【後浪直營】悉德·菲爾德經典劇作教程（3本套裝）電影劇本寫作基礎入門書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 悉德·菲爾德（Sid Field） 著

圖書標籤:

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店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：12227576

商品編碼：20533613512

品牌：後浪

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2016-12-01

用紙：膠版紙

套裝數量：3

正文語種：中文

編輯推薦

《電影學院 悉德 菲爾德經典劇作教程(套裝共3冊)》是北京電影學院劇作課程指定的教材，好萊塢編劇教學大師悉德?菲爾德全球熱門劇作叢書，全麵升級。《電影學院?悉德?菲爾德經典劇作教程(套裝共3冊)》直擊劇本寫作關鍵，比如直擊劇本寫作關鍵，比如怎樣搭建結構，塑造具有說服力的人物。 
揭示劇本入選訣竅，搭建齣有效的前10頁，從詞開始抓住審稿人的心。

名人推薦

悉德 菲爾德是初學者們的導師， 《電影劇本寫作基礎》是他們好的編劇聖經！ 
——《洛杉磯先驅觀察傢報》 
一本值得你認真對待的編劇工具書。 
——托尼?比爾，奧斯卡獲奬製片人、導演 
這本書提供的基本技巧能夠讓新手們得以將自己的初步構思轉化為令人信服的劇本。 
——《美國電影攝影師》 
對編劇來說這本書提供瞭極好的建議。我總是告訴年輕編劇立刻去讀這本書，無論你擁抱它還是反對它，都肯定能幫助你把思路調整到正確的道路上。 
——大衛?凱普，奧斯卡獲奬編劇，作品有《蜘蛛俠》、《侏羅紀公園》等

作者簡介

作者:（美國）悉德?菲爾德（Syd Field） 譯者：鍾大豐 鮑玉珩 

悉德?菲爾德（Syd Field），享譽全球的著名編劇、製片人、教師、演講人，也是諸多暢銷書的作者。他的一係列電影編劇寫作教程自齣版以來已被譯成二十四種語言，並被全球超過四百所大學選作教材。三十幾年來，他一直是好萊塢電影公司——羅蘭?約菲（Roland Jaffe）電影公司、二十世紀福剋斯、迪斯尼、環球影業、哥倫比亞三星影業的劇本審稿人和編劇顧問。他是美國電影編劇協會首位進入編劇名人堂的成員。 
鍾大豐，北京電影學院國際交流學院院長，教授，博士生導師。1985年畢業於中國藝術研究院研究生院電影係。主要著作論文有《中國電影史》《論影戲》等。 
鮑玉珩，博士，教授，曾任美國北卡羅萊納州A&T;州立大學藝術係教授，已獲得終身教授榮譽。1985年畢業於中國藝術研究院研究生院，獲碩士學位；1992年畢業於美國俄亥俄州大學藝術學院，獲比較藝術一比較文化學博士學位。在美國齣版瞭八部學術著作，已齣版的中文著作有《當代好萊塢》《當代美國藝術》《當代美國攝影藝術》等。

目錄

《電影劇本寫作基礎》目錄： 
緻中國讀者 
引言 
第—章電影劇本是什麼 
第二章主題 
第三章人物的創造 
第四章構建人物 
第五章故事與人物 
第六章結尾和開端 
第七章建置 
第八章兩個事件 
第九章情節點 
第十章場景 
第十一章段落 
第十二章構築故事綫 
第十三章劇本的格式 
第十四章寫作電影劇本 
第十五章論改編 
第十六章論閤作 
第十七章劇本寫完之後 
第十八章作者劄記 
齣版後記 
《電影編劇創作指南》目錄： 
推薦語 
緻中國讀者 
推薦序悉德?菲爾德帶領我們走齣劇作雷區 
引言 
part1創作準備 
第—章空白稿紙 
第二章關於結構 
第三章範式 
第四章四頁的劇本闡述 
第五章怎樣塑造齣色的人物 
第六章塑造人物的工具 
第七章矛盾衝突和人生軌跡 
第八章論時間和迴憶 
Part2寫作電影劇本 
第九章構築第—幕一 
第十章劇本的前十頁 
第十一章劇本的第二個十頁和第三個十頁 
第十二章找到中間點 
第十三章第二幕的前半部分和後半部分 
第十四章寫作第二幕 
第十五章第三幕：結局 
第十六章改寫 
第十七章“悅讀” 
譯後記 
齣版後記 
《電影劇作問題攻略》目錄： 
緻中國讀者 
引言 
導論 
第—章解決問題的藝術 
第二章那麼，問題是什麼? 
第三章確定問題之所在 
第四章處理問題 
part1一些常見問題 
第五章廢話滔滔 
第六章恍惚、失落和睏惑 
第七章沉悶無味的本質 
part2有關情節的問題 
第八章太多瞭，太快瞭 
第九章太依賴解釋 
第十章缺瞭點什麼 
第十一章另一時間、另一地點：在時間與動作之間架設橋梁 
part3有關人物的問題 
第十二章什麼是人物 
第十三章迴顧人生軌跡 
第十四章沉悶、單薄和令人厭煩 
第十五章主動變被動 
第十六章閃迴 
part4有關結構的問題 
第十七章場景中的阻斷 
第十八章建置與完成 
第十九章晚進早齣 
第二十章好，係好你的安全帶 
第二十一章結尾 
第二十二章疑難解決指南 
附錄：中英文片名對照錶 
齣版後記

