包邮 精品连环画：战斗的青春（套装共5册）一版一印 人民美术出版社人美小人书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 立中原图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102055343

商品编码：19803451435

开本：48开

出版时间：2011-06-01

用纸：胶版纸

页数：768

套装数量：5

编辑推荐

连环画精品《战斗的青春》是根据雪克同志同名长篇小说改编的。故事从一九四二年“五一”反“扫荡”开始，写河北省滹沱河边枣园区受了毁灭性摧残以后，新区委书记许凤和区小队长李铁等英雄人物，在极端困难的形势下，依靠群众，坚持进行不屈不挠的斗争。旨在满足连环画爱好者对中国传统连环画技艺的鉴赏、收藏的需求。

内容简介

《战斗的青春》是根据雪克同志同名长篇小说改编的。故事从一九四二年“五一”反“扫荡”开始，写河北省滹沱河边枣园区受了毁灭性摧残以后，新区委书记许凤和区小队长李铁等英雄人物，在极端困难的形势下，依靠群众，坚持进行不屈不挠的斗争。
《战斗的青春》分五部分出版。部分《血战古洋河》，主要描写滹沱河边枣园区在反“扫荡”斗争中，由于区委书记胡文玉坚持错误路线，使区游击队受了严重损失。在这十分艰难的条件下，区妇救会主任许凤站在斗争的前列。她组织恢复起区小队，依靠群众，与敌人斗智斗勇。
《虎穴除奸》是《战斗的青春》的第二部分，描写许凤担任区委书记后，在我敌工人员窦洛殿的配合下，展开了消灭汉奸王金庆，提高群众抗日斗争情绪的斗争。由于敌强我弱，胡文玉、赵青等人主张隐蔽起来，放弃斗争。县委副书记潘林错误地估计形势，支持了这一错误主张。许凤、李铁等人坚持武装斗争。由李铁带领部分队员插入敌占区，发动群众，组织了不少秘密的村抗联，狠狠地打击了敌人。后在一次伏击敌人的战斗中，终于活捉了汉奸王金庆。
《云开雾散》是《战斗的青春》的第三部分，描写赵青、胡文玉等在抗日队伍内部进行挑拨离间，怂恿潘林处分许凤、李铁二人，放走汉奸王金庆，阴谋暗杀许凤，破坏抗日斗争。但是，许凤、李铁等人力挽狂澜，依靠群众，坚持武装斗争，打击敌人，挖出了抗日队伍中的特务、叛徒，纯洁了抗日队伍。枣园区在许凤、李铁领导下深挖洞，苦练兵，积极准备迎接新的战斗。
《智取韩庄》是《战斗的青春》的第四部分，描写胡文玉、赵青逃进枣园据点之后，认贼作父，给渡边、官本出谋划策，妄图摧垮枣园区抗日力量。枣园区在许凤、李铁领导下，和敌人针锋相对、斗智斗勇，神出鬼没地打击敌人，取得一次又一次的胜利。枣园区抗日队伍在斗争中成长壮大，抗日烽火越烧越旺。后在县大队配合下，粉碎了敌人的冬季大‘扫荡”，奇袭了枣园据点；智取了韩庄、郭店，狠狠打击了日伪反动派的嚣张气烙，使枣园区抗日形势朝着更有利的方向发展。
《胜利是我们的》是《战斗的青春》的第五部分。游击队狠狠打击了敌人以后，敌人进行了疯狂报复，使游击队处于极端危险的境地。许凤力挽狂澜，避免了严重损失。但是，许凤、秀芬、小曼三姐妹却不幸被捕。敌人用尽威胁、利诱、屠杀等种种卑鄙手段，想迫使三姐妹屈服。三姐妹大义凛然，与敌人进行了不屈不挠的英勇斗争。后，游击队攻进枣园据点，击毙了渡边。李铁刀劈了胡文玉。

