大壮 适形：中国建筑 匠意 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈建军 著

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• 中国建筑
• 适形设计
• 建筑师
• 大壮
• 匠意
• 建筑理论
• 当代建筑
• 设计理念
• 文化传承
• 建筑美学

店铺： 耕读图书专营店

出版社： 辽宁人民出版社

ISBN：9787205060138

商品编码：18655101018

包装：平装-胶订

出版时间：2006-06-01

基本信息

书名：大壮 适形：中国建筑 匠意

定价：45.00元

作者：陈建军

出版社：辽宁人民出版社

出版日期：2006-06-01

ISBN：9787205060138

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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在世界文明发展史上，曾经出现过七个独立的建筑体系，分别为欧洲建筑、中国建筑、古埃及建筑、伊斯兰建筑、古代西亚建筑、古代印度建筑、古代美洲建筑。其中古埃及、古代西亚、古代印度、古代美洲建筑，有的或早已中断，或流传不广，或成就和影响相对有限。只有中国建筑、欧洲建筑、伊斯兰建筑，被认为是世界建筑的三大体系，其中又以中国建筑和欧洲建筑延续时间*长，流传范围*广，创造了更为辉煌的成就。因而，在世界建筑史上，中国建筑占有十分重要的地位。 中国建筑不以空间与体量而立，也不以坚固久远而建，“大壮”、“适形”是它的营造准则。可以说，中国建筑文化是一种指向现实人生、关注现世的文化。

内容提要

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中国建筑的历史遗存，尤其是唐以前的地面遗存不多，但就现存的如汉代的石阙、石墓室，南北朝的石窟寺、砖构佛塔，唐代的砖石塔与木构佛殿，以及大量的宋代以后的各种地面建筑，已经能够覆盖千年的中国建造史。中国唐末以后保存下来的砖构、石构与木构建筑很多，尤其在明清时期的地面遗存中，更是完整地保存了大量宫殿、园林、寺庙、陵寝与民居建筑群。在这些古代建筑遗存的基础上，结合中国早期的跃至新石器时期的一些建筑遗迹，可以全面认识中国建筑一脉相承的发展历史。而且，在中国建筑的发展过程中，由于礼制建设、现实生活和审美需要等方面的影响，产生出多种风格类型的建筑，并随着历史的发展、文化的演进，逐渐完善了各种类型建筑的形制、结构、装饰等方方面面。这些多样的建筑类型，从它们(尤其是汉文化圈建筑)的形制和结构的基本特征的角度看，又可以说是一脉相生的。

目录

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前言
壹 中国建筑史与建筑类型概述
一脉相承——辉煌的发展史
一脉相生——丰富的建筑类型
贰 营造观念
天人合一——合理的自然观
上下有序——伦理的等级观
有无相资——变通的空间观
参 土木之功
夯土制砖——执著的恋上土情结
取木为材——竭木材之能事
精巧构造——神奇的木构架
肆 建筑单体构造
三位一体——稳定和谐的组成
因名而异——单体建筑的类型
伍 建筑组群构造
凹凸空间——院落的围合模式
纵横拓展——多进院落的组合
陆 内外檐装饰
力与美的统一——木结构构件的造型
精工细作——形式多样的小木作
巧夺天工——美轮美奂的三雕两塑
金碧辉煌——色彩斑谰的油漆彩画
文以载道——书法与雕刻合一的匾额与楹联
柒 室内陈设
坐姿的变换——室内陈设方式的演进
适当具体——室内陈设的基本形态
把交椅——皇家宫殿的宝内陈设
高雅绝俗——文人居室的室内陈设
后记
参考文献

