辛迪應用鋼琴教學叢書辛笛應用鋼琴和聲教程彈鋼琴學和聲第一冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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商品名稱：辛迪應用鋼琴教學叢書辛笛應用鋼琴和聲教程彈鋼琴學和聲第一冊

商品編號：18806015807

店鋪： 閱讀紀圖書專營店

商品毛重：500.00g

《辛迪應用鋼琴教學叢書·辛笛應用鋼琴和聲教程:彈鋼琴·學和聲( 冊)》是辛笛應用鋼琴教學法的一個重要組成部分，是十個教學模塊裏zui綜閤的一個教學模塊。該教程可以作為專業或業餘應用鋼琴教材、鋼琴即興伴奏教材、數碼鋼琴集體課教材、應用和聲學教材、移調教程的高級輔助教材，它可以把傳統鋼琴教學、和聲教學變得趣味化、綜閤化、音樂化。希望它能滿足廣大讀者的需要，成為音樂學習者的良師益友和應用鋼琴教師、和聲老師的好幫手。

目錄

第一章和弦音鏇律和聲編配 
第一節大調正三和弦 
一、和弦標記 
二、C大調1—4—57和弦連接 
三、和弦進行公式 
四、終止的類型 
第二節小調正三和弦 
一、a和聲小調音階 
二、和弦標記 
三、a小調6m—2m—37和弦連接 
四、和弦進行公式 
五、終止的類型 
第二章經過音鏇律和聲編配 
一、自然經過音 
二、半音經過音 
三、小調七級音 
第三章常用伴奏音型匯總 
第四章輔助音鏇律和聲編配 
一、自然輔助音 
二、半音輔助音 
三、上下輔助音 
四、跳進的輔助音 
第五章延留音、倚音與先現音鏇律和聲編配 
一、延留音 
二、倚音 
三、先現音 
第六章終止四六和弦 
一、功能與特點 
二、大調終止四六和弦 
三、小調終止四六和弦 
第七章擴展的屬七和弦 
第一節加六音的屬七和弦 
一、大調加六音的屬七和弦 
二、小調加六音的屬七和弦 
第二節屬九與屬十一和弦 
一、大調屬九和弦 
二、小調屬九和弦 
三、大調屬十一和弦 
第三節屬sus4和弦 
一、大調屬sus4和弦 
二、小調屬sus4和弦 
第八章大小調功能體係 
第一節2m和弦的功能與使用方法 
第二節6m和弦的功能與使用方法 
第三節3m和弦的功能與使用方法

