高考音樂強化訓練基本樂理捲第13版 樂理高考教程書高考樂理教材書 湖南文藝齣版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 華夏共贏圖書專營店

齣版社： 湖南文藝

ISBN：9787540481155

商品編碼：25199756131

品牌：艾帛利（Abooly）

齣版時間：1996-10-01

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音樂鑒賞與實踐：探尋聲韻之美 圖書簡介 本書是一本係統梳理音樂鑒賞基礎知識、引導讀者深入體驗音樂世界魅力的入門級讀物。它旨在為所有對音樂抱有好奇心，希望建立起紮實的音樂素養的讀者提供一個清晰、生動且富於啓發性的學習路徑。本書避開瞭嚴格應試性的技術解析與繁復的樂理推導，而是將焦點集中於音樂的“聽覺體驗”與“文化語境”之上，強調在欣賞過程中理解音樂的內在邏輯與外在錶達。 第一部分：開啓聆聽之旅——音樂的語言基礎 本部分作為導引，旨在幫助讀者建立起一套基礎的音樂感知框架。我們首先探討“聲音”是如何成為“音樂”的。 1. 聲音的物理特性與美學意義： 我們將從最基礎的音高、音色、力度和時值四個核心要素入手，解析它們如何在物理層麵上構成聽覺體驗，又如何在藝術錶達中被賦予情感色彩。例如，對比不同樂器在同一鏇律下的音色差異，如何通過強弱變化（力度）來營造戲劇性的張力。我們不糾纏於精確的頻率計算，而是聚焦於這些要素如何影響我們的情緒感知——一個柔和的音色帶來的寜靜感，與一個尖銳的音色帶來的警示感。 2. 節奏的脈動與律動： 節奏是音樂的骨架。本章將深入淺齣地介紹拍號（如2/4、3/4、4/4）的結構意義，它們如何構建齣不同的行走速度和舞蹈感覺。我們將通過分析世界各地不同風格的音樂片段（從古典舞麯到非洲鼓點），展示節奏如何塑造齣“律動感”。重點在於讓讀者學會“跟上”音樂的內在節拍，而非僅僅機械地數拍子。此外，還會探討復節奏（Polyrhythm）和切分音（Syncopation）如何在打破常規預期中創造齣活力和趣味。 3. 鏇律的綫條與記憶： 鏇律是音樂的“故事綫”。我們將解析什麼是動機（Motive）、樂句（Phrase）以及它們如何組閤成完整的樂段（Period）。本章強調鏇律的“輪廓感”和“可記性”。通過分析巴赫賦格麯的嚴謹綫條與莫紮特詠嘆調的流暢歌唱性，讀者將學習如何追蹤鏇律的起伏、迴歸與轉調，從而更好地記住並跟隨一段音樂的主題。我們還將探討大小調式在營造不同心理氛圍上的作用，無需復雜的調性理論，僅從聽感上區分其色彩。 4. 和聲的色彩與織體： 和聲是音樂的“深度”與“色彩”。本部分將介紹和弦的基本概念，重點放在聽覺感受上：為什麼有些組閤聽起來“和諧穩定”，有些則帶來“緊張衝突”？我們將介紹三和弦（大三、小三）的基礎色彩，以及如何通過和弦的進行（Progression）來推動音樂的情感發展。討論重點在於“織體”（Texture）：單音音樂（Monophony）、主調音樂（Homophony）與復調音樂（Polyphony）在聽覺上帶來的空間感和復雜程度的差異。 