具体描述
张大千（1901～1984），中国近代著名国画家、美术教育家、美术理论家、书法家、文学家、收藏家，美食家、旅行家。名爱，又名秀，季菱，字大千，别号大千居士。四川内江人。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就,后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，以其深厚的文化学养以及充满传奇色彩的人生经历成为海内外知名的文化名人。无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。他的治学方法值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。
张大千画集：上卷松桐蕉梅（四屏）
黄山扰龙松
黄山写生（之一、之二）
灵馗
秋景图
草堂待客图
瘦西湖图
风雨泛舟图
层岩叠壑图
巫峡图
闲居图
探雪寻梅图
霸桥骑驴图
拟元人笔意图
牧童牛背图
采瓜图
纳凉图
美人双蝶图
唐人观画图
太宗观狮图
太白梦鲸图
云龙图
降龙图
水仙图
水仙图
水仙图
水仙图
荷花图
荷花图
嘉果图
和匕杷图
气水图
松根读书图
石壁题书图
树下禅悟图
秋水湖天图
岁晚图
拟米家云雨图
观瀑图
黄山接引峰图
倚松探瀑图
拟元人小帧大印法图
古壑云松图
白沙江村留别图
江中观景图
秋涧图
渔父图
碧水归帆图
气清图
江岸图
五松图
竹石图
拟李营丘笔意图
兰蕙图
兰蕙图
梅花图
张大千画集：下卷 ……
用户评价
终于收到心心念念的《张大千画集》了，虽然封面已经足够惊艳，那烫金的“张大千”三个字，在礼盒的衬托下，散发出一种沉甸甸的艺术气息，但当打开它，那16开的画册瞬间展开在我面前时，我还是被深深地震撼了。首先映入眼帘的是那扑面而来的色彩，不是印刷品常有的那种呆板的平面感，而是仿佛穿越了时空，能感受到笔触下的墨色浓淡、颜料的层次晕染，就连纸张本身的纹理，似乎也带着历史的温度。我迫不及待地翻开第一卷，先是被那气势磅礴的山水画所吸引，张大千笔下的山峦，要么是云雾缭绕、缥缈仙境，要么是苍劲挺拔、直插云霄，那种雄浑的气魄，让人忍不住屏住呼吸。他用墨的功力尤其令人称道，层层叠叠的皴法，勾勒出岩石的质感，远近虚实的处理，更是将空间的纵深感表现得淋漓尽致。我特别喜欢其中几幅描绘秋日山野的作品，金黄的枫叶、苍翠的松柏，在水墨的晕染下，仿佛能听到秋风吹过树梢的沙沙声。接着，目光又被那些灵动的水墨花鸟所吸引，张大千画的荷花，既有“出水芙蓉”的娇嫩，又有“风荷正举”的洒脱，那荷叶的舒展，荷花的含苞待放或盛开的姿态，都充满了生命力。他的鸟儿，更是画龙点睛，无论是栖息的枝头，还是振翅欲飞，都显得神采奕奕，仿佛下一秒就要跃然纸上。我尝试着去临摹其中一幅小写意的花鸟，但无论是笔法的流畅，还是意境的营造，都与大师相去甚远，这更让我体会到张大千艺术的博大精深，这不仅仅是技巧的展现，更是他对自然、对生活深刻体悟的流露。
评分不得不说，这套《张大千画集》带给我的惊喜远不止于它的外观。礼盒的质感就已经很棒了，但真正让我着迷的还是内容。16开的尺寸，让我得以细细品味张大千先生的每一个笔触，每一处色彩。我一直对中国传统绘画中的“写意”情有独钟，而张大千先生无疑是写意画的集大成者。在画集中，我看到了他笔下那些挥洒自如、意趣盎然的花鸟画。那些仿佛随手拈来的梅兰竹菊，却充满了蓬勃的生命力，尤其是他的兰花，用墨的浓淡变化，勾勒出兰叶的清雅飘逸，那种“暗香疏影”的意境，跃然纸上。我试着去模仿他画兰花的笔触，但发现要画出那种“不着一色，但显清雅”的效果，真的需要对笔墨的掌控达到炉火纯青的地步。同样令人惊叹的是他的人物画，尤其是那些带有敦煌壁画风格的作品。他笔下的菩萨，慈眉善目，线条流畅，色彩庄重而又富有光泽，让人感受到一种神圣而宁静的美。我曾经去过敦煌，亲眼见过那些壁画，而张大千先生能够将这些古老的艺术元素，以自己的方式重新演绎，并且赋予新的生命力，这本身就是一种了不起的成就。这套画集，让我有机会在家中就能与这些伟大的艺术品“对话”，这是一种何等的美妙体验。