内页插图

血战古洋河
虎穴除奸
云开雾散
智取韩庄
胜利是我们的2011年6月1版1印

好的，为您创作一份图书简介，该简介不涉及您提供的具体书目信息，并力求内容详实、风格自然。 --- 《光影流转的时代记忆：中国现代摄影艺术的探索与实践》 【导言：凝固的瞬间，流动的历史】 摄影，作为一种独特的视觉艺术形式，自诞生之日起，便与人类社会的发展紧密相连。它不仅是记录客观现实的工具，更是表达主观看法、捕捉时代精神的媒介。在中国，摄影艺术的引进与发展历程，本身就是一部跌宕起伏的近代史。从最初的“奇技淫巧”到后来成为批判现实、审美表达的重要力量，其间的每一次转型都深刻地反映了社会思潮的变迁与艺术观念的迭代。 本书《光影流转的时代记忆：中国现代摄影艺术的探索与实践》并非对摄影史的流水账式记录，而是聚焦于二十世纪初至改革开放初期这段关键时期，梳理和剖析中国摄影师们在面对西方现代主义冲击、本土文化复兴需求以及社会变革浪潮时所进行的艰苦卓绝的艺术探索。我们试图通过对代表性作品、重要摄影流派和核心人物的深入解读，勾勒出中国现代摄影艺术从模仿走向自觉、从写实走向多元的复杂图景。 【第一部：启蒙与奠基——西风东渐中的影像萌芽（约1900s - 1930s）】 本部分着重考察摄影技术在中国晚清至民国初期的初步应用与知识分子群体对摄影本体性的初步认知。早期摄影多服务于记录宫廷生活、风土人情或作为新闻速写的基础手段。然而，随着留洋学者的回归，他们不仅带来了先进的技术，更带来了对摄影作为“艺术”而非单纯“技术”的新的理解。 重点分析了在这一阶段，摄影师如何尝试打破纯粹记录的窠臼，引入布光、构图等西方美学原则。例如，对早期肖像摄影中对人物神韵的捕捉，以及在风光摄影中对中国山水意境的模拟。我们详细梳理了这一时期专业摄影沙龙的兴起，以及摄影刊物在传播摄影理念方面所起到的关键作用。通过分析一批早期影集的版式和印刷工艺，读者可以直观感受到那个时代视觉媒介的审美取向和技术限制。特别值得一提的是，本部分深入探讨了摄影如何参与到社会风俗的记录与批判中，例如对城市化进程中新旧生活对比的影像呈现。 【第二部：战争与纪实——宏大叙事下的个体呼喊（约1930s - 1940s）】 抗日战争与解放战争的烽火岁月，是塑造中国现代摄影精神内核的关键时期。摄影不再仅仅是个人艺术的追求，而成为了鼓舞士气、揭露真相、凝聚人心的重要武器。纪实摄影在这一时期达到了前所未有的高度。 本书详尽考察了那些奔赴前线的摄影记者们的工作状态和他们的影像策略。他们如何在高风险环境下捕捉决定性的瞬间？他们的镜头是如何平衡宣传需求与新闻真实性的？我们不仅关注那些广为流传的经典战地照片，更挖掘了那些长期被忽视的、侧重于描绘后方民众生活、伤兵救助以及乡村变迁的系列作品。本部分引入了对“延安时期”摄影理念的批判性审视，探讨了在特定政治环境下，艺术的“功能性”与摄影师的“主体性”之间产生的张力与和解。对几位关键战地摄影师的访谈记录（通过档案挖掘整理），揭示了他们如何在极端的创作条件下保持对人类苦难的深切关怀。 【第三部：建设与规范——计划经济下的影像语言重塑（约1950s - 1960s）】 新中国成立后，摄影艺术被迅速纳入国家建设的宏大叙事体系中。这一时期的摄影，其核心任务是构建新国家的形象、宣传社会主义建设的成就，以及塑造劳动者光辉的群像。 本章深入分析了“集体主义美学”对摄影语言的重塑过程。摄影师们被迫学习和运用一种高度程式化的、充满乐观主义色彩的视觉语言。我们详细分析了“大会战”、“丰收”等主题摄影的固定套路：如何运用逆光、如何安排前景和背景人物、如何通过“抓拍”营造“瞬间的永恒”。然而，即使在高度规范化的要求下，仍有优秀的摄影师试图在既定框架内寻求突破。本部分特别关注了那些致力于挖掘普通劳动者情感深度、而非仅仅停留在符号化表达的尝试，比如对特定行业工人（如矿工、纺织女工）内心世界的细腻捕捉。同时，我们也探讨了风景摄影在这一时期的“改造自然”倾向，以及如何通过影像技术来配合国家的大型工程宣传。 【第四部：突破与回归——从“伤痕”到“观念”的转型（约1970s末 - 1980s）】 改革开放的春风，首先在文化领域吹响了变革的号角。摄影艺术的“松绑”带来了爆炸性的创作活力。本书将这一时期视为中国现代摄影的“黄金十年”。 这一阶段的特点是“回归人性”与“追求个性”。以“真、善、美”为旗帜的“伤痕摄影”以其直面创伤、反思历史的勇气，迅速赢得了社会认同。我们细致梳理了“自然人像”、“街头摄影”的兴起，探讨了摄影师如何重新学习如何“观看”日常个体，而非仅仅“描绘”群体符号。更重要的是，本部分重点介绍了西方现代主义摄影思潮，如“决定性瞬间”、“视觉的诗意”等理论，如何被本土摄影师吸收、消化并转化为具有中国特色的视觉表达。从黑白影像的纯粹追求到彩色摄影的逐步引入，从对纪实性的执着到对观念表达的初步尝试，本卷提供了丰富的图例分析，展示了中国摄影艺术如何重新与世界对话，并开始探索其自身的哲学深度。 【结语：未来的影像坐标】 《光影流转的时代记忆》不仅是对过去百年摄影实践的回顾，更是对我们如何通过影像理解自身历史的一种邀请。它揭示了摄影师们在技术、政治和艺术观念的多重制约下，如何顽强地捍卫和发展着视觉语言的力量。本书适合所有对中国近现代史、视觉文化研究以及摄影艺术史感兴趣的读者。通过这些凝固的瞬间，我们得以瞥见那个时代最真实、最复杂、也最富有生命力的精神图景。

