2017鼓励教学 国美色彩头像 第2季 水粉美术书 作画步骤示范 画面塑造解析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑洋矽 黄家荣 著

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店铺： 华越图书专营店

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787550314764

商品编码：18969565408

基本信息

书名：鼓励教学系列 国美色彩头像 第2季

主编：黄家荣

出版社：中国美术学院出版社

书号：9787550314764

页数：152页

开本：8K

定价：128元

出版社日期：2017年9月第1版第1次印刷

《艺术新语：国美色彩头像创作精粹》 前言 色彩，是绘画中最灵动、最直观的语言，它能瞬间触动观者的心灵，传递丰富的情感与思想。而头像，作为艺术表现中最经典也最具挑战性的题材之一，更是艺术家们探索人性、捕捉神韵的永恒主题。当国美色彩头像的独特魅力与精湛技法相结合，便诞生了无数令人赞叹的艺术杰作。 本书并非简单地复制前人的经验，而是致力于深入解析色彩头像的创作奥秘，从理论到实践，从基础到进阶，为每一位热爱艺术、渴望提升绘画技能的你，提供一份详实而深刻的学习指南。我们相信，掌握了色彩的逻辑与头像的塑造，便如同拥有了打开艺术之门的钥匙，能够自由地挥洒创意，描绘出独具个性的艺术生命。 第一篇：色彩的呼吸：洞悉色彩的内在逻辑 色彩不仅仅是颜料的堆砌，更是光影、情绪、空间与个性的载体。在这一篇中，我们将带领你走进色彩的奇妙世界，理解其内在的运作规律。 第一章：色彩的语言：从基本理论到感知训练 色彩的构成与属性： 我们将从三原色、三间色、调色原理入手，深入理解色相、明度、饱和度这三个基本属性如何共同构建出我们所见的色彩世界。这不仅仅是枯燥的理论，更是理解色彩情感表达的基础。 色彩的情感与象征： 不同颜色自带的情感倾向和文化象征，例如暖色调带来的热情与活力，冷色调的沉静与疏离。我们将探讨如何运用这些色彩属性来塑造人物的情绪，传递作品的内涵。 色彩的和谐与对比： 如何通过色彩的搭配，营造出视觉上的和谐统一，或是通过强烈的对比来突出重点，制造视觉冲击？我们将详细讲解互补色、类似色、冷暖对比、明暗对比等多种配色策略，并结合实际案例进行分析。 色彩的感知与观察： 绘画的本质是观察。我们将引导你如何用“色彩的眼睛”去观察世界，捕捉生活中微妙的色彩变化，理解环境色、光源色、固有色的相互影响，从而摆脱主观臆断，建立更科学的色彩认知体系。 色彩的心理学应用： 了解色彩在心理层面是如何影响观者的，以及如何在头像创作中巧妙地运用色彩来引发特定的心理共鸣，例如用柔和的色彩来表现温柔，用明亮的色彩来展现喜悦。 第二章：光影的舞蹈：色彩与明暗的辩证关系 光影是塑造形体的关键，而色彩则为光影赋予了生命。本章将深入探讨色彩与光影之间密不可分的联系。 光源的性质与色彩表现： 不同性质的光源（如日光、灯光、冷光源、暖光源）会对物体表面的色彩产生怎样的影响？我们将分析在不同光源下，色彩的冷暖、明暗变化规律。 明暗关系在头像塑造中的核心作用： 如何通过明暗的变化来准确地刻画出五官的立体感、骨骼的走向以及面部的起伏？我们将详细讲解明暗交界线、投影、反光的表现技巧。 色彩在明暗层次中的运用： 在暗部，色彩并非一成不变的黑色或灰色，而是蕴含着丰富的冷暖变化。我们将探讨如何在暗部巧妙地运用环境色、补色来丰富色彩层次，避免画面“死黑”。 高光与色彩的表达： 高光不仅是亮度的极致，更是光线在物体表面留下的痕迹，它能赋予头像生动的神采。我们将分析高光部位色彩的运用，以及如何通过细腻的高光处理来提升画面质感。 