 

電影劇本創作的奧秘：從概念到銀幕的實戰指南（三捲本精選集） （此簡介僅針對一套未包含“【後浪直營】悉德·菲爾德經典劇作教程（3本套裝）電影劇本寫作基礎入門書”的、專注於電影劇本創作實務與理論探索的圖書閤集） --- 導言：駕馭故事的力量 在這個以視覺敘事為核心的時代，劇本創作無疑是通往電影殿堂的基石。好的故事如同精密的機械，而劇本就是那份藍圖。本三捲本精選集，並非對既有基礎理論的簡單復述，而是深入挖掘劇本創作的高階技巧、市場洞察與獨特敘事革新。我們聚焦於將抽象的創意轉化為可執行、可拍攝的專業文本，旨在培養創作者的“導演思維”和“市場敏感度”。這套書將帶領您穿梭於經典結構之外的廣闊領域，探索如何構建令人難忘的角色弧光、設計震撼人心的場景轉換，以及如何在預算與藝術之間找到完美的平衡點。 --- 第一捲：解構與重塑：超越三幕式的敘事結構探秘 （聚焦於深度結構分析、非綫性敘事及類型片慣例的突破） 本書打破瞭對傳統三幕式結構的僵化理解，深入探討瞭在全球範圍內湧現齣的多樣化敘事模闆和創新結構。它不再僅僅教你“如何遵循規則”，而是教你“如何理解規則背後的目的，並決定何時打破它們”。 核心內容聚焦： 1. 結構演變論： 對“英雄之旅”在當代電影中的變體進行細緻解剖，分析其在小成本獨立電影和高概念商業大片中的適應性調整。探討瞭五幕式、七點結構、循環敘事以及碎片化敘事在不同文化背景下的有效性。 2. 時間與空間的編織藝術： 詳細研究非綫性敘事（如倒敘、多重時間綫交織）的劇本呈現技巧。如何使用場景描述和動作引導詞（Action Lines）來清晰地指示時間跳躍，避免觀眾的睏惑，反而增強敘事張力。 3. “留白”的藝術與潛文本： 探討“未言之語”（Subtext）在劇本中的重要性。通過場景的密度、角色的迴避和環境的暗示，構建遠超對話本身的深層含義。如何用極少的對白來錶達最大的情感衝擊。 4. 類型片的高級解構： 針對驚悚片、科幻片、曆史正劇等主流類型，分析其核心“承諾”（Promise）與“陷阱”（Pitfall）。教授如何在不落俗套的前提下，注入新鮮的視角和意想不到的轉摺，實現對類型的緻敬與顛覆。 --- 第二捲：角色的心靈地圖：動機、衝突與可信度的構建 （側重於深層心理學在角色設計中的應用，以及如何寫齣具有生命力的對話） 一個偉大的劇本源於一個偉大的角色。本書將劇本角色創作提升到心理學和行為科學的層麵，探究角色內在驅動力、矛盾核心，以及如何通過對話來揭示其真實麵貌。 核心內容聚焦： 1. “創傷”與“渴望”的驅動模型： 不僅僅是設定角色的背景故事，而是建立一個從童年陰影延伸至當前目標的“動機鏈條”。教授如何使用“潛意識障礙”（Unconscious Blockers）來設計角色在關鍵時刻的非理性行為，增加戲劇真實感。 2. 衝突的層級設計： 區分人際衝突、內在衝突與環境衝突。詳細闡述如何在一場戲中疊加三種衝突，使之同時服務於情節推進和角色發展。特彆關注“道德睏境”（Moral Dilemma）的設計，迫使角色做齣“兩難”選擇。 3. 對話的“噪音”與“信號”： 對話不僅僅是信息傳遞，更是錶演的藍圖。本書區分瞭“信息對話”（Plot Dialogue）和“性格對話”（Character Dialogue）。教授如何通過角色的口頭禪、語法習慣、語速變化來塑造身份，以及如何巧妙地隱藏關鍵信息，使其在後續場景中爆發。 4. 群像戲的調度與平衡： 針對擁有多個主要角色的劇本（如犯罪片、傢庭倫理劇），如何確保每個角色的弧綫都得到充分展現，避免“背景闆”的齣現。通過場景分配和聚焦鏡頭的意識，來平衡不同角色的重要性。 --- 第三捲：從文字到銀幕：專業劇本格式、市場化與視覺化思維 （關注劇本的工程學屬性，包括行業標準、製片可行性分析及鏡頭語言的預設） 劇本是一份商業文件，它必須是可拍攝、可預算、可銷售的。第三捲將創作者的視野從“寫作”拓展到“製作”，確保您的文字藍圖能夠高效地轉化為影像産品。 核心內容聚焦： 1. 好萊塢工業標準與規範的深度解析： 細緻講解當前國際主流製片廠對劇本格式的最新要求（頁數控製、場景標題的精確性、特殊標記的使用）。如何撰寫一份“製片人友好型”的劇本，減少因格式問題造成的溝通成本。 2. 視覺化敘事的劇本語言： 強調“展示而非告知”（Show, Don't Tell）的實踐性應用。如何通過精確的動詞選擇、環境細節的描寫，來引導未來的攝影指導和美術部門。探討如何通過場景描述的節奏感來預設鏡頭的運動和剪輯點。 3. 預算意識的劇本設計： 教授創作者如何在不犧牲故事核心的前提下，進行“可行性寫作”。分析如何在劇本的早期階段就預判主要場景的製作難度、特效需求或外景地依賴性，並提供替代方案的寫作技巧。 4. 劇本的“推介工具包”構建： 劇本之外的營銷要素。如何撰寫引人入勝的“故事梗概”（Synopsis）、“人物小傳”（Character Breakdown）和“一句話推介”（Logline）。本書提供瞭一套實用的市場測試框架，幫助作者評估劇本的商業潛力與目標受眾定位。 --- 結語：實踐是唯一的尺度 本三捲套裝的價值在於其前瞻性與操作性。它假設讀者已掌握瞭基本的劇本要素，轉而聚焦於如何將這些要素打磨至專業水準，並在日益擁擠的市場中找到自己的獨特聲音。通過對結構、心理和製作工程學的全麵覆蓋，我們為您提供瞭一套完整的、麵嚮未來的劇本創作工具箱。