第二部分：風格漫遊——音樂的文化坐標係 音樂的風格是特定曆史時期、地域文化和技術條件共同作用的結果。本部分將帶領讀者穿越不同的音樂時代，理解風格的演變。 1. 古典音樂的脈絡：從巴洛剋到浪漫主義： 我們將簡要迴顧歐洲古典音樂的主要發展階段： 巴洛剋時期（約1600-1750）： 強調裝飾性、對位法和清晰的結構。以維瓦爾第和巴赫為例，探討“結構之美”。 古典主義時期（約1750-1820）： 追求平衡、清晰和清晰的樂章結構。以海頓和莫紮特為例，剖析奏鳴麯式的基本骨架如何在聽覺上引導聽眾。 浪漫主義時期（約1820-1900）： 強調個人情感的極緻錶達、擴大樂隊編製與和聲的豐富性。以肖邦、貝多芬晚期作品為例，感受“情感的張力”。 2. 爵士樂的即興精神與藍調根源： 本章著重介紹源自美國非裔文化的爵士樂。我們將剖析藍調（Blues）的十二小節結構及其“藍調音符”的獨特魅力。隨後，深入探究即興（Improvisation）如何在既定的和聲框架下，給予演奏者極大的自由度，以及搖擺（Swing）節奏的獨特律動感。通過聆聽路易斯·阿姆斯特朗和查理·帕剋等大師的作品，感受這種音樂對話的活力。 3. 流行音樂的結構與商業邏輯： 我們將分析現代流行歌麯（Pop Song）常見的結構模闆（主歌-副歌-橋段），探討為何這些結構具有極強的記憶點和傳播力。分析如何運用和聲的簡單重復、抓耳的鏇律鈎子（Hook）以及恰當的音色選擇來迎閤大眾的審美取嚮。我們也會簡要討論電子音樂（EDM）中循環（Loop）和音效設計（Sound Design）在構建沉浸式體驗中的關鍵作用。 第三部分：實踐鑒賞——提升你的耳朵 本部分聚焦於將理論知識轉化為實際的聆聽能力，幫助讀者建立自己的音樂品味。 1. 樂器法與管弦樂的魔力： 深入認識管弦樂隊中的主要傢族：弦樂組、木管組、銅管組和打擊樂組。本書不要求讀者能精確識彆每一種樂器，而是強調不同音區和音色的組閤如何為音樂畫麵上色。例如，弦樂的柔美、銅管的輝煌、木管的靈巧，以及打擊樂如何精準地強化高潮點。通過分析德彪西或馬勒的管弦樂片段，體會配器法如何成為作麯傢的“調色闆”。 2. 音樂欣賞的提問清單： 我們提供一套實用的“鑒賞工具包”。在聆聽任何一段音樂時，讀者可以問自己： 這段音樂的情緒基調是什麼？它讓你聯想到什麼畫麵？ 節奏是穩定的還是變化的？是規整的還是自由的？ 主要的鏇律綫條是清晰易辨的，還是碎片化的？ 樂器的組閤和音色運用有什麼特彆之處？ 音樂的結構是綫性的發展，還是在主題間的往復？ 3. 建立個人音樂檔案： 鼓勵讀者記錄自己的聆聽體驗。推薦一個逐步深入的“主題聆聽計劃”，例如，選擇一個作麯傢（如巴赫）或一個體裁（如奏鳴麯），係統地聽取其不同時期的代錶作，並記錄下自己感受到的細微變化。 本書的最終目標是激發讀者主動去探索音樂的廣闊領域，將每一次聆聽都視為一次全新的、充滿發現的旅程，從而真正理解音樂作為一種普世情感載體的深遠價值。它是一本通往音樂世界的鑰匙，而非一道限製視角的圍牆。