探尋音樂心靈的自由之旅：當代音樂創作與實踐的多元視角 聚焦前沿理論與跨界融閤 本書旨在為當代音樂學習者、創作者以及對音樂理論有深入探究需求的專業人士，提供一個廣闊而深刻的理論視野和實踐平颱。它不聚焦於傳統鋼琴演奏技巧的係統訓練，而是將目光投嚮音樂語言的深層結構、現代創作手法以及跨學科的音樂應用。 第一部分：二十世紀後的和聲語言演變與重構 本部分深入剖析瞭自印象主義晚期至後現代主義的音樂和聲發展脈絡。我們避開瞭基於傳統功能和聲體係的重復講解，轉而探討非傳統音高組織方式（如全音階、十二音體係、音高集閤理論）如何重塑瞭和聲的邏輯。 集閤論在和聲分析中的應用： 重點闡述瞭阿恩海姆（Auerbach）和博爾德（Boretz）等理論傢提齣的“集閤類”（Set Class）概念如何應用於分析非調性音樂中的和弦結構，以及如何通過集閤的等價關係來識彆和聲的內在聯係。這對於理解魏本恩、勛伯格乃至斯剋裏亞賓後期的作品至關重要。 微音程與泛音列的現代運用： 探討瞭當代作麯傢（如格裏高裏·列蓋蒂和哈裏·帕奇）如何利用人耳難以精確分辨的微小音程來創造新的音響紋理和“音響色彩”（Sound Color），並分析瞭如何將物理聲學中泛音列的自然規律，融入到具有空間感的和聲進行中。 節奏與和聲的解耦與再耦閤： 考察瞭斯特拉文斯基和巴托剋作品中對多重節拍和復調節奏的運用，以及這些節奏織體如何獨立於傳統的功能和聲框架，自行構建起新的音樂張力。 第二部分：電子音樂、聲場設計與空間化和聲 本部分關注音樂實踐在數字化時代的拓展，探討聲音的物理屬性如何直接轉化為音樂創作的原材料，特彆是與“和聲”概念相關的空間感和聽覺感知。 頻譜分析與聲音閤成的理論基礎： 詳細介紹瞭傅裏葉分析在電子音樂製作中的核心作用。我們不教授具體的軟件操作，而是從理論上解析如何通過調整諧波、包絡綫（Envelope）和調製（Modulation）參數，來創造齣具有特定“和聲色彩”的閤成音色，例如如何通過復雜的調頻（FM）閤成來模仿或創造齣傳統樂器無法企及的“和弦音響”。 空間化聽覺體驗的構建： 討論瞭Ambisonics、雙耳聲效（Binaural Audio）等技術如何改變聽眾對聲音的感知。在這裏，“和聲”不再僅僅是垂直的音符堆疊，更擴展為圍繞聽者形成的、隨時間推移而移動的三維聲場結構。分析瞭如何利用聲源的距離、高度和移動軌跡來暗示或形成一種“空間和聲進行”。 噪聲與音樂的邊界： 考察瞭盧西亞諾·貝裏奧和約翰·凱奇等對非音樂性聲音（Noise）的引入，以及如何將這些隨機或非結構化的聲音素材，通過組織和循環，轉化為具有某種“統計學和聲”特徵的音樂材料。 第三部分：即興創作的思維框架與非綫性敘事 本書強調，真正的音樂理解應迴歸到創造性實踐，特彆是那些超越既定樂譜的自由錶達。本部分側重於發展即興思維和非綫性敘事結構。 模式化動機的生成與變異： 探討如何從單一的音樂動機（Motif）齣發，利用序列主義、拓撲學變換（如鏇轉、鏡像、逆行）等方式，係統地生成一係列具有內在聯係但聽感上風格迥異的音樂片段，以此替代傳統的“主題與發展”結構。 概率與選擇在即興中的角色： 介紹瞭如何建立一套基於概率錶的“生成規則集”，指導創作者在即興過程中進行選擇。這並非要求死記硬背，而是培養一種在復雜約束條件下快速做齣“美學判斷”的能力。例如，設定某種音程組閤齣現的概率更高，以此在自由發揮中保持一種潛在的結構連貫性。 音樂敘事中的“非目的性”結構： 分析瞭後現代藝術中常見的循環結構、碎片化結構和多重視角敘事。在音樂中，這意味著放棄傳統意義上的“高潮-解決”的綫性目標，轉而關注過程本身、聲音的持續存在感，以及聽眾在不同時間點對碎片信息的重構過程。 第四部分：音樂在跨學科語境中的功能性應用 最後，本書探討瞭音樂理論知識如何被應用於更廣闊的人文和社會科學領域，展示音樂語言的普適性。 音樂與數學邏輯的對應關係： 探討瞭萊布尼茨和巴赫時代已有的比例關係，並延伸至現代的集閤論、群論在音樂結構分析中的體現。重點解析瞭基於抽象代數結構的音樂形式設計，而非單純的音程關係。 音樂治療中的聽覺感知重建： 從神經科學和心理聲學的角度，分析特定頻率、節奏模式如何影響大腦的認知和情緒反應。這部分側重於理論建構，而非治療技術本身，旨在理解音樂的“功能性”聲音是如何被大腦解碼和編碼的。 視覺藝術與音樂的同構性研究： 通過分析康定斯基、保羅·剋利等人的抽象藝術作品，探討如何在二維空間中找到與音樂中“密度”、“張力”、“色彩平衡”相對應的視覺元素，以期指導創作者在不同媒介間進行有效的“轉譯”。 全書以批判性的眼光審視既有理論，鼓勵學習者將音樂視為一個開放的、不斷演化的語言係統，挑戰傳統界限，探索聲音錶達的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

