度之迷：从村落到摩天楼的心理学变迁 本部分首先考察了人类对“尺度”的天然感知能力。早期的城市形态，无论是中世纪的欧洲小镇还是古代的东方城郭，其空间尺度都紧密贴合人的行走速度和视觉范围。人是尺度的锚点。随着技术的进步，我们开始建造超越人类生理极限的结构——摩天大楼。这种对“垂直性”的迷恋，如何改变了我们的邻里关系、社区感和对“家”的定义？我们会深入分析那些在现代主义设计中被过度简化的人类行为模式，并探讨如何通过“微尺度”的设计（如街道家具、立面细节、庭院的私密性）来重建人与环境之间亲密、有机的联系。 二、街道的语言：沉默的公共生活 街道是城市中最活跃的公共剧场，但当代城市规划常常将街道视为单纯的交通走廊。本书详细梳理了街道作为社会交往、商业活动和文化展示空间的演变史。从古罗马的石板路到维多利亚时代的林荫大道，再到如今被沥青和车道线主宰的景象，我们讨论了“步行友好性”的丧失对社会资本积累的冲击。我们不仅要问“这条路通向哪里”，更要问“这条路上发生了什么故事”，以及“这条路让人们感觉如何”。我们将分析“混合使用”区域的重要性，以及如何通过策略性的空间布局来激活那些原本沉睡的公共边缘地带。 第二部：时间褶皱中的物质遗存——历史的物质化载体 城市是一部凝固的史书，每一块砖瓦、每一条河流的改道，都是一次重要的历史事件的物证。然而，当历史被视为需要被清除的“障碍”时，我们失去的不仅仅是古老的建筑，更是集体记忆的载体。 三、叠层之城：地质学视野下的城市发展 我们将采用一种地质学的视角来审视城市的发展过程。一个城市在地下数十米可能包含着多个“地质层”——罗马时代的遗址、中世纪的城墙、工业革命时期的工厂基座。本书剖析了现代挖掘和重建项目如何轻易地切断了这些时间层级，造成了“记忆的断裂”。我们讨论了“活化保护”的策略，即如何让历史遗迹融入当代生活，而不是将其变成易碎的博物馆展品。例如，一个旧仓库如何能转型为创客空间，其厚重的墙体不再是负担，而是叙事的一部分。 四、风格的流放与回归：建筑美学的兴衰 建筑风格的更迭往往是社会思潮的直接反映。从巴洛克的繁复到古典主义的秩序，再到现代主义的纯粹理性，每一种风格都代表着一个时代对“完美”的理解。本书对比了不同历史时期（如魏玛共和国时期的社会住宅实践与战后重建的粗放模式）在美学选择背后的社会经济驱动力。我们特别关注那些被“流放”的本土或传统建筑语汇，探讨它们在当代语境下重新被发掘的潜力，如何为缺乏地域特征的全球化建筑提供一种“身份认同”的可能。 第三部：蓝图之外的想象力——面向未来的城市重构 如果说前两部分是对过去和现在的梳理，那么第三部分则着眼于如何利用历史的智慧，去构建一个更具韧性、更富有人性的未来城市。 五、韧性社区的诞生：灾难与适应的反馈机制 真正的城市规划并非源于宏伟的蓝图，而是源于对失败、灾难和持续适应的反馈。本书通过对几次重大城市灾害（如地震、洪水、流行病爆发）后的城市修复案例进行深入研究，提炼出“韧性空间”的设计原则。这包括了对基础设施的冗余设计、对“灰色空间”（如广场、公园）在紧急状态下作为庇护所的潜力评估，以及鼓励自下而上的社区互助网络的空间形态支持。这不是关于高科技防御系统，而是关于谦逊地尊重自然力量，并设计出允许灵活重组的城市结构。 六、数字时代的非物质城市：空间的情感价值 随着虚拟现实和增强现实技术的兴起，人们对物理空间的依赖似乎在减弱。然而，本书坚持认为，物质的、可触摸的空间仍然是构建深度人际关系和文化传承的基石。我们探讨了如何利用数字技术来增强而不是取代物理体验。例如，通过AR技术，可以让历史建筑的原始风貌在手机屏幕上重现，从而丰富游览体验，但这必须建立在保护实体结构不被破坏的前提下。最终目标是创造一种“混合现实”的城市体验，让历史的厚重感与未来的无限可能在同一个物理坐标上共存。 结语：成为城市的守护者 《城市觅踪》邀请读者放下手机，抬起头来，去阅读我们身边无声的文字。城市是我们共同的遗产，也是我们留给后代的遗产。只有当我们理解了脚下土地承载的重量，理解了尺度与人性的关系，我们才能真正参与到塑造未来城市形态的严肃对话中去。这本书不是提供简单的解决方案，而是提供一种观察城市问题时所需的深刻视角和批判性工具。它呼吁每一位居民，从生活中的一砖一瓦开始，重新成为自己所居住环境的积极守护者和批判性思考者。 ---