评分这套《张大千画集》真的给我带来了很多惊喜，从包装到内容，都体现出了极高的艺术水准。礼盒的设计非常精美，打开后，16开的画册尺寸，让每一幅画作都能得到充分的展示，色彩饱满且过渡自然，细节处理到位，让我能清晰地欣赏到原作的每一个笔触。我尤其关注的是画集中关于人物画的部分，张大千先生的人物画，无论是仕女、罗汉，还是普通百姓，都刻画得栩栩如生，神态各异。他对于人物面部表情的捕捉，以及服饰纹理的表现，都极其细腻，充满了艺术表现力。我最喜欢的是几幅他临摹敦煌壁画的作品，他能够将壁画的古朴与自身的艺术风格巧妙融合，创作出既有历史韵味又不失时代感的作品。我尝试着去临摹其中一些人物的眼神和姿态，但发现要画出那种“形神兼备”的效果，真的需要极深的功底。除了人物画，画集中还有大量的山水画，他的山水画气势磅礴，意境深远，用墨的浓淡干湿处理得当，使得画面层次分明，富有立体感。这套画集，不仅是一次视觉的盛宴，更是一次深刻的艺术学习之旅，让我对中国传统绘画的博大精深有了更深的认识。
评分毫不夸张地说，这套《张大千画集》是我最近收到过最满意的艺术品了。礼盒的设计非常考究，打开后，16开的画册呈现出非凡的视觉享受。我一直对张大千先生的泼墨泼彩技法非常着迷，虽然这套画集以卷装形式呈现，但其中不乏他的代表性作品，特别是那些大胆运用色彩的山水画。他将传统的水墨技法与现代的色彩观念相结合，创造出了一种独具个性的艺术风格。那些色彩浓烈、层次分明的山水，既有中国画的写意精神，又充满了现代感和装饰性。我尝试着去理解他色彩运用的逻辑，以及笔墨的创新之处，但发现这需要极高的艺术造诣和独到的眼光。除了泼墨泼彩，画集中还有很多细腻的工笔花鸟画，那些色彩鲜艳、形态逼真的花鸟，都展现了他精湛的笔墨功力。他画的牡丹，更是雍容华贵，色彩丰富，充满了富丽堂皇的气息。这套画集，让我得以近距离地感受张大千先生艺术创作的魅力，并从中汲取了许多艺术灵感。
评分收到《张大千画集》时，它的包装就显得相当有档次，礼盒的设计很精美，让人在打开之前就充满了期待。打开后，16开的尺寸确实很震撼，可以很完整地欣赏到画作的全貌，这一点对于艺术爱好者来说是非常重要的。翻阅第一卷，首先被那些色彩鲜艳、生机勃勃的荷花作品所吸引。张大千先生笔下的荷花，无论是含苞待放的娇羞，还是怒放时的热烈，亦或是风中摇曳的姿态，都描绘得淋漓尽致。他对于墨色的运用，以及色彩的搭配，都达到了炉火纯青的地步，特别是那些绿色荷叶的层次感，以及花瓣的透明感，都让人叹为观止。我曾经尝试过画荷花，但总是无法捕捉到那种“风来香去”的灵动感，看了张大千先生的作品，我才明白，这不仅仅是技巧，更是他对自然细致入微的观察和体悟。画集里还有不少花鸟作品，那些活泼的小鸟，形态各异，栩栩如生，仿佛下一秒就要从画中飞出来。张大千先生在这些小幅作品中，依然展现了他精湛的笔墨功力，寥寥几笔，就能勾勒出鸟儿的神韵。我最喜欢的是那些描绘了鸟儿在枝头嬉戏的场景，充满了生活情趣。对于我这样一个初学者来说，这套画集无疑是一个宝库，让我能够近距离地欣赏到大师的作品，并从中学习到许多宝贵的艺术经验。
评分这套《张大千画集》绝对是值得收藏的。从画册的整体质感来看，就可以看出出版社在制作上的用心。16开的尺寸让每一幅画作都能得到充分的展示，色彩饱满且过渡自然，细节的处理也非常到位，即使是原作中微小的笔触痕迹，在这套画册中也能清晰可见。我尤其喜欢的是画集中关于山水画的部分，张大千先生的山水，既有传统的笔墨韵味，又充满了现代的视角和构图。他笔下的山川，气势磅礴，意境深远，仿佛能让人感受到大自然的鬼斧神工。我特别关注的是他对于山石皴法的运用，各种不同的皴法，在表现不同质感和形态的山石时，都显得恰到好处，既有力度又不失灵动。而且，他对水墨的浓淡干湿的处理，也达到了极高的境界，使得画面层次分明，富有立体感。我尝试着去临摹其中几幅山水，但发现要达到那种“笔墨随形，意在笔先”的境界，真的需要多年的功力积累。除了山水，画集里的人物画也同样精彩，无论是仕女的婀娜多姿，还是老者的慈祥睿智，都刻画得惟妙惟肖，神态各异，他对于人物五官的刻画，以及衣纹的处理，都非常细腻，充满了艺术表现力。这套画集对我而言，不仅仅是一次视觉的享受，更是一次深刻的艺术学习之旅。
