中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材 鋼琴(九級～十級) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄭秀蘭 葛德月 著

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• 鋼琴十級
• 社會藝術水平
• 教材
• 音樂學習
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店鋪： 黃金屋圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500689645

商品編碼：20006618756

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2009-11-01

基本信息

書名：中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材 鋼琴(九級～十級)

定價：78.00元

作者：鄭秀蘭 葛德月

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2009-11-01

ISBN：9787500689645

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.558kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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鋼琴藝術的更高階探索：一部麵嚮專業進階與深度理解的教程 本書名： 鋼琴演奏與理論精要：高級階段訓練與音樂闡釋 適用讀者： 經過係統、紮實的初中級訓練，渴望在鋼琴藝術領域進行更深層次探索的演奏者、音樂教師，以及對古典音樂結構有濃厚研究興趣的愛好者。 內容定位： 本書旨在超越基礎技巧的固化練習，深入探討高級鋼琴演奏所必需的音樂理解力、審美判斷力、風格掌握的細微差彆以及作品的宏大結構分析。它不是針對特定考級標準的應試指南，而是緻力於培養演奏者獨立思考、藝術錶達和專業鑒賞的綜閤能力。 --- 第一部分：演奏技藝的精細化與超越 本部分側重於將已掌握的基礎技術轉化為具有高度錶現力的藝術手段。我們關注的不再是“能否彈奏”，而是“如何以最恰當的方式詮釋”。 一、高難度技巧的係統性攻剋與審美轉化 我們深入分析瞭巴赫後期賦格、肖邦晚期練習麯、拉赫瑪尼諾夫等大型奏鳴麯中齣現的極限技術挑戰，而非僅僅提供練習麯目。 1. 復調思維的立體化構建： 探討如何在一架鋼琴上實現多聲部獨立的綫條感、音色差異和驅動力。重點解析瞭如何通過觸鍵的層次感（力度、重量、速度）來凸顯對位綫條的邏輯性，尤其是在處理復雜的四聲部甚至更多聲部的巴赫作品時，如何保持織體清晰而不顯擁擠。這要求演奏者對和聲進行瞬時分析，並為每個聲部分配不同的“角色權重”。 2. 力度控製的微觀維度： 詳細拆解從 pppp 到 ffff 之間的每一級力度變化所對應的觸鍵深度、肌肉群的釋放與吸收過程。引入瞭“動態彈性”的概念，強調力度變化並非綫性的，而是具有呼吸感的起伏，特彆是長樂句中保持張力的技巧。 3. 節奏的自由與精準的平衡： 探討瞭在特定浪漫主義與印象派作品中，如何運用“自由速度”（Tempo Rubato）進行閤乎邏輯的藝術處理，而非隨意的拖遝。分析瞭不同作麯傢對“彈性”的不同要求，以及如何確保這種彈性在保持整體結構穩定性的前提下實現。 二、觸鍵美學的深度探究 高級演奏對鋼琴音色的掌控要求達到瞭近乎苛刻的程度。本章聚焦於如何根據不同的音樂時期和作品風格，選擇最適閤的觸鍵模式。 1. 古典時期觸鍵的“晶體感”： 探討海頓、莫紮特及貝多芬早期作品中，對清晰度、顆粒感和清晰的樂句輪廓的要求，強調指尖的快速反應和琴鍵的“即時釋放”。 2. 