評分☆☆☆☆☆

關於人物塑造那一部分，我隻能說，老生常談多於新知。作者強調瞭“人物需求”、“驅動力”和“人物弧綫”的重要性，這些都是編劇初級課程裏必講的基石內容，毫無新意可言。雖然作者試圖用一些案例來佐證，但那些案例本身的選擇也顯得有些陳舊，都是我們這些影迷爛熟於心的作品。我期待的是，能看到一些關於如何塑造當代社會中那些“灰色地帶”人物，那些沒有絕對好壞之分的復雜個體的深入探討，或者是如何利用當代媒體環境、社交壓力來重塑傳統人物類型的創新思路。這本書似乎更側重於構建一個完美的、教科書式的人物，而不是去挖掘生活中那些充滿瑕疵和矛盾的真實人。讀完後，我感覺自己對人物“應該是什麼樣”有瞭更清晰的認識，但對於“如何讓人物栩栩如生，充滿難以預測的真實性”的睏惑，依舊沒有得到有效的解答。它像是一份優秀的、但略顯過時的標準答案手冊。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我並不是一個專業的編劇，我更偏嚮於小說創作，所以買這套書是想瞭解一下視覺化敘事的思維轉換。但閱讀下來，我發現這本書對“場景描寫”和“鏡頭語言”的闡述，相對而言是比較薄弱的。它花瞭九牛二虎之力去講解人物的動機、情感弧光以及情節的推進，但對於如何將這些抽象的情感轉化為具體的、可被攝像機捕捉的畫麵，著墨不多。例如，書中對於“動作的戲劇性”的描述，更多是停留在文字描述層麵，缺少具體的動作設計範例或者分鏡腳本的解析。我本來期望能看到一些關於如何運用空間調度來烘托緊張氣氛的技巧，結果發現這方麵的內容非常精簡，更像是附帶的、而非核心的教學內容。這讓我這個非專業齣身的讀者，在試圖將文字構思轉化為實際拍攝語言時，感到有些力不從心，仿佛隻學到瞭“寫什麼”，卻沒學好“怎麼拍齣來”。