這本書我早就想入手瞭，雖然我不是科班齣身，但一直對音樂有著濃厚的興趣，尤其是想彈奏一些自己喜歡的流行歌麯。市麵上關於鋼琴和聲的書籍其實不少，但我總是覺得要麼太枯燥，要麼太理論化，讓我望而卻步。這次看到《辛迪應用鋼琴教學叢書 辛笛應用鋼琴和聲教程 彈鋼琴學和聲第一冊》，感覺名字就挺貼切的，"應用"和"學和聲"這樣的詞語，似乎預示著這本書會比較注重實際操作和理解，而不是死記硬背樂理規則。我特彆期待它能通過一些具體的例子，教會我如何分析歌麯的和弦進行，如何為簡單的鏇律配上好聽的和聲。要知道，很多時候，即使我能彈奏齣主鏇律，但要是不加上和聲，總覺得缺少瞭點靈魂，聽起來單薄瞭不少。如果這本書真的能讓我明白“為什麼是這個和弦”而不是“記住這個和弦”，那我可就太開心瞭。而且，看到是“第一冊”，也說明瞭它會循序漸進，我這個零基礎的菜鳥也能跟得上，不用擔心一下子被復雜的理論淹沒。我希望這本書的編排方式能很直觀，比如圖文並茂，或者有二維碼掃碼聽例句，這樣學習起來會更加輕鬆有趣。總之，對於一個希望提升自己鋼琴演奏錶現力，但又缺乏專業指導的業餘愛好者來說，這本書的齣現簡直是及時雨，我非常期待它能給我帶來驚喜。

評分☆☆☆☆☆

我之前也接觸過一些關於樂理和聲的書，坦白說，很多書的排版都讓我頭疼，密密麻麻的文字，夾雜著一些我看不太懂的符號，每次翻開都覺得像在啃一本天書。特彆是那些一開始就講一大堆枯燥的音程、音階、調式什麼的，讓我瞬間就失去瞭學習的興趣。我更希望找到一本能夠立刻上手，能夠讓我感受到學習的樂趣的書。我聽說《辛迪應用鋼琴教學叢書 辛笛應用鋼琴和聲教程 彈鋼琴學和聲第一冊》這本書在這方麵做得不錯，因為它更側重於“應用”，而不是純粹的理論堆砌。我非常好奇它會如何將抽象的和聲概念，轉化為鋼琴上實際的指法和音響。我希望它能通過一些大傢耳熟能詳的歌麯片段，來講解和聲的原理，比如為什麼這句歌詞配上這個和弦會感覺很悲傷，而換成另一個和弦就會變得歡快。如果能有針對不同風格的歌麯，比如流行、民謠、甚至是一些簡單的古典片段，來展示和聲的應用，那就更棒瞭。我希望這本書的講解方式能夠更加生活化，避免使用太多過於學術化的術語，而是用更通俗易懂的語言來解釋。而且，我一直覺得學習鋼琴最重要的是培養樂感，如果這本書能在這方麵有所側重，引導我如何去“聽”齣和聲的美妙，那這本書的價值就太大瞭。我期待這本書能讓我擺脫“隻會彈譜”的狀態，真正地理解和運用和聲，讓我的鋼琴演奏更具錶現力。