作者介绍

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文摘

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序言

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巍巍华夏：古代建筑的结构之美与文化意蕴 一部深入探究中国古代建筑技术、哲学思想及其时代精神的恢弘巨著。 本书以宏大的视角和严谨的考证，全景式地描绘了中国古代建筑体系从萌芽、发展到鼎盛时期的演变历程。它超越了简单的图解和断代史的梳理，致力于揭示那些世代传承的营造智慧，以及它们如何与中国的地理环境、社会结构和精神信仰深度交织，共同塑造出独一无二的东方建筑气韵。 第一编：天地玄黄——选址、形制与宇宙观的映射 本篇聚焦于古代建筑的哲学基础与空间布局原则。我们深入剖析了古人“天人合一”的思想如何指导建筑选址。从风水堪舆的理论体系，到对山川河流走向的精确判断，无不体现出对自然力量的尊重与顺应。 1. 城市规划的秩序与礼制： 以都城和府邸为例，阐述了中轴对称、等级森严的规划手法。重点剖析了长安、洛阳等都城在功能分区、坊市制度上的精妙设计，以及这些布局如何固化了当时的政治伦理和宗法观念。城墙、宫阙、衙署之间的层级关系，并非偶然的堆砌，而是权力结构最直观的几何表达。 2. 院落的哲学：内向性的空间哲学： 探讨中国传统建筑对“内”的偏爱。院落（天井）作为核心元素，不仅是采光通风的物理手段，更是家庭伦理与私密精神世界的载体。从四合院到大型寺庙的庭院组合，分析了空间序列的抑扬顿挫，以及步移景异的观赏体验是如何被精心设计的。 3. 屋顶的造型语言： 屋顶是中国古代建筑最富表现力的部分。本章细致区分了庑殿、歇山、悬山、硬山等各种屋顶形制，阐释了它们在等级制度中的严格区分。同时，深入探讨了飞檐翘角的结构力学与美学意义——如何通过斗栱和檩条的巧妙结合，创造出轻盈欲飞的视觉效果，抵抗沉重的屋面。 第二编：榫卯乾坤——结构技术的演进与逻辑 本篇是本书的精髓之一，它将目光投向那些隐藏在华美表象之下的结构核心——木构架体系。我们以严谨的工程学视角，解构了中国古代匠人的“无钉”智慧。 1. 斗栱系统的奥秘： 斗栱不仅仅是承重构件，更是连接梁架与柱身、梁架与屋顶的复杂节点。本章详细梳理了斗栱从早期朴素的叠涩到宋代《营造法式》中的繁复演变。通过图解和实例分析，揭示了斗栱如何通过层层出挑，将屋顶的巨大荷载均匀分散到柱子上，同时提供必要的抗震弹性。 2. 榫卯连接的艺术： 探讨了“凿卯”工艺在古代木结构中的决定性作用。从燕尾榫、十字榫到抱头榫，分析了不同榫卯结构在承受拉力、压力和剪力时的优劣，以及它们如何使得整个建筑体系具有可拆卸、可修复的特性，体现了对“永恒性”的另一种理解。 3. 跨越与支撑的极限： 集中研究了梁架结构的发展，特别是穿斗式与抬梁式结构的区域差异与技术侧重。对于大跨度空间（如佛光寺大殿），分析了减柱技术、金柱和驼峰的使用，展示了匠人在材料限制下对空间自由度不断探索的历程。 第三编：材艺精工——材料的运用与装饰的哲学 中国建筑的魅力在于结构与装饰的浑然一体。本篇关注材料的地域性选择、施工工艺的标准化，以及装饰符号背后的文化密码。 1. 地域的限定与材料的选择： 分析了北方以耐久的榆木、楠木为主导，与南方竹材、砖石并用的材料分布格局。重点对比了夯土墙、砖砌墙、木板墙在不同气候带中的适应性与构造差异。 2. 瓦当与滴水的文化内涵： 瓦作为屋顶的表皮，其纹饰（如兽面纹、莲花纹）不仅起到导水的作用，更是身份、信仰和辟邪功能的载体。本章细致考证了瓦当的演变，以及屋脊上的脊兽排列所蕴含的等级制度。 3. 彩画与雕刻的叙事功能： 探讨了中国古建筑中彩画（如和玺彩画、旋子彩画）的色彩体系与图案寓意，它们如何将神话传说、历史故事以图形化的方式固定在建筑语汇中。同时，分析了石雕、木雕在梁枋上的“意匠”，其题材对社会风俗和道德教化的作用。 第四编：匠心独运——营造法式的传承与失落 本篇聚焦于制度化的营造体系对建筑质量的保障，并探讨了在近代社会转型中，传统营造学逐渐衰微的复杂原因。 1. 《营造法式》的科学与局限： 详细解析了李诫《营造法式》中关于材分制、定额核算和官式做法的详细规定。这种标准化体系如何确保了宋代官方建筑的精度与统一性，并成为后世建筑师学习的重要范本。 2. 地方流派的生命力： 强调了地域匠师的经验传承和地方性创新。如徽派的马头墙、苏派的精细园林处理，它们如何在遵循大体规制的同时，展现出极强的地域适应性和审美活力。 3. 传统匠艺的现代回响： 尽管工业化带来了冲击，但本书最后部分探讨了现代结构理论与传统木构智慧的交汇点，审视当代建筑师如何从历史中汲取灵感，以更可持续的方式重构属于当代中国的空间表达。 本书通过对这些技术细节、结构逻辑和文化符号的层层剥茧，力求让读者领略到中国古代建筑并非仅是历史遗迹，而是一部用木石写就的、关于结构力学、环境适应与人文哲思的百科全书。