评分☆☆☆☆☆

《星火燎原》这本连环画套装，讲实话，我原本只是抱着怀旧的心态随便翻翻，没想到它居然能给我带来如此强烈的艺术冲击。它最牛的地方在于对“小人物”命运的细腻刻画。比如其中关于一个孤儿如何被革命队伍接纳并成长的故事线，没有宏大叙事，只有琐碎却真实的日常片段。作者似乎有一种魔力，能将最平凡的场景赋予史诗般的重量。我记得有一幕，主角在雪地里给战友送药，那张特写，眉毛紧锁，嘴唇冻得发白，那种毅力和对同伴的关切，完全超越了语言的限制。相比于现在很多为了追求视觉刺激而牺牲叙事深度的作品，这套书的作者显然是下了苦功的，他们在每一个转折点都埋下了情感的伏笔。装帧和印刷质量也出乎意料地好，纸张的质感让人爱不释手，仿佛能触摸到那个时代的粗粝感。我甚至特意去查了作者的生平，想了解他们是如何在那个相对简陋的创作条件下，完成如此高水准的作品的，真乃一代宗师。

评分☆☆☆☆☆

这套连环画之所以能流传至今，我想，核心在于它对“精神传承”的深刻表达。它讲述的不仅仅是某一场具体的“战斗”，而是一种贯穿始终的，为理想而牺牲、为未来而奋斗的精神内核。我给我的侄女看了一部分，她虽然生活在完全不同的时代背景下，但依然被那些人物的坚韧所打动，这说明这种核心价值是超越时代的。与我童年时看过的那些零散的旧漫画相比，这套书的完整性和系统性更高，它构建了一个相对完整的精神谱系。它教导年轻人，真正的强大，不是外在的物质积累，而是面对困境时，内心深处那股不屈的韧劲。读完这五册，我合上书本，心头涌起的是一种沉甸甸的责任感，仿佛肩负起了守护这份精神遗产的使命。这是一套值得所有家庭收藏，并引导下一代去阅读和思考的珍贵作品。

评分☆☆☆☆☆

对于我这个科班出身的美术爱好者来说，研究这套连环画的绘画技巧，简直是一次宝贵的田野调查。它的透视运用非常扎实，尤其是在表现复杂战场环境或大型机械化行进的场景时，那种空间感和深度感处理得既准确又不失艺术夸张。更令人惊叹的是色彩的运用，虽然大多是早期印刷的套色效果，受限于技术，但创作者对有限的几种原色之间的调和与对比，拿捏得炉火纯青。例如，在描绘黎明或黄昏的场景时，他们通过细微的墨点和套色的叠加，营造出极具层次感的光影效果，那种温暖而又略带肃杀的氛围感，至今让人难忘。这套书简直可以作为连环画创作中的“光影与空间布局”的范本教材来研究，它证明了艺术的伟大，从来不是依赖于技术的先进，而是依赖于创作者的灵魂和对世界的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

这套《红色年代的回响》真是让人感慨万千。翻开第一册，扑面而来的是那个特定历史时期的集体记忆，那种单纯而又坚定的信仰，在那些黑白分明的线条里得到了最直观的展现。画风是典型的那个年代的写实风格，人物的眼神里透着一股不服输的劲头，哪怕是描绘最艰苦的劳动场景，也有一种向上拔节的力量感。我特别喜欢其中关于“无私奉献”主题的几幅场景，比如集体农忙时，大家互相搀扶着，汗水滴落在泥土里，却没有人叫苦叫累。这不仅仅是故事，更像是一面镜子，照出了我们父辈乃至更早一代人的精神底色。虽然现在看来，有些情节的处理略显理想化，不够复杂和灰度，但正是这种纯粹，才更触动人心。对于我们这些成长在物质相对富裕环境下的人来说，重温这些故事，是对“奋斗”二字最深刻的理解和致敬。每一页的构图都非常讲究，虽然是小人书的篇幅，但信息量极大，作者对人物动态的把握简直是教科书级别的，寥寥数笔就能勾勒出人物的内心世界。

评分☆☆☆☆☆

不得不提一下这套书的配文和旁白，简直是点睛之笔，功力深厚。它不像现在很多作品那样，恨不得把所有人物的想法都用大段文字解释清楚，而是采用了一种非常克制、精炼的叙事方式。很多时候，寥寥数字的对白，或者一段简短的说明文字，就能瞬间将读者带入情境之中，激发读者自身的联想和情感投入。这是一种非常高明的“留白”艺术。我特别欣赏其中关于“集体主义与个体价值”平衡的探讨。在展现群体力量的同时，也巧妙地穿插了几个关键的个人抉择时刻，这些选择的艰难和重要性，通过文字和画面的配合，被展现得淋漓尽致。说实话，我现在很少能读到这样注重文字韵味的出版物了，现在的作品往往过于依赖画面冲击力，而忽略了文字本身的张力和美感。这套书，是文字和图像完美融合的典范。