評分☆☆☆☆☆

哎呀，終於把這套書讀完瞭，說實話，感受是挺復雜的。我本來是抱著極大的期待入手的，畢竟是“經典劇作教程”，想學點紮實的劇本結構和人物塑造的硬核知識。結果呢，這本書在探討“衝突的層次性”和“三幕結構”的變體時，雖然理論上講得頭頭是道，但給齣的實際案例分析卻顯得有點……單薄。比如，它花瞭大量篇幅去解構某部好萊塢早期作品的起承轉閤，但對於如何將這種經典理論靈活運用到當代題材，尤其是網絡文學改編或者短劇創作中，幾乎沒有涉及。感覺作者的思維還停留在上個世紀的黃金時代，對於當今觀眾的審美偏好和節奏要求缺乏敏感度。我嘗試著用它教的方法去搭建我的新故事大綱，結果發現推進速度非常緩慢，很多地方需要自己去“意會”作者的潛颱詞，而不是直接從文字中汲取清晰的步驟指南。特彆是關於“次要情節綫索”的編織技巧，講得有些晦澀，如果不是我對劇本創作本身已經有一定基礎，估計初學者會看得雲裏霧裏，摸不著頭腦，光靠這本書想入門，難度係數可能要上調好幾個等級。它更像是一本理論研究的學術專著，而非一本實操性強的“菜譜”。

評分☆☆☆☆☆

我最想吐槽的是，這三本書的裝幀和排版設計，簡直是災難級彆的。我知道，重點應該在內容上，但誰能告訴我，為什麼要把字體設置得這麼小，而且行間距也壓得那麼緊湊？我戴著老花鏡，在昏暗的燈光下閱讀，每讀上十幾頁，眼睛就開始發酸、乾澀。更彆提那些晦澀難懂的術語解釋瞭，它們經常被夾在長篇大論的理論闡述中間，根本沒有用任何醒目的符號或者高亮來區分，閱讀體驗極差。感覺齣版社為瞭在有限的空間裏塞進最多的字數，完全犧牲瞭讀者的舒適度。而且，三本書的風格好像也沒有特彆統一，第一本的紙質還算可以，但第二本和第三本的紙張明顯偏薄，墨水味也很重，翻頁的時候都有種廉價感。對於一套定位成“經典”的教程來說，這種基礎的工藝把控實在說不過去，閱讀過程中的視覺疲勞，無疑大大降低瞭我吸收知識的效率，很多關鍵的步驟我都需要反復迴翻，纔能確定自己是不是漏掉瞭哪個關鍵的定義。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“世界觀構建”部分，簡直是亮點中的亮點，我必須給予高度肯定。它並沒有落入那種泛泛而談的“設定要有趣”的俗套，而是深入探討瞭“世界法則的自洽性”和“信息披露的節奏控製”。作者舉例說明瞭如何通過環境細節、人物對話中的潛颱詞，而非生硬的旁白，來嚮觀眾展示這個世界的運轉規則。我特彆喜歡其中關於“限製性敘事”的討論，就是如何通過給主角設置明確的、看似不可逾越的障礙，來反襯其內在的張力和潛力。這一點對我自己構思科幻題材的劇本啓發特彆大，讓我意識到，宏大的背景設定不如精準的限製來得更有戲劇張力。如果說前麵的內容偏嚮教科書式的結構分析，那麼這部分則更像是大師的私房授業，充滿瞭哲思和對敘事本質的洞察。當然，這種深度也意味著它要求讀者具備一定的批判性思維，不能隻是照搬照抄，而是要學會思考“為什麼”這樣做。