它所承载的“匠意”，是对材料的理解、对尺度的敬畏，以及对永恒秩序的追求。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受就是“震撼”。我之前一直认为，建筑只是冰冷的砖石堆砌，但这本书让我彻底颠覆了这一认知。它让我看到了中国建筑所蕴含的生命力，以及古人在其中倾注的深厚情感和哲学思考。《大壮 适形：中国建筑 匠意》这本书，与其说是一本建筑类读物，不如说是一部关于中国文化和智慧的百科全书。 作者在论述时，常常会从一个非常小的切入点开始，比如一块瓦当的纹饰，一扇窗棂的雕花，然后引申到整个建筑的理念，甚至是对宇宙人生的感悟。这种由微观到宏观的叙事方式，非常吸引人，也让我更容易理解那些深奥的理论。书中关于“适形”的概念，更是让我茅塞顿开。我之前总觉得中国建筑似乎有固定的模式，但这本书告诉我，所谓的“适形”并非僵化的套路，而是根据自然环境、气候条件、人文需求等多种因素，进行最恰当的“变形”。这种因地制宜、顺应自然的思想，在如今这个追求“标准化”的时代，显得尤为珍贵。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始我对这本书的标题《大壮 适形：中国建筑 匠意》并没有太深的理解，甚至觉得有点晦涩。但当我翻开第一页，就被其内容深深吸引了。它以一种非常独特的方式，带领我走进了一个我从未想象过的中国建筑世界。 这本书最让我印象深刻的是，它并没有将中国建筑视为一个静止的、历史的遗产，而是将其视为一种活着的、不断演变的文化现象。作者在探讨建筑的“适形”时，并没有简单地复述古代的经验，而是将其与现代的设计理念相结合，甚至提出了很多富有启发性的观点。比如，书中在分析不同建筑的空间布局时，会深入探讨其背后所蕴含的中国人对家庭、社会、甚至宇宙的理解。这种将建筑与人文、哲学、心理学等多个学科融为一体的解读方式，让我耳目一新，也让我对中国建筑的理解提升到了一个新的高度。我从中不仅学到了建筑知识，更学到了如何用一种更广阔的视野去看待中国传统文化。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的那一刻，我被它厚重的质感和精美的封面所吸引。翻开后，我发现这本书的价值远远超出了我的想象。它不仅仅是一本关于中国建筑的书，更是一本关于“美”的书，一本关于“生活”的书。 书中对于“大壮”的理解，让我非常震撼。我一直以为“大壮”只是指建筑的规模宏大，但作者却将其拓展到了建筑所蕴含的精神力量，以及对使用者产生的积极影响。这种将建筑与人的精神状态联系起来的解读，非常具有人文关怀。我尤其喜欢书中关于建筑与自然的和谐共生的论述，无论是江南园林的曲径通幽，还是北方民居的方正大气，都无不体现着中国人对自然的敬畏和对和谐的追求。这种“天人合一”的思想，在当今社会，显得尤为重要。这本书让我看到了，建筑不仅仅是遮风挡雨的场所，更是一种能够影响我们生活方式、思维模式，甚至精神追求的载体。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人眼前一亮！我一直对中国传统建筑有着浓厚的兴趣，但总是感觉自己知识浅薄，难以深入理解其中的精髓。市面上关于中国建筑的书籍不少，但要么过于学术化，要么流于表面，很难找到一本既有深度又不失趣味的。直到我偶然翻阅到这本《大壮 适形：中国建筑 匠意》，才发现它完全符合我的期待。 书中的配图堪称一绝，那些精美的摄影作品，仿佛将我带回了古老的年代，亲眼目睹那些巧夺天工的建筑奇迹。每一张图片都经过精心挑选，细节之处尽显匠心。我尤其喜欢那些描绘建筑细节的局部特写，比如斗拱的复杂结构，榫卯的严丝合缝，还有屋檐下那些栩栩如生的雕饰。作者在解读这些图像时，并没有枯燥地罗列数据和年代，而是用一种非常生动、富有故事性的语言，将建筑背后的文化、历史和工匠们的智慧娓娓道来。我仿佛能听到工匠们在建造时挥汗如雨的声音，感受到他们对每一个细节的极致追求。书中对不同地域、不同风格建筑的对比分析也十分精彩，让我对中国建筑的博大精深有了更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的不仅仅是知识的增长，更多的是一种精神上的洗礼。我一直觉得自己对传统文化有着根深蒂固的感情，但真正能够让我产生共鸣，并愿意为之付出努力的，却不多。而《大壮 适形：中国建筑 匠意》这本书，恰恰做到了这一点。 作者在书中反复强调“匠意”的重要性，而这“匠意”并不仅仅指代精湛的技艺，更包含了一种对职业的敬畏、对细节的执着、以及一种对美的极致追求。读到书中关于工匠们如何凭借一双巧手，将一块块坚硬的木头、石头，变成精美的艺术品时，我常常会陷入沉思。在现代工业流水线的冲击下，这种慢工出细活、精益求精的精神，似乎越来越罕见。但这本书让我看到了，即使在科技发达的今天，那些蕴含着“匠意”的传统建筑，依然散发着迷人的魅力，甚至能够启迪我们现代的建筑设计。它让我重新审视了“慢”的价值，以及在追求效率的同时，是否会因此失去一些更宝贵的东西。