浪漫主義的“歌唱性”與“熔化”： 深入解析如何通過重量的轉移和手腕的放鬆，實現如美聲唱法般連貫、飽滿且帶有“歌唱氣流”的音色，特彆是在李斯特與舒曼的作品中，如何使鋼琴“哭泣”或“低語”。 3. 現代派對音色的拓展： 講解德彪西、拉威爾作品中對“泛音”、“音群”和“音色模糊”的處理，包括半踩踏闆的精確控製、指腹的運用以及如何利用琴弦的自然振動創造“水波紋”般的音響效果。 --- 第二部分：作品的結構分析與風格闡釋 本部分將理論知識與演奏實踐緊密結閤，要求學習者從音樂史、麯式結構和文化背景等多個維度去理解作品，從而形成具有個人洞察力的詮釋。 三、宏大麯式結構的透視 高級演奏者必須能夠“看到”作品的骨架。本章不提供具體的指法，而是提供分析工具。 1. 奏鳴麯式與變奏麯式的深度解構： 以貝多芬中晚期奏鳴麯為例，詳細剖析呈示部主題的動機發展、展開部的“戲劇衝突”處理，以及再現部主題的迴歸與發展。要求學習者在演奏時，始終明確自己處於哪個結構環節，並為之服務。 2. 迴鏇麯與幻想麯的敘事邏輯： 分析迴鏇麯中主題的多次齣現與對比段落之間的關係，以及幻想麯中如何構建看似自由卻內在邏輯嚴密的“遊記式”結構。 四、風格的“在地化”與鑒賞力 理解風格的邊界，知道何時該“遵守規則”，何時可以“打破規則”。 1. 巴赫風格的準確性： 強調巴赫音樂中“勻速與精準”的核心美學，以及在演奏哥德堡變奏等作品時，對“裝飾音的內化”要求，裝飾音必須是鏇律的延伸，而非突兀的附加。 2. 肖邦風格的呼吸： 區分肖邦的“波蘭民族性”與“巴黎沙龍藝術性”，探討其夜麯中特有的憂鬱美感如何通過對左手伴奏的微妙處理得以體現。 3. 20世紀音樂的全新語言： 探討印象主義、新古典主義與序列主義在鋼琴織體、和聲語言和節奏處理上的根本區彆。要求演奏者掌握如何清晰地錶達非傳統調性音樂中的邏輯性，而非僅僅依賴於其“奇異”的音響效果。 --- 第三部分：音樂學的交叉研究與專業發展 本部分麵嚮有誌於深造或從事音樂教育的專業人士，拓展鋼琴學習的周邊領域知識。 五、視奏能力的進階策略 視奏能力被視為衡量一名專業音樂傢是否成熟的關鍵指標。 1. 超越音符的預讀模式： 講解如何從識彆單個音符轉嚮識彆和聲功能塊、模態特徵和節奏骨架。強調視奏時大腦對未來四小節內容的整閤處理能力。 2. 不同樂譜版本的比較研究： 鼓勵學習者接觸和比較同一作品的不同版本（如原稿、首版、重要演奏傢版本），理解版本差異背後的音樂史與版本學意義。 六、音樂史的縱深閱讀與演奏的互動 將鋼琴文獻置於整個西方音樂史的脈絡中進行審視。 1. 協奏麯的“對話藝術”： 深入探討鋼琴與管弦樂隊在結構和情感上的相互作用。分析協奏麯中獨奏樂器如何“領導”、“追隨”或“對抗”樂隊，並要求學習者在獨奏練習中也模擬這種“對話感”。 2. 踏闆的曆史演變： 探討鋼琴踏闆在18世紀末期（初期應用）到20世紀（持續使用）間的技術與審美變化，以及如何根據作品創作的年代來規範自己的踏闆使用習慣，避免以現代鋼琴的特性去“過度美化”古典時期的作品。 結語： 本書的目的，是引導學習者從“技巧的習得者”轉變為“音樂的闡釋者”。真正的鋼琴藝術，在於演奏者能夠將復雜的技術手段，轉化為對作麯傢思想最深刻、最真誠的個體錶達。這不是一道終點，而是通嚮更廣闊音樂世界的專業階梯。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一套好的教材，不僅要提供技術上的指導，更要傳遞一種對音樂的熱愛和理解。這本書在這方麵做得非常齣色。雖然它是一本考級教材，但我能感受到編者在選麯以及樂譜呈現方式上，都不僅僅是為瞭滿足考試要求，而是希望通過這些經典的、有深度的作品，來引導學習者真正走進音樂的世界。比如，書中對一些作品的難度梯度設計，循序漸進，既能讓學生感受到挑戰，又不會産生挫敗感。我尤其喜歡那些需要演奏者投入情感、錶達音樂內涵的麯目，它們能夠幫助學生超越單純的技術練習，去體會音樂的情感張力和藝術魅力。這本書的齣現，讓我看到瞭鋼琴教育在追求技術精湛的同時，對音樂人文性、藝術性的重視，這是一種非常積極和健康的發展方嚮。它讓我覺得，學習鋼琴不僅僅是為瞭考級，更是為瞭成為一個更好的音樂人。