色彩与体积感的统一： 最终目标是让色彩为形体服务，让每一个笔触都服务于头像的立体感和空间感。我们将强调色彩的冷暖变化与明暗关系的协同作用，共同塑造出真实而富有生命力的头像。 第三章：国美色彩头像的独特语言 继承与创新，是艺术发展的永恒主题。本章将聚焦于中国美术学院在色彩头像教学中形成的独特风格与方法论。 国美色彩头像的风格溯源与演变： 回顾国美在色彩头像教学方面的发展历程，了解其吸纳西方古典传统、融合中国写意精神的独特艺术追求。 “整体观察，局部处理”的创作理念： 深入剖析国美色彩头像教学中强调的“整体性”观念，即在深入观察整体关系的基础上，再进行局部的精细刻画。 色彩“灰”与“明”的艺术辩证： 探讨国美色彩头像在追求色彩丰富性的同时，如何通过微妙的“灰”来控制色彩的明度，以及如何运用“明”的色彩来提亮画面，形成视觉焦点。 笔触的语言： 分析国美色彩头像中充满表现力的笔触，了解不同笔触所能传达的情感、质感与节奏感，以及如何通过笔触的变化来丰富画面语言。 经典作品赏析与解读： 精选国美历届优秀色彩头像作品，从色彩运用、造型结构、人物情感等多个维度进行深入分析，提炼出可借鉴的创作经验。 第二篇：形态的雕琢：深入理解头像的结构与神韵 头像的创作，不仅是对外在形象的描摹，更是对内在精神的捕捉。本篇将从结构入手，逐步走向对人物神韵的深入刻画。 第四章：骨骼与肌肉：头像的坚实基础 颅骨结构解析： 从正面、侧面、背面等多个角度，详细讲解头骨的构成，包括额骨、顶骨、枕骨、颞骨、颧骨、鼻骨、上颌骨、下颌骨等关键部位的形态和相互关系。理解骨骼是塑造头像立体感和稳定感的基础。 面部肌肉的起伏与表情： 讲解构成面部表情的主要肌肉群，如眼轮匝肌、口轮匝肌、皱眉肌、提上唇肌等，以及它们在不同表情下的牵动与变化。理解肌肉的生长方向和体积感，是画出生动自然的表情的关键。 五官的解剖学分析： 深入剖析眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的内部结构和外部形态，理解其比例、位置关系，以及在不同角度下的透视变化。 头颈肩的关系： 分析头部与颈部、肩部的连接关系，理解头部在颈部上的转动与倾斜所带来的体积变化和形体关系，从而使头像更具整体感和生命力。 不同脸型的结构特点： 讲解鹅蛋脸、圆脸、方脸、长脸等不同脸型的骨骼和肌肉特征，以及如何在绘画中准确地抓住其特点。 第五章：形体的塑造：从平面到立体 透视原理在头像中的应用： 讲解近大远小、消失点等透视基本原理，以及如何在圆形、方形等基本形体的基础上，通过透视变化来塑造出具有空间感的头像。 体积的感知与表现： 如何通过明暗、色彩、线条等多种手段，有效地表现出头部的球体感、方形感等基本体积，以及五官的块面感。 光影下的形体转折： 深入分析光线照射到头像表面时，不同角度的形体转折所产生的明暗变化，这是建立头像真实感的重要环节。 比例的把握与微妙变化： 讲解头像的黄金分割比例、三庭五眼等经典比例关系，并强调在写实创作中，要在此基础上捕捉人物个体独特的比例特征。 动态的观察与表现： 如何观察和表现人物头部微小的倾斜、转动，以及身体姿态对头部形态的影响，让头像更具动感和生活气息。 第六章：神韵的捕捉：赋予头像生命 眼神的塑造： 眼睛是心灵的窗户，是传达情感的关键。我们将详细讲解眼球的结构、眼睑的厚度、眼神光的变化，以及如何通过这些细节来表现人物的喜怒哀乐、内心世界。 表情的细微之处： 除了关键的表情肌，脸部还有无数细微的纹理、皮肤的松弛度、甚至微小的肌肉颤动，都影响着表情的真实性。我们将深入挖掘这些细节。 情绪的色彩语言： 如何通过色彩的冷暖、明暗、饱和度来烘托人物的情绪？例如，用温暖的色调表现亲切，用冷峻的色彩表现忧郁。 个性的刻画： 每一个人物都有其独特的性格、气质和经历。我们将探讨如何通过对人物面部特征的细致观察与艺术处理，来传达其内在的个性魅力。 “形神兼备”的艺术追求： 最终目标是达到“形似”与“神似”的统一。我们鼓励在掌握了扎实的造型基础后，注入艺术家的主观情感和理解，创造出有灵魂的头像作品。 第三篇：创作的实践：从构思到完成的完整流程 理论的升华离不开实践的检验。本篇将带领你一步步完成一幅色彩头像作品。 第七章：素材的选择与构图的思考 寻找灵感： 如何从生活、摄影、文学作品中寻找合适的头像素材？如何对素材进行筛选和分析？ 构图的原则与技巧： 讲解黄金分割、对称、引导线等构图基本原则，以及如何根据人物特点和表达主题来设计构图，使画面更具吸引力。 黑白灰关系的初步处理： 在正式上色前，先进行黑白灰关系的铺垫，是建立画面整体关系的重要步骤。 透视与比例在构图中的调整： 如何在构图过程中，根据画面需要对透视和比例进行适当的艺术调整。 画面主次关系的确定： 如何通过构图和色彩的安排，明确画面的视觉中心，突出主体人物。 第八章：从铺色到深入：色彩头像的绘制步骤 预备与起稿： 讲解如何绘制准确的头像轮廓线，以及在起稿过程中需要注意的比例和动态。 大面积铺色与色彩关系建立： 如何用概括的笔触，快速建立画面的整体色调和色彩关系，初步区分冷暖、明暗。 深入塑造体积与结构： 逐步细化头像的体积感和结构，通过冷暖、明暗的变化来刻画五官的立体感。 色彩的丰富与微妙变化： 在固有色的基础上，融入环境色、光源色，运用色彩的冷暖、灰度的变化来丰富画面。 光影的处理与层次的推进： 重点刻画高光、暗部、反光，以及色彩在光影下的微妙变化，逐步推进画面的层次感。 细节的刻画与情感的注入： 对五官、发型、皮肤质感等细节进行精细刻画，并通过色彩和笔触来传递人物的情感和精神。 第九章：调整与升华：让画面更具生命力 整体关系的调整： 在画面基本完成后，从整体出发，审视画面的色彩、明暗、比例、虚实是否和谐统一，并进行必要的调整。 色彩关系的深化： 如何通过对色彩的再推敲，让画面的色彩更具表现力，更符合人物的情感和主题。 笔触的运用与表现力： 运用不同方向、大小、形状的笔触，来丰富画面肌理，增强画面的表现力。 光影的提亮与暗部空间的挖掘： 适当地提亮关键部位，同时也要注重暗部色彩的丰富性和空间感。 情绪的烘托与意境的营造： 通过整体色彩和明暗的处理，进一步烘托人物的情绪，营造出画面的艺术意境。 画面完成的标准： 探讨如何判断一幅作品是否完成，以及如何避免过度修改，保持画面的新鲜感。 结语 艺术的学习是一个不断探索、不断实践的过程。本书所提供的，是开启这扇门的一份指引。我们希望通过这份详实的讲解，能够激发你对色彩和头像创作的无限热情，让你在绘画的道路上，走出属于自己的独特风景。愿你在每一张画纸上，都能挥洒出对生命的热爱，描绘出独一无二的色彩世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术学院的学生，在学习过程中，接触过不少关于色彩头像的教材，但《2017鼓励教学 国美色彩头像 第2季》这本书，却以其独特的风格和深度，给我留下了深刻的印象。我非常赞赏其“鼓励教学”的理念，它并非简单地灌输知识，而是引导学生主动思考，激发他们的创造力。书中的“作画步骤示范”做得非常到位，不仅仅是展示最终作品，更是详细地拆解了每一个创作环节，让读者能够清晰地看到作者的创作思路和技法运用。我最欣赏的是书中对“画面塑造”的深度解析。作者并没有局限于表面的描绘，而是深入到色彩的内在逻辑，讲解了如何通过色彩的冷暖、明暗、虚实等关系，来塑造出具有立体感和生命力的人物形象。他通过对不同作品的分析，展示了色彩如何能够传达人物的情感，如何通过笔触的变化来表现人物的性格。这些对于我们这些正在学习美术的学生来说，是非常宝贵的财富。我已经迫不及待地想将书中学习到的技法运用到我自己的创作中，相信这本书一定能帮助我在色彩头像的创作领域，取得更大的进步。