評分☆☆☆☆☆

作為一個音樂愛好者，我總覺得鋼琴演奏的魅力不僅僅在於彈齣準確的音符，更在於能夠賦予音樂情感和色彩。而和聲，正是賦予音樂靈魂的關鍵。市麵上有很多鋼琴教材，但大多側重於技巧和樂麯的彈奏，對於和聲的講解往往流於錶麵，或者過於深奧，讓很多像我一樣的愛好者望而卻步。我一直渴望找到一本既能幫助我理解和聲原理，又能指導我如何在實際彈奏中應用的教材。《辛迪應用鋼琴教學叢書 辛笛應用鋼琴和聲教程 彈鋼琴學和聲第一冊》這個書名，讓我看到瞭希望。“應用”和“彈鋼琴學和聲”，這些字眼精準地抓住瞭我的需求。我迫切地想知道，這本書是否能夠循序漸進地引導我從零開始，理解什麼是和弦，它們是如何構成的，以及不同和弦組閤在一起會産生怎樣的聽覺效果。我更期待它能提供一些實用的練習方法，讓我能夠將理論知識轉化為實際的彈奏能力，比如如何為一首簡單的鏇律配上和弦，如何為歌麯進行即興伴奏，甚至是如何自己創作簡單的音樂片段。我希望這本書的講解能夠生動有趣，通過大量的實例來輔助說明，而不是枯燥的理論堆砌。如果這本書能夠幫助我真正地“聽懂”音樂，理解音樂的構成，並能將這種理解運用到我的鋼琴彈奏中，那將是一次非常有意義的學習體驗。

評分☆☆☆☆☆

我一直對音樂的內心世界充滿瞭好奇，尤其是在聽一些大師的演奏時，總能感受到那層層疊疊、豐富而又和諧的聲音，那就是和聲的魔力吧。然而，作為一名業餘愛好者，我常常感到自己在鋼琴演奏上遇到瞭瓶頸，雖然能彈奏一些鏇律，但總覺得缺乏層次感，聽起來不夠飽滿。我一直在尋找一本能夠真正幫助我突破瓶頸的書。《辛迪應用鋼琴教學叢書 辛笛應用鋼琴和聲教程 彈鋼琴學和聲第一冊》這個名字，讓我眼前一亮。它聽起來就像是為我量身定做的，"應用"這兩個字，暗示著這本書不會僅僅停留在理論層麵，而是會教我如何將和聲的知識運用到實際的鋼琴彈奏中。我非常想知道，這本書是如何解釋和聲的構成原理的？它會提供哪些實用的方法，讓我能夠自己去分析歌麯的和聲進行？我尤其期待它能教授一些能夠直接用於流行歌麯伴奏的和聲技巧，這樣我就可以嘗試著為自己喜歡的歌麯編配和聲，大大提升彈奏的樂趣和錶現力。我希望這本書的語言風格是 approachable and engaging，能夠讓我在輕鬆愉快的氛圍中學習，而不是感到壓力重重。如果這本書能夠讓我從“隻會彈音符”變成“能彈奏齣有情感、有靈魂的音樂”，那麼它對我來說就是一本無價之寶。

評分☆☆☆☆☆

對於我來說，學習鋼琴不僅僅是為瞭掌握一門技能，更是為瞭能更好地錶達內心的情感，去感受音樂的微妙之處。而和聲，在我看來，就是音樂的骨架和靈魂，它決定瞭音樂的情感走嚮和整體的豐富性。我一直覺得市麵上關於鋼琴和聲的書籍，要麼過於偏重理論，讓人覺得晦澀難懂，要麼就是過於簡略，無法深入。這次偶然看到瞭《辛迪應用鋼琴教學叢書 辛笛應用鋼琴和聲教程 彈鋼琴學和聲第一冊》，這個名字就讓我覺得非常實用和接地氣。“應用”和“學和聲”，直觀地傳達瞭這本書的核心價值——將和聲知識融入到實際的鋼琴彈奏中。我非常好奇，這本書會如何帶領我一步步地理解和聲的奧秘？它是否會提供一些具體的練習方法，讓我能夠親手去構建和聲，去感受不同和弦組閤帶來的音響效果？我尤其期待它能夠教會我如何分析一首歌麯的和聲結構，如何為簡單的鏇律添加富有錶現力的和弦，甚至是如何進行簡單的即興伴奏。我希望這本書的講解方式能夠更加生動形象，能夠用大傢都能理解的語言來解釋復雜的概念，並且提供大量的實例，讓我能夠看到學習的成果，從而激發我持續學習的動力。如果這本書能夠讓我真正地“聽懂”音樂，並能用我自己的雙手將這份理解付諸於實踐，那麼它無疑會是我鋼琴學習道路上的一位得力助手。