简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

善本图书出版有限公司 编

图书标签:

• 平面设计
• 版式设计
• 图文编排
• 排版
• 网格系统
• 设计教程
• 设计素材
• LAYOUT NOW
• 书籍
• 视觉传达

店铺： 高色调图书专营店

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787568033190

商品编码：19091000215

包装：精装

丛书名： 今日版式 平面设计中的图文编排

外文名称：LAYOUT NOW

开本：16开

出版时间：2017-11-01

页数：256

正文语种：中文

描述信息

【内容简介】

---

平面设计中永远离不开图文编排的版式需求。图文版式的元素运用与设计法则都将影响整个平面设计的质量与效果。《今日版式：平面设计中的图文编排》一书一共分为三个章节，第一章和第二章将罗列和分析版式设计中*基本的元素，以及法则。第三章则是对现在*新、*优秀的版式设计作品做版面分析展示。本书作者精心甄选的作品*新、品质高、内容丰富，且书中每一个作品展示都配有详细构图分析，使本书具有极强的专业理论知识性，读者参考学习价值高。

【作者简介】

---

善本出版有限公司成立于2006年，专业从事设计类图书出版，并以平面设计、设计文化、艺术领域为主。目前已经出版图书有七十多本以及“BranD”杂志。同时也是中国*专业的设计类图书代理发行商之一，在北京和上海设立有分公司。

【目录】

---

Part 1
2-6纸张尺寸
7排版中的度量系统
8-13
字体
Part 2
18-25 页面元素
26-27页面准则
Part 3
34-37网格
38-251案例
252-253索引
254-255版权页
256致谢

【内页展示】

---

好的，这是一本内容涵盖了众多设计领域的书籍简介，完全独立于您提到的《今日版式 平面设计中的图文编排 LAYOUT NOW 网格系统画册排版版式设计教程素材书籍》。 --- 书籍名称：《视觉叙事：从概念到实现的跨媒介设计指南》 简介： 《视觉叙事：从概念到实现的跨媒介设计指南》 是一本旨在为当代设计师、营销专业人士以及内容创作者提供全面视角和实践工具的深度指南。本书超越了单一媒介的局限，聚焦于如何构建引人入胜、逻辑清晰且富有情感共鸣的视觉叙事体系。它探讨了设计如何成为连接信息、激发情感和驱动行为的桥梁，特别强调在信息爆炸时代，叙事结构对于信息有效传递的重要性。 本书结构严谨，内容涵盖了从基础视觉理论到前沿交互模式的多个维度，致力于帮助读者建立一套系统的、可操作的设计思维框架。 第一部分：叙事基石——视觉语言的构建与解析 本部分深入探讨视觉叙事赖以成立的基础元素。我们不侧重于工具的操作，而是着眼于“为什么”和“如何”进行有效的视觉决策。 第一章：信息流与认知负荷管理 本章详细分析了人类大脑如何处理视觉信息，特别是如何优化信息的呈现顺序以降低认知负荷。我们将探讨视觉层次结构的动态构建，区分主要信息、次要信息与背景信息的有效界定。内容包括如何运用对比度、空间关系和运动轨迹来引导读者的目光，确保信息流的自然与顺畅，避免信息拥堵带来的阅读障碍。 第二章：符号学与文化语境在设计中的运用 设计语言是跨文化的，但又深深植根于特定语境之中。本章将引入基础符号学原理，剖析色彩、形状、纹理以及图标在不同文化背景下所承载的潜在含义。我们将探讨如何策略性地运用符号，确保设计意图的准确传达，并警惕因文化差异导致的误读风险。此外，本章还会讨论如何通过原创视觉语言，在特定品牌叙事中建立独特的符号系统。 第三章：情绪光谱与色彩心理学 色彩不仅仅是装饰，它是叙事中最直接的情感载体。本书提供了一个细致的情绪色彩矩阵，解析特定色相、纯度和明度组合如何引发特定的心理反应（如信任、紧迫感、平静或兴奋）。重点在于如何根据叙事的目标（告知、说服、娱乐），精准调配色彩方案，实现情绪的无缝切换与递进。 第二部分：媒介适应——跨平台叙事策略 当代设计要求叙事能够在纸张、屏幕、装置等不同媒介上保持一致的效力和体验。本部分专注于媒介特性对叙事形式的影响。 第四章：静态媒介的深度挖掘：出版物与印刷品中的时间感 虽然数字媒介主导了日常，但高质量的印刷品依然是深度叙事和收藏价值的体现。本章关注纸张纤维、油墨特性、装帧结构对阅读体验的物理干预。我们将分析如何利用对开本的张力、留白布局的呼吸感以及纸张的触感，来构建一种沉浸式的、需要时间来消化的叙事节奏。内容涵盖了高端画册、报告书以及艺术书籍的结构设计。 第五章：动态媒介的节奏把控：视频、动画与交互设计 在时间维度上，叙事的速度和剪辑点至关重要。本章分析动态图像设计中的帧率、过渡效果（Transition）和非线性叙事结构。重点讲解如何利用运动轨迹（Motion Path）和动画的加速/减速曲线来暗示情绪的积累与释放。对于交互界面，我们将探讨用户旅程（User Journey）的设计，如何通过微交互（Micro-interactions）来强化叙事转折点。 第六章：沉浸式体验与空间叙事 本章拓展到物理空间与虚拟现实（VR/AR）环境中的叙事构建。我们研究如何利用环境光线、声音设计和空间导视系统，将观看者转化为参与者。内容包括展览设计中的信息序列安排、环境图形（Environmental Graphics）的策略布局，以及如何使用空间尺度变化来影响叙事的主题表达。 第三部分：实践精进——叙事落地与质量控制 最后一部分侧重于将理论转化为高质量产出的具体方法论，并建立一个持续优化的反馈闭环。 第七章：叙事原型的应用与解构 设计师需要理解经典叙事结构，才能有效地打破它们或加以运用。本章引入了约瑟夫·坎贝尔的“英雄之旅”等经典叙事模型，并探讨如何将其抽象化，应用于产品发布流程、品牌故事线或复杂数据的可视化报告中。我们将通过大量案例分析，展示原型结构如何为复杂的设计项目提供坚实的骨架。 第八章：协作中的叙事一致性管理 在多学科团队中保持叙事口径的统一是最大的挑战之一。本章提供了建立“视觉词汇表”（Visual Lexicon）和“设计原则手册”的方法。重点讲解如何清晰地记录设计决策背后的叙事逻辑，确保文案、视觉、交互乃至市场推广信息之间的完美协同，避免品牌故事的分裂。 第九章：反馈循环与叙事迭代 设计是一个不断优化的过程。本章讨论如何设计有效的用户测试和可用性研究，以量化评估叙事策略的有效性。我们将介绍定性与定量相结合的反馈收集方法，以及如何根据用户对“理解度”、“情感连接度”和“行动转化率”的反馈，迭代和精炼视觉叙事，直至达成最佳传播效果。 总结： 《视觉叙事：从概念到实现的跨媒介设计指南》不仅仅是一本技术手册，更是一部关于如何有效“讲故事”的设计哲学著作。它为寻求突破信息同质化、渴望创造持久影响力的设计师，提供了一条清晰、深入且极具前瞻性的实践路径。本书旨在培养读者驾驭复杂信息环境的能力，将每一个设计项目都转化为一次精心编排的、引人入胜的视觉对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题和副标题非常具有指向性，明确点出了它关注的核心——从基础的“图文编排”到进阶的“网格系统”的全景覆盖。我最欣赏的是它似乎没有停留在介绍软件操作层面，而是更深入到设计思想的层面。我希望它能提供一些关于“视觉节奏感”的量化描述或分析方法，毕竟版式设计很大程度上依赖于设计师的直觉和经验积累，如果能有一些理论工具来辅助这种“感觉”，那将是巨大的进步。我还关注它是否探讨了品牌视觉识别系统中，版式在不同场景下的延展性和一致性维护问题，这对于构建成熟的品牌形象至关重要。一本真正优秀的教材，应该能够引导读者思考“为什么”而不是仅仅告知“是什么”。