评分☆☆☆☆☆

我是一名曾经尝试过几次水粉绘画，但都以失败告终的业余爱好者。总是觉得自己的作品缺乏生命力，色彩也显得平淡无奇。《2017鼓励教学 国美色彩头像 第2季》这本书，就像是为我打开了新世界的大门。我最欣赏它的“鼓励教学”方式，它不是那种让你看了就想放弃的“高难度”教程，而是从最基础的部分开始，一点点地引导你进入状态。书中的“作画步骤示范”尤为出色，每一张图片都非常清晰，并且标注了详细的步骤和色彩的运用。我之前一直困扰于如何将画面塑造得更具立体感，而这本书在这方面给了我很大的启发。作者在“画面塑造”的解析中，非常细致地讲解了如何通过光影的变化，如何通过色彩的冷暖对比，来表现人物的面部特征，让画面看起来更加生动和富有层次感。我跟着书中的方法，尝试着画了一位朋友的肖像。虽然我使用的材料和技巧都还很稚嫩，但我能够感觉到，我画出来的作品，比以前有明显的进步，人物的神态和脸部的轮廓都更加真实了。这种成就感，是我之前从未有过的。这本书让我重新找回了对绘画的信心，也让我对未来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对色彩有特殊偏好的绘画爱好者，我一直在寻找一本能够深入解析色彩运用，同时又兼顾实际操作的书籍。 《2017鼓励教学 国美色彩头像 第2季》这本书，恰好满足了我的需求。我尤其喜欢其“鼓励教学”的理念，它并非一味地强调理论，而是将理论知识融入到实际的绘画过程中，让读者在实践中学习，在学习中进步。书中的“作画步骤示范”做得非常细致，每一个步骤都有清晰的图片和简洁的文字说明，让读者能够一目了然地掌握作画的技巧。我最看重的是书中关于“画面塑造”的解析。作者通过对不同色彩组合和笔触运用的深入剖析，详细讲解了如何运用色彩来表现人物的面部特征，如何通过色彩的冷暖变化来营造不同的情绪和氛围。这些内容对于提升读者的色彩感知能力和画面表现力，具有非常重要的指导意义。我尝试着按照书中的方法，运用不同的色彩组合来表现同一人物的不同情绪，我惊喜地发现，通过对色彩的细微调整，人物的神态和情感能够得到极大的丰富。这本书不仅教会了我如何绘画，更教会了我如何用色彩去“说话”，去表达内心的情感。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校大学生，主修的专业与艺术相关，但对于水粉色彩头像的绘制一直感觉有些吃力，特别是如何让画面看起来更具“灵魂”，而不是一张死板的脸。《2017鼓励教学 国美色彩头像 第2季》这本书，就像是为我量身定做的一本“秘籍”。书中的“作画步骤示范”简直太实用了，它不是那种一笔带过的简略图，而是非常详细地展示了每一个阶段的色彩运用和笔触变化。我曾经尝试过跟着一些网络上的教程学习，但总感觉不够系统，细节也缺失。这本书则不同，它从最基础的轮廓开始，一步步地讲解如何铺设底色，如何运用不同的笔触来塑造五官的体积感，如何通过色彩的冷暖对比来表现人物的情绪。我最喜欢的是书中关于“画面塑造”的解析部分。作者用非常生动的语言，解释了光影是如何在人物脸上形成微妙的变化，以及如何通过色彩的深浅、冷暖来体现这些变化，让人物显得更加生动和富有立体感。我跟着书中的方法，尝试着画了一个同学的头像，虽然还有很多不足，但我的同学都说，这次画的比以前有进步，人物的轮廓和神态都更像了。这给了我很大的鼓励。