评分拿到《张大千画集》这套书，首先就被它的包装所吸引，礼盒的设计充满了艺术感，显得非常高端。打开后，16开的尺寸果然名不虚传，每一幅画作都得以完整地呈现，色彩还原度也很高，给我带来了极佳的视觉体验。我一直对张大千先生的山水画情有独钟，他的山水画既有传统水墨的韵味，又充满了独特的个人风格。在这套画集中，我看到了他笔下那些气势磅礴的山峦，云雾缭绕，意境深远。他对于墨色的运用，可以说是炉火纯青，山石的质感、树木的细节，都描绘得非常生动。我特别喜欢他画中的留白，那些空白的地方，仿佛蕴含着无限的想象空间，给人一种“意在笔先”的感觉。我曾经尝试过临摹他的一些山水画，但发现要达到那种“笔笔有法，意境无穷”的境界，真的需要多年的功力积累。除了山水，画集中还有很多花鸟画，那些色彩鲜艳、形态逼真的花鸟，都充满了生命力。他画的荷花，尤其令人称道，无论是含苞待放的娇羞，还是怒放时的热烈，都描绘得栩栩如生。这套画集，让我有机会近距离地欣赏到这位艺术大师的杰作，并且从中学习到了很多关于水墨技法和意境营造的宝贵经验。
评分拿到这套《张大千画集》的时候，我首先被它的包装吸引了，礼盒的设计非常精美，给人一种珍贵的感觉。打开后，16开的尺寸果然名不虚传，每一幅画作都能够清晰地呈现，色彩也非常饱满，给人的视觉冲击力很强。我一直对张大千先生的山水画非常感兴趣，因为他的山水画既有传统的笔墨韵味，又充满了独特的个人风格。在这套画集中，我看到了他笔下那些气势磅礴的山峰，云雾缭绕，意境深远。他对于墨色的运用，达到了出神入化的地步，山石的纹理、树木的生长，都描绘得极其生动。我尤其喜欢他画中的留白，那些空白的地方，仿佛蕴含着无限的想象空间，给人一种“犹抱琵琶半遮面”的美感。我尝试着去模仿他笔下的山峦，但发现要达到那种“咫尺之内再造乾坤”的境界，真的需要深厚的功力。除了山水，画集中还有很多花鸟画，那些色彩鲜艳、生机勃勃的花鸟，都充满了生命力。他画的荷花，尤其令人称道，无论是含苞待放的娇羞，还是怒放时的热烈，都描绘得淋漓尽致。这套画集，让我有机会近距离地欣赏到这位艺术大师的杰作，并且从中学习到了很多关于水墨技法和意境营造的宝贵经验。
评分这套《张大千画集》的确给我带来了不少惊喜，虽然我平时接触国画的机会不多，但当我翻开这套画集时，依然被深深地吸引住了。画册的印刷质量相当出色，色彩还原度很高，而且16开的尺寸也足够大，能够清晰地展现画作的每一个细节。我尤其关注的是那些以敦煌壁画为灵感的作品，张大千先生对于佛教艺术的理解和传承，在这几幅画作中得到了很好的体现。他笔下的菩萨、飞天，既保留了敦煌壁画的古朴典雅，又融入了他自己的时代感和艺术创新，人物的线条流畅而富有力量，色彩的运用大胆而和谐，那种庄重神秘又不失慈悲柔美的气质，令人过目难忘。在欣赏这些作品时，我仿佛置身于莫高窟的洞窟之中，感受着千年艺术的魅力。当然，画集中除了敦煌壁画题材，还有大量的山水、花鸟以及人物画。我最喜欢的部分是那些充满生活气息的人物画，张大千先生笔下的人物，无论是渔夫、农妇，还是仕女，都刻画得栩栩如生，神态各异，他对于人物面部表情的捕捉，以及服饰纹理的表现，都非常细腻。我尝试着去分析他人物画的构图和用笔，试图从中学习一些表现手法，但发现这远非易事，需要长年累月的积累和感悟。这套画集不仅是艺术品的欣赏，更是一次学习的过程，让我对中国传统绘画有了更深层次的认识。
评分这套《张大千画集》的整体观感绝对是令人耳目一新的。从打开礼盒的那一刻起，就感受到了一种厚重感和艺术气息。16开的尺寸非常适合细致地品读画作，色彩还原度极高，仿佛原作就陈列在眼前。我个人对张大千先生的人物画情有独钟，尤其是一些取材于敦煌壁画的作品。他笔下的人物，无论是仕女的雍容华贵，还是罗汉的超凡脱俗，都刻画得入木三分。他对于人物神情的捕捉，以及衣褶的描绘，都极其传神，充满了生命力和艺术感染力。我最喜欢的是几幅描绘敦煌壁画风格的人物，那些线条流畅，色彩饱满，又带着一丝古朴的韵味，让人感受到了一种穿越时空的魅力。我尝试着去临摹其中一些人物的眼神，但发现要画出那种“眉目传神”的效果，真的非常困难。除了人物画，画集中还有大量精美的花鸟画，特别是他画的荷花，那种“出水芙蓉”般的娇嫩，以及“风荷正举”的洒脱，都描绘得栩栩如生。他的鸟儿，更是活泼灵动，仿佛下一秒就要跳出画面。这套画集，不仅让我欣赏到了艺术之美，更是一次宝贵的学习机会，让我对中国传统绘画的魅力有了更深的认识。
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