評分☆☆☆☆☆

這本書的定價在我看來非常閤理，考慮到其作為全國通用教材的權威性和內容的深度，這個價格絕對物超所值。市麵上很多同等水平的教材，價格都要高齣不少，而且在內容編排和專業性上可能還稍有遜色。這本書的齣版，無疑大大降低瞭高水平鋼琴學習者接觸到優質教學資源的門檻，讓更多的有誌於音樂藝術的孩子能夠係統地進行進階學習，這對於推動我國鋼琴教育的普及和發展具有深遠的意義。我曾對比過其他幾傢齣版社的同類教材，發現這本書在選麯的經典性、代錶性以及技巧循序漸進的編排上都做得尤為齣色。它不僅包含瞭那些耳熟能詳的經典麯目，還融入瞭一些具有時代特色和中國音樂元素的優秀作品，讓學習者在掌握西方古典技法的同時，也能接觸和理解不同風格的音樂。這種廣度和深度兼具的選麯，讓學習過程既充實又富有啓發性，能夠極大地拓寬學生的音樂視野。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我第一感覺就是它非常“實在”。翻開目錄，那些熟悉的、以及一些我之前未曾接觸過但極具挑戰性的麯目赫然在列，讓人立刻感受到這是一套為真正想要提升鋼琴技藝的學習者量身打造的教材。我尤其關注瞭書中對於一些復雜技巧的呈現方式，比如和弦的分解、快速音階的跑動、以及力度和速度的精妙控製等。這本書在這些方麵，並沒有直接給齣枯燥的理論說明，而是巧妙地將它們融入到選取的樂麯中，通過樂譜本身來引導學習者去理解和實踐。對於九級、十級這樣高難度的樂章，書中對細節的處理非常到位，每一個錶情記號、每一個踏闆指示都清晰明確，這對於培養學生嚴謹的演奏習慣至關重要。它不像有些教材那樣，僅僅是將樂譜羅列齣來，而是更像一位經驗豐富的老師，通過精心挑選的麯目，手把手地帶領學生攻剋技術難關，體會音樂的真諦。

評分☆☆☆☆☆

這本書的扉頁設計非常簡潔大氣，書脊的燙金字體清晰可見，散發著一種專業的學術氣息。翻開第一頁，我immediately被那清爽的排版所吸引。樂譜的印刷清晰度極高，每一條綫、每一個音符都飽滿而有力，就算是九級、十級這樣復雜精密的樂章，也不會因為印刷模糊而産生閱讀障礙。紙張的質感也相當不錯，厚實且帶有一定的韌性，即便反復翻閱，也不易齣現褶皺或破損，這對於需要長時間沉浸在練習中的學子來說，無疑是極大的福音。封麵整體的設計風格偏嚮沉穩，沒有過多的裝飾，反而凸顯瞭其作為專業教材的嚴肅性和權威性。封麵的配色也恰到好處，既不過於張揚，也不顯單調，傳遞齣一種寜靜緻遠的學習氛圍。我尤其喜歡封麵上那個抽象但富有錶現力的藝術圖案，它似乎暗示著音樂的無窮可能性，也為這本厚重的教材增添瞭幾分藝術的靈動感。從封麵到內頁，這本書的整體設計都透露齣一種精益求精的匠心精神，讓人在拿到書的瞬間就對它充滿瞭期待和信心，感覺它不僅僅是一本樂譜，更是一件值得珍藏的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計給我留下瞭深刻的印象，它有一種低調的奢華感。封麵的材質觸感溫潤，細膩的紋理在光綫下呈現齣 subtle 的光澤，搭配上書名那精緻的燙金工藝，整體散發齣一種沉靜而高雅的氣質。拿在手裏，能夠感受到它紮實的重量，這不僅僅是紙張厚度的體現，更是內容分量的象徵。在翻閱過程中，我發現書頁的裁切非常整齊，沒有毛邊，這一點雖然看似微小，卻能體現齣齣版方的嚴謹和對産品細節的極緻追求。打開內頁，紙張的顔色是一種柔和的米白色，非常護眼，即使在長時間的閱讀和練習中，也不會因為紙張的泛白而感到眼睛疲勞。這種對細節的關注，讓我在使用這本書的時候，能夠更加專注於音樂本身，而不會被外在的乾擾所打擾。它傳遞齣的信息是：這是一本值得你全心投入去學習的專業書籍。