评分☆☆☆☆☆

对于像我这样，平时只是偶尔涂鸦，但对水粉色彩头像绘画一直充满好奇，又担心自己学不会的人来说，《2017鼓励教学 国美色彩头像 第2季》这本书绝对是我的“启蒙之友”。我一直认为，学画画最难的不是手不灵活，而是心里的畏惧感。这本书的“鼓励教学”理念，恰好能够打消我心头的顾虑。它没有用那些高深莫测的术语，而是用非常接地气的方式，一步步地引导你进入绘画的世界。我最喜欢的是书中的“作画步骤示范”。这些图片，真的就像是在教你一样，告诉你下一步该做什么，这个颜色该怎么调，这个笔触该怎么用。特别是那些对于“画面塑造”的解析，作者会告诉你，为什么这个地方的颜色要偏暖，为什么那个地方的颜色要偏冷，这些细微的色彩变化，是如何让人物的面部表情更加生动，更加富有感染力。我跟着书中的方法，尝试着画了一幅素描头像，然后用水粉进行上色。虽然第一次尝试，画面看起来还有些粗糙，但我能够明显地感觉到，我开始理解色彩在画面中的作用，它不仅仅是简单的填充，更是情感的表达，是氛围的营造。这本书让我觉得，原来绘画并没有那么遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期生活在艺术氛围浓厚的城市，我接触过不少美术展览和艺术书籍。然而，《2017鼓励教学 国美色彩头像 第2季》这本书，却以其独特的视角和扎实的教学内容，给我留下了深刻的印象。我尤其赞赏其“鼓励教学”的理念。在当今社会，很多教学方法过于注重结果，而忽略了过程的重要性。这本书则强调在教学中要给予学生足够的信心和支持，让他们在尝试和犯错中不断成长。书中的“作画步骤示范”做得非常到位，每一张图都经过精心筛选和编排，能够清晰地展示从初稿到完成的整个过程。我特别喜欢书中对“画面塑造”的解析，作者通过对不同角度、不同光照条件下的人物头像的分析，深入浅出地讲解了如何运用色彩的冷暖、明暗、虚实来表现人物的面部特征和情感。这些内容对于提升读者的观察力和造型能力，具有非常重要的作用。我曾经尝试过模仿书中的一些技法，虽然效果还有待提高，但已经能够感受到自己在色彩运用和画面表现力上的进步。这本书不仅仅是一本学习水粉绘画的教材，更是一本能够帮助读者建立艺术信心，激发创作热情的启蒙之书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事美术教育的老师，我一直在寻找能够真正激发学生创造力，同时又具备扎实基础教学的书籍。《2017鼓励教学 国美色彩头像 第2季》无疑是近期我接触到的一本让我眼前一亮的教材。书中的“鼓励教学”理念，并非空泛的口号，而是体现在其教学方法的每一个细节中。例如，在解析画面塑造时，作者并没有直接给出“标准答案”，而是引导学生去观察、去分析、去思考，为什么这个地方需要加重，为什么这个颜色需要提亮。这种开放式的解析方式，能够充分调动学生的积极性，让他们主动参与到学习过程中来，而不是被动地接受知识。我尤其喜欢书中对于“画面塑造”的深入探讨。作者不仅仅停留在技法的层面，更注重引导学生理解造型的内在逻辑，以及色彩与情感的关联。他通过对不同头像作品的解析，展示了如何运用色彩的冷暖、虚实、疏密来表达人物的情绪，如何通过笔触的轻重缓急来塑造人物的性格。这些对于培养学生的审美能力和艺术表现力，具有非常重要的意义。我已经迫不及待地想将这本书推荐给我的学生们，相信这本教材一定能帮助他们在色彩头像的创作上，迈出坚实而富有创意的一步。