评分☆☆☆☆☆

这套书的封面设计真是直击人心，那种现代感和专业性扑面而来，一下子就抓住了我的注意力。我手里拿着它的时候，就觉得这不是一本普通的工具书，更像是一件精心打磨的艺术品。我尤其喜欢它在色彩运用上的克制与精准，黑白灰的基调搭配少量的高饱和度色彩点缀，完美地诠释了“少即是多”的设计哲学。书页的质感也非常好，纸张厚实，印刷清晰锐利，即便是复杂的网格结构和细微的文字排版都能看得一清二楚，这对我们这些需要反复推敲细节的设计师来说简直是福音。光是翻阅这本书的实体，就已经让我对排版设计有了全新的感性认识，它不仅仅是教你“怎么做”，更是在潜移默化中培养你对“为什么这么做”的理解。我期待着深入阅读，相信它会在我的专业技能提升上起到关键性的作用。

评分☆☆☆☆☆

作为一名视觉传达专业的学生，我对于那些能够提供丰富视觉参考和灵感来源的出版物有着近乎苛刻的要求。这本书的装帧本身就展现出极高的设计水准，这让我对其内部内容的专业性充满了信心。我尤其关注那些关于“动态网格”和“非对称平衡”的章节，因为现在的设计趋势越来越倾向于打破传统方正的限制，如何在保持秩序感的同时注入活力，是当前设计界面临的最大挑战之一。如果这本书能够提供详细的步骤图解和不同复杂度的案例分析，比如如何处理超长文本的视觉引导，或者如何巧妙地融合多种媒体元素而不显得杂乱，那么它的价值将是无可估量的。我对它能提供的那些“前沿”的、尚未被大众完全掌握的排版秘诀抱有极大的好奇心。

评分☆☆☆☆☆

我最近在寻找一本能真正打破我固有思维的平面设计书籍，特别是关于版式和网格系统的深度解析。市面上很多同类书籍要么过于理论化，要么就是简单罗列一些案例，缺乏深入的逻辑拆解。这本《今日版式》给我的第一印象是它的内容组织结构极其严谨，那种层层递进的讲解方式，让人很容易跟上作者的思路。我特别关注书中对于不同媒介（比如印刷品与数字界面）在图文编排上差异的探讨，这正是我目前工作中的痛点。如果它能像我期望的那样，细致地剖析不同布局如何影响信息传递的效率和读者的体验，那它将是不可多得的宝贵资源。我希望能从中学习到一套更系统、更具普适性的排版逻辑框架，而不是零散的技巧拼凑。

评分☆☆☆☆☆

当我拿起这本设计画册时，首先感受到的是它在“可读性”与“美观性”之间的精妙平衡。很多设计书籍为了追求极致的美感，牺牲了内容的可读性，使得阅读过程变得枯燥或困难。我期待这本书能提供一些关于如何利用排版来优化用户体验的实用建议，比如在移动端优先的时代背景下，如何将经典的印刷排版原理巧妙地迁移和重构。特别期待看到一些关于版式中的“留白哲学”的深刻剖析，留白如何作为一种强大的组织工具，引导读者的视线流向。如果它能像一个经验丰富的大师在耳边细语，告诉我如何通过微小的调整（比如行高、字偶距的微调）来产生巨大的视觉差异，那就太棒了。