评分☆☆☆☆☆

初读这本书时，我最大的感受就是“醍醐灌顶”。我过去一直认为，收藏就是一种爱好，一种情怀的寄托，花钱买来心头好，享受那种拥有稀缺之物的满足感。然而，这本书毫不留情地揭示了这种‘享受’背后的巨大陷阱。作者似乎把目光聚焦在了收藏行为的‘病态’发展上，比如那种为了‘凑齐一套’而进行的非理性支出，或者那种因为害怕资产贬值而导致的焦虑性持有。他没有停留在泛泛而谈的层面，而是引入了大量的案例分析，每一个案例都像一面镜子，照出了我自己曾经在购买决策中的盲点和冲动。尤其对‘完美主义’在收藏领域如何演变成一种负担的论述，简直是直击灵魂。我记得有一个章节详细分析了‘机会成本’的概念，把一件拍品的价格不仅仅看作是金钱的流失，更是时间、精力以及未来可能性的一种锁定。读完那一段，我甚至有点手心冒汗，感觉自己过去几年为了一些所谓的‘藏品’所付出的隐性代价，远超想象。这本书的论证逻辑非常严密，引用了经济学和心理学的理论，使得它的说服力倍增，绝非空穴来风的感叹。

评分☆☆☆☆☆

合上全书的那一刻，我感受到一种久违的轻松感，仿佛卸下了一个沉重的包袱。这本书没有提供任何快速致富的秘诀，它所提供的，是更宝贵的东西——清晰的自我认知和边界感。它迫使我重新审视自己那些堆在角落里，积满了灰尘的“宝贝”，那些我曾经以为是身份象征的物品，现在看来，它们更像是一种无形的束缚。作者在后记中用一句话总结：“你拥有的不是物品，而是物品带给你的责任和焦虑。”这句话一直在我脑海中回响。总而言之，对于任何一个在收藏的路上略感迷茫、或者已经察觉到爱好正在吞噬生活的人来说，这本书都是一本里程碑式的作品。它不仅教会了我们如何‘少买’，更重要的是，它引导我们如何‘更好地生活’，将有限的资源和精力投入到真正能带来长期满足感的事情上去。这是一次对物质欲望的深度净化之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当有冲击力，那种暗色调的排版，加上跳跃的标题字体，一下子就把读者的注意力牢牢抓住了。我拿到手的时候，光是摩挲着那封面材质，就觉得它不是一本轻松读物。书脊的硬挺程度也让我对里面的内容充满了期待，感觉它会是一本需要沉下心来仔细研读的宝典。打开第一页，作者的引言部分就展现出一种毫不妥协的姿态，他似乎在用一种近乎责备的语气提醒我们，在追求‘拥有’的道路上，我们正在不知不觉地迷失方向。这种开篇的力度，让我立刻放下了手头其他的事情，决定要认真对待这本书所要传达的信息。我特别喜欢作者在描述某些普遍的收藏误区时所采用的那种略带讽刺却又充满洞察力的笔法，它不像一些理论书籍那样枯燥乏味，反而像一位经验丰富的朋友在掏心窝子地给你忠告。虽然这本书的厚度不薄，但阅读过程中，那种想要一口气读完的冲动一直伴随着我，生怕错过任何一个关键的警示。这本书的排版也十分精良，字号适中，行距合理，即便长时间阅读，眼睛也不会感到特别疲劳，这在如今很多追求速度而牺牲用户体验的出版物中，实属难得。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，可以说是犀利又不失温度。它有一种老派知识分子的那种对真理的执着追求，用词精确，句式复杂却不晦涩。举例来说，当作者批评那些贩卖焦虑的拍卖行时，他使用的词汇是“精心构建的稀缺性幻觉”，而不是简单的“欺骗”，这种精准的表达方式，极大地提升了阅读的层次感。同时，作者也深知，收藏本身带有强烈的情感色彩，所以他并没有完全否定收藏的价值，而是强调了一种‘平衡的艺术’。他一直在努力引导读者找到那个点：在你为藏品付出之前，你是否已经清晰地界定，这件物品对你而言的‘边际效用’在哪里？这个边际效用的衡量标准，这本书给出了非常多维度的参考，从单纯的审美价值，到传承价值，再到最后的市场流动性，都有深入的探讨。这使得这本书不单单是本“反收藏指南”，更是一本关于如何进行高质量消费决策的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得非常巧妙，它不是线性的说教，而是通过一系列关于‘执念’和‘解脱’的故事片段交织而成。我在阅读过程中，发现自己仿佛在跟不同类型的收藏家进行了一场场深刻的对话。有一个收藏家，为了一个签名本差点倾家荡产，另一个收藏家，则因为对真伪的过度疑虑而彻底退出了圈子。这些故事鲜活生动，充满了戏剧性，让人在唏嘘之余，不得不反思自己的收藏哲学。作者在讲述这些故事时，情感的克制处理得非常到位，他没有过度渲染悲情，而是用一种冷静的、近乎病理学的视角去解构这些行为背后的心理机制。最让我印象深刻的是关于‘退坑’的讨论，很多人谈论如何入局，却鲜少有人正视如何体面地退出。这本书提供了一种非常务实且有尊严的退出策略，它告诉我们，放手本身也是一种成熟的收藏行为，是对自己财务和精神健康的一种负责。这种对‘结束’的探讨，在同类题材的书籍中是极其罕见的。

评分☆☆☆☆☆

好评好评好评！！收藏初级者

评分☆☆☆☆☆

书写的不咋样

评分☆☆☆☆☆

好，不错。

评分☆☆☆☆☆

也就当小说看看，有用的东西不多

评分☆☆☆☆☆

书全部收到，包装精美，很不错！

评分☆☆☆☆☆

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也就当小说看看，有用的东西不多

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书写的不咋样

评分☆☆☆☆☆

故事多，有道理。好。。。。。。。。。。。。。