評分☆☆☆☆☆

我是一位正在備戰高考音樂的考生，在選擇樂理教材時，我花瞭很長時間研究市麵上各種書籍。最終，我被這本書的係統性和針對性所吸引。它完全是按照高考樂理的考試大綱來編寫的，知識點非常全麵，而且講解的深度和廣度都恰到好處，既不會過於超綱，也不會遺漏重點。最令我滿意的是，書中對曆年高考真題的分析非常到位，它不僅給齣瞭答案，更重要的是對解題思路和方法進行瞭詳細的講解，讓我能夠清晰地知道自己為什麼會錯，以及如何避免再犯同樣的錯誤。還有那些模擬題，質量很高，難度和形式都與高考非常接近，我做完之後感覺自己對知識的掌握程度有瞭非常直觀的瞭解。這本書還有一個非常棒的特點，就是它會把一些容易混淆的概念進行對比和區分，比如音程的性質和轉位，和弦的功能和傾嚮，這對於我這種容易粗心的考生來說，簡直是福音。我曾因為對這些概念的混淆而丟瞭很多分數，但這本書的講解讓我豁然開朗，思路也更加清晰瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在音樂領域摸爬滾打多年的業餘愛好者，我一直想係統地梳理和鞏固自己的樂理知識。這本書給我帶來瞭一種全新的學習體驗。它沒有像很多教材那樣，上來就拋齣一堆枯燥的術語，而是從最根本的“聽”開始，引導讀者去感知音樂的構成。書中對於各種樂理概念的解釋，都非常有條理，並且輔以大量的音樂實例，讓我能夠通過“聽”來理解“說”。我特彆欣賞它對音樂分析的講解，它教我如何去分辨鏇律的走嚮、和聲的色彩，以及節奏的律動，讓我不再是被動地聽音樂，而是能夠主動地去解析和欣賞。這本書讓我明白瞭，樂理並不是一門獨立於音樂之外的學科，而是理解和創造音樂的鑰匙。通過這本書的學習，我感覺自己對音樂的理解上升瞭一個層次，我開始能夠更深刻地體會到音樂的情感錶達和結構美。甚至在自己嘗試創作的時候，也能更加得心應手，不再是憑感覺亂來。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是樂理小白的救星！我之前對樂理一直是一知半解，看各種資料都覺得雲裏霧裏，直到我翻開瞭它。第一眼就被它的排版吸引瞭，清晰明瞭，知識點講解得深入淺齣，一點都不枯燥。它從最基礎的音程、調式開始，一步步引導你進入更復雜的和聲、麯式分析。最讓我驚喜的是，它不僅僅是理論的堆砌，還穿插瞭大量生動的樂麯片段作為例子，這讓我能更直觀地理解抽象的樂理概念。比如講到調性轉換的時候，它會引用幾小節著名的交響樂片段，讓你親耳聽到理論是如何體現在音樂中的。還有那些練習題，設計得非常巧妙，循序漸進，從簡單的填空、選擇，到復雜的樂句分析，讓我能夠在練習中不斷鞏固和提升。我記得有一章講到復調音樂，我之前總是覺得很頭疼，但這本書用很形象的比喻和清晰的圖示，讓我一下子就理解瞭主調和副調的關係，甚至開始欣賞賦格的精妙之處。它還特彆注重考點梳理，會把高考常考的知識點進行重點標注和詳細講解，這對於備考的學生來說簡直太友好瞭。我感覺自己就像在參加一個一對一的音樂理論輔導課，老師非常耐心，而且內容非常紮實。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂院校的學生，雖然已經學過樂理，但總覺得在一些細節上不夠紮實，特彆是在麵對一些復雜的音樂作品進行分析時，總會感覺力不從心。這本書為我提供瞭一個極好的補充和深化學習的平颱。它在講解基礎概念時，已經做到瞭非常精細，並且在進階內容上，更是挖掘瞭很多深度。我尤其喜歡它對和聲分析的詳細闡述，它不僅介紹瞭各種和弦的構成和功能，還深入講解瞭它們在不同調性、不同風格音樂中的實際運用，並且給齣瞭一些非常經典的樂麯片段作為示範。還有麯式分析部分，它細緻地講解瞭各種麯式的特點和發展，並且提供瞭大量不同體裁的作品作為分析對象，這對於我理解音樂的宏觀結構非常有幫助。這本書的語言風格也很吸引人，既嚴謹又不失學術的趣味性，讓我在學習過程中始終保持著高度的專注和興趣。我感覺自己對音樂理論的理解又前進瞭一大步，對未來的學習和研究都充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂懷有深厚興趣但基礎相對薄弱的學習者，我一直渴望找到一本既能係統學習樂理知識，又能滿足我探索音樂奧秘需求的教材。這本書的齣現，著實給瞭我巨大的驚喜。它的內容編排非常科學，從最基礎的音高、節奏開始，循序漸進地深入到和聲、麯式、配器等更高級的領域。我特彆喜歡它在講解理論知識的同時，大量引用瞭不同時期、不同風格的經典音樂作品作為範例。這種“理論與實踐相結閤”的學習方式，極大地增強瞭我的學習興趣和理解能力。例如，在講解變奏麯式時，書中引用瞭貝多芬一部作品的多個變奏，詳細剖析瞭每個變奏在鏇律、節奏、和聲上的變化，讓我對“變奏”這一概念有瞭深刻的認識。此外，書中還包含瞭很多拓展性的內容，比如對不同樂器的音色特點的介紹，以及一些音樂史上的重要事件和人物的簡要迴顧，這不僅豐富瞭我的樂理知識，也拓展瞭我的音樂視野。我曾一度認為樂理學習是枯燥乏味的，但這本書徹底改變瞭我的看法，它讓我看到瞭樂理的趣味性和生命力。