评分☆☆☆☆☆

我一直对如何画出富有生命力的头像感到困惑，尤其是水粉这种媒介，总感觉色彩的运用上把握不好，画面显得僵硬死板。《2017鼓励教学 国美色彩头像 第2季》这本书，正好解决了我的燃眉之急。它不仅仅是一本技法书，更像是一位循循善诱的老师，耐心地指引我如何去“看”和“画”。我最喜欢的部分是那些“作画步骤示范”。书中的图片清晰得就像就在眼前一样，每一笔，每一层色彩，都标注得一清二楚。我跟着书中的示例，一步步地尝试，从最初的色彩铺垫，到后期的细节刻画，我惊喜地发现，我能够理解到色彩是如何一点点地堆积起来，是如何通过细微的明暗变化，让一个平面的人物逐渐立体起来。书中对“画面塑造”的解析更是让我茅塞顿开。作者并没有用过于学术化的语言，而是通过非常形象的比喻和生动的案例，解释了如何通过色彩的冷暖对比来营造氛围，如何通过笔触的走向来表现质感。我以前总是害怕用水粉颜料，总觉得难以控制，容易脏，但这本书让我明白，其实水粉的魅力就在于它的厚重感和丰富的层次感，只要掌握了正确的方法，完全可以画出富有表现力的作品。现在，我已经不再害怕动笔了，反而对下一次的创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《2017鼓励教学 国美色彩头像 第2季 水粉美术书 作画步骤示范 画面塑造解析》的时候，我并没有立刻投入到翻阅学习中，而是先静静地端详着封面。封面上那幅色彩头像，无论从构图的巧妙，还是色彩的搭配上，都散发着一种既专业又充满生命力的气息，让我 immediate 想要一探究竟。翻开书页，映入眼帘的是序言，作者用一种非常朴实而真诚的语气，分享了他对美术教育的理解，以及创作这本教材的初衷。他强调“鼓励教学”并非一味地赞美，而是如何在教学中激发学生的潜能，引导他们发现自身独特的表达方式，这一点在我心中引起了强烈的共鸣。我一直认为，真正的艺术教育，不应是枯燥的填鸭式灌输，而应是点燃灵感的火花，让学生在探索中找到属于自己的艺术语言。这本书的排版设计也颇为用心，字体清晰，图文比例恰当，不会因为画面过多而显得拥挤，也不会因为文字过多而显得单调。即使是初学者，也能轻松找到自己想要学习的重点。我特别喜欢书中对于色彩的解读，它没有过多地停留于理论的阐述，而是通过大量的实例，将色彩的冷暖、对比、和谐等概念，以一种直观易懂的方式呈现出来。这种“所见即所得”的学习方式，对于我这样一位对色彩一直有些模糊概念的绘画爱好者来说，简直是福音。我迫不及待地想要开始跟着书中的步骤，一步步去尝试，去感受色彩在画面中流淌的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就像是为我这样的美术零基础爱好者量身定做的“救星”。我一直对绘画充满兴趣，但苦于没有系统性的指导，加上自己又比较“手残”，每次尝试都以失败告终，渐渐地便产生了畏难情绪。然而，《2017鼓励教学 国美色彩头像 第2季》的出现，彻底改变了我的看法。我最欣赏的是它详尽的作画步骤示范。书中不仅仅是简单地展示最终作品，而是将每一个细节都拆解开来，从起稿的构图、轮廓的勾勒，到色彩的铺陈、明暗的处理，再到细节的刻画和最终的调整，每一个环节都配有清晰的图片和简明的文字说明。这些图片不仅画质清晰，而且角度也很多样，让我能够清楚地看到作者在不同阶段是如何下笔的，色彩是如何叠加的。特别是那些对光影的处理，书中给出了非常细致的讲解，告诉你如何通过色彩的明暗变化来塑造出立体的五官，如何让画面富有呼吸感。我尝试着跟着书中的方法，用简单的线条勾勒出一个头像的轮廓，然后小心翼翼地按照步骤，一点点地涂抹色彩。虽然我画出的效果和书中的大师作品还有天壤之别，但我却惊奇地发现，我能够开始理解，为什么某些色彩会让人感觉到温暖，某些色彩又会带来冷静。这种循序渐进的学习方式，极大地增强了我的信心，让我觉得绘画并没有